Leo que un funcionario de peso hace hincapié en el vínculo entre el festival y la industria. No es uno entre otros porque él es quien debe velar por la cultura en una esfera mayor a la que corresponde al festival. Fue una voz decisiva en la conferencia de prensa en la que se dio a conocer la programación de la nueva edición del festival. La declaración resuena después de varias horas de los anuncios y alcanza entonces una inteligibilidad más precisa. Quien habla enuncia una concepción pragmatista en la que la cultura se adjetiva y depende en importancia de un sustantivo que ahora la condiciona. Industria. Industria cultural.

La cultura no es una subsidiaria de los negocios, más allá de que el dinero es indispensable para sostener cualquier práctica cultural, y un festival de cine es, antes que nada, una práctica de esa índole. Pero quienes sienten que todo debe discriminarse en costos y ganancias piensan distinto.

Que en la actualidad se confundan los signos de la cultura con la gestión de contenidos y una forma de consumo espiritual es comprensible, en la medida en que las premisas de ese razonamiento están en sintonía con la misma apreciación menesterosa que estima la legitimidad de la existencia de un film (y la eventual financiación de este) según su expectativa de recaudación y consenso. La cuantificación interviene como criterio de validación estética, y así la promesa de (un) público se dirime en la suma; lo numeroso es la norma de la cultura concebida como industria cultural. ¿Quién habla ahí? ¿En el nombre de quién se habla? La ubicua lógica empresarial que desconoce límites frente a todos los órdenes de la existencia.

¿Puedo seguir así? ¿No tengo que recomendar las películas para el festival?

Muchos funcionarios suelen creer que un festival de cine es una instancia de glamour y esparcimiento (acaso sofisticado). La alfombra roja sería el trivial fetiche encantado por el cual el cine establece un pacto con el orden de las riquezas; cuando ese instante se escenifica, todos parecen felices. La obscena procesión de estrellas en Cannes y Venecia fue soñada por los nuevos artífices no artísticos del festival (y más allá de él), tanto así que en otoño de este año se anunció un nuevo objetivo por estos lares: Mar del Plata debe estar entre los grandes festivales del mundo, tiene que recuperar el resplandeciente lugar que se merece en el mundo, peculiar mantra que también se viene diciendo del propio país.

Expresión trasnochada, porque en los últimos 5 años, y quizás más, en todos los festivales internacionales y en la comunidad cinematográfica mundial Mar del Plata ha conquistado una altísima consideración. No importa dónde, puede ser en Cannes, en Valdivia, en Locarno o en Tiradentes, cuando se habla de festivales latinoamericanos Mar del Plata es una inevitable referencia: todos respetan la programación, todos creen que en este evento importa el cine. ¿Qué festival programa Cavalo Dinheiro en competencia, propone retrospectivas de Marlen Khutsiev, Masao Adachi, Kidlat Tahimik, organiza una función de El caballo de hierro de John Ford en copia nueva y acompañada de una orquesta sinfónica? ¿Qué festival se anima a incluir Vil romance y en competencia internacional?

Los anuncios de ayer dieron cuenta de otra falacia, término amable para describir el caso en cuestión. Se dijo entonces que la nueva cara del festival iba a beneficiarse de la presencia de estrellas del cine mundial. Las conexiones del nuevo director artístico, Peter Scarlet, abrirían un camino para que Mar del Plata vuelva a contar con las ponderadas estrellas del cine. La presencia de Vanessa Redgrave sería entonces la constatación de una promesa cumplida, una actriz legendaria que acaparará un poco de atención, pero que mal que les pese a todos no regalará el glamour soñado. Cuatro décadas atrás hubiera sido un atrevimiento y una firme victoria de gestión, ya que una actriz de su talla en su momento de mayor gloria, políticamente rebelde, visitando Argentina y un festival, hubiera constituido una primicia de primer orden. 40 años después, Redgrave podrá seguir siendo una mujer hermosa y de honestas convicciones, pero su inconformismo ya está adocenado, como lo demuestra su tibia y anodina Sea Sorrow, un film sobre inmigrantes que ni siquiera despierta indignación. Tener memoria, aquí como en cualquier otro caso, es conveniente: en los últimos años, Joe Dante, Johnnie To, Paul Schraeder, entre tantos otros, visitaron el festival. No son estrellas, sino más bien constelaciones que les dan sentido a estas, suficientes para constatar que a Mar del Plata ya venían llegando muchísimos visitantes ilustres.

El nuevo director artístico había afirmado en su asunción, unos meses atrás, que el catálogo era muy pesado y que iba a reducirse. El viejo adagio literario de “menos es más” fue motivo de controversia. Scarlet anunciaba, con un involuntario eufemismo, un recorte. Ostensible: la falta de películas es tan evidente como también el concomitante debilitamiento del festival, porque el sólido concepto de programación por el cual el cine contemporáneo se espejaba dialécticamente con el cine del pasado, ya no encuentra el contraste histórico necesario para pensar el cine en una escala de tiempo integral. Una retrospectiva de Dovzhenko, una silente de Ford con orquesta sinfónica acompañando y una sección de cine noir en 35 mm: todo esto ocurrió y parece haber pasado al olvido. Apenas se verá un film de la década del ‘20, en una exigua evocación sostenida en un puñado de películas sobre la revolución bolchevique.

Sin embargo, es un buen año, porque los programadores hacen su trabajo, porque estos siguen creyendo en lo que hacen, porque algunos trabajan a destajo con tal de poder traer la última de Kitano, la nueva de Wiseman y secretos de la cinefilia actual, porque aman lo que hacen. Es sorprendente ver cómo se las ingenian para condensar lo más relevante del circuito internacional y acertar en cada elección. Es por eso que la coherencia de ciertas secciones, la de autores y en especial Estados Alterados, resulta admirable.

Por último, hubiera sido demasiado poco conformarse con cuatro películas magníficas de Maurice Pialat, pero el festival apostó por dos valiosísimas retrospectivas. En efecto, las películas de Adolfo Arrieta y Želimir Žilnik compensan muchas deficiencias del recorte aludido. Los dos cineastas son poco conocidos entre nosotros y tienen películas indispensables: Flammes y Early Works, respectivamente, están entre las imperdibles de esta edición. Habría que agregar algo más: en estas decisiones de programación el festival vuelve a explicitar sus reflejos sensibles e inteligencia. Aquí se puede conjeturar: los programadores a cargo de las retrospectivas vienen trabajando una trama secreta de la modernidad. Los films de Žilnik prosiguen un camino abierto por Khustiev; la tradición de Arrieta remite a su vez a la de Pierre Léon. Establecer este tipo de nexo apuntala una relectura histórica fundamental en la que se aprende a pensar el cine y a mirar su presente. En estas decisiones y algunas otras no menos imperceptibles, el festival gana el prestigio que no proviene de las alfombras rojas u otras trivialidades que se olvidan de un día para el otro. Esto no tiene nada que ver con la industria, esto tiene que ver con el cine.

II

He decidido hacer una lista con películas que he visto y recomiendo enfáticamente. Quedarán afuera algunas que he visto y me generan dudas, otras que he visto y no recomendaría jamás (son muy pocas) y las que directamente no he visto. Además, habrá una primera selección de 15 títulos imperdibles de esta edición (y creo que podrían ser más). Espero, como suelo decirlo, que esta breve guía le resulte útil al lector.

III

15 películas del festival

Orden de prioridad:

Ex Libris: New York Public Library de Frederick Wiseman – EEUU (Autores)

Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat – Francia (Pialat)

Flammes de Ado Arrietta – Francia (Arrietta)

Early Works de Želimir Žilnik (Žilnik)

The Day After de Hong Sang Soo – Corea del Sur (Autores)

La Telenovela Errante de Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento – Chile (Competencia Latinoamericana)

Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma de Jean-Luc Godard – Francia (Autores)

Western de Valeska Grisebach – Alemania (Competencia internacional)

A fábrica de nada de Pedro Pinho –  Portugal (Competencia internacional)

Pizza, birra, faso de Israel Adrián Caetano, Bruno Stagnaro  – Argentina (Rescates)

Baronesa de Juliana Antunes – Brasil (Competencia Latinoamericana)

Lucky de John Carroll Lynch – EEUU (Autores)

Farpoes baldios de Marta Mateus – Portugal (Estados Alterados)

12 jours de Raymond Depardon – Francia (Aurores)

Donnie Darko de Richard Kelly – EEUU (Generación VHS)

***

OTRAS RECOMENDADAS

Sin orden de prioridad

Competencia Internacional

Al Desierto de Ulises Rosell – Argentina

Good Luck de Ben Russell – Francia, Alemania

Ramiro de Manuel Mozo – Portugal

The First Lap de Kim Dae-hwan – Corea del Sur

Competencia Latinoamericana

Chaco de Daniele Incalcaterra, Fausta Quattrini – Argentina

Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias – República Dominican

Era uma vez Brasília de Adirley Queiros – Brasil

Eugenia de Martín Boulocq – Bolivia

Mariana de Christopher Gude – Colombia

Rey de Niles Atallah – Chile

Tormentero de Rubén Imaz Castro – Colombia

Competencia Argentina

La nostalgia del centauro de Nicolas Torchinsky

Los vagos de Gustavo Biazzi

Soldado de Manuel Abramovich

Cortometrajes Argentinos

Y ahora elogiemos las películas de Nicolás Zukerfeld

Panorama

Autores

9 fingers de F. J. Ossang – Francia

12 jours de Raymond Depardon – Francia

120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo – Francia

Also known as Jihadi de Éric Baudelaire – Francia

Bárbara de Mathieu Amalric –  Francia

Caniba de Vérena Paravel, Lucien Castaing-Taylor – Francia

Claire’s Camera de Hong Sang Soo – Corea del Sur

I Want To de Bahman Farmanara – Irán

Last Flag Flying de Richard Linklater – EEUU

Madame Hyde de Serge Bozon – Francia

Mrs. Fang de Wang Bing – China

Napalm de Claude Lanzman – Francia

Outrage: Coda de Takeshi Kitano – Japón

Piazza Vittorio de Abel Ferrara – Italia

The Dead Nation de Radu Jude – Rumania

The Wild Frontier de Nicolas Klotz, Élisabeth Perceval

Thirst Street de Nathan Silver – Francia, EEUU

Visages, villages de Agnés Varda, JR – Francia

Wonderstruck de Todd Haynes – EEUU

Cortometrajes

Hello, Horse! de Laila Pakalnina – Letonia

Fajr de Lois Patiño – España

Où en êtes-vous, João Pedro Rodrigues? de Joao Pedro Rodrigues – Portugal, Francia

Panorama de Nuevos Autores

3/4 de Ilian Metev – Bulgaria

Verao danado de Pedro Cabeleira Portugal

Panorama Cine Argentino

Años Luz de Manuel Abramovich

Cordoba sinfonía urbana (directores varios)

Cuentos de chacales de Martín Farina

El volcán adorado de Fernando Krapp

Nocturnos

The Disaster Artist de James Franco – Estados Unidos

Tokyo Vampire Hotel de Sion Sono – Japón

Brawl in Cell Block 99 S. de Craig Zahler – EEUU

Estados Alterados

Did You Wonder Who Fired The Gun? de Travis Wilkerson – EEUU

El mar la mar de J. P. Sniadecki – EEUU

Farewell de Astrid Johanna Ofner – Austria

From a year of Non-Events de Ann Carolin Renninger, René Frölke –  Alemania

Le fort des fous de Narimane Mari – Argelia, Francia

Cortometrajes

Aliens de Luis Lopez Carrasco – España

La Bouche de Camilo Restrepo – Francia

Las Expansiones de Manuel Ferrari – Argentina

Phantasiesatze de Dane Komljen –  Alemania, Dinamarca

Where are you, Jean-Marie Straub? de Jean-Marie Straub –  Francia

Centenario de la Revolución Rusa

October de Aleksandrov, Eisenstein – Rusia

Corea, país invitado de honor

Autumn, Autumn de Jang Woo-Jin – Corea del Sur

Maurice Pialat

Lénfance Nue de Maurice Pialat – Francia

Loulou de Maurice Pialat – Francia

Van Gogh de Maurice Pialat – Francia

Ado Arrietta

Belle dormant de Ado Arrietta – Francia

Flammes de Ado Arrietta – Francia

Les Intrigues de Silvia Couski de Ado Arrietta – Francia

Merlin de Ado Arrietta – España

Tam Tam de Ado Arrietta – Francia

Cortometrajes

Grenouilles de Ado Arrietta – Francia

Dry Martini de Ado Arrietta – España, Italia

Eco y Narciso de Ado Arrietta – España

Kiki de Ado Arrietta – España

La crime de la toupie (El crimen de la pirindola) de Ado Arrietta – España

La imitación del ángel de Ado Arrietta – España

Le château de Pointilly de Ado Arrietta – Francia

Le jouet criminel de Ado Arrietta – Francia, España

Vacanza permanente de Ado Arrietta – España

Želimir Žilnik

Brooklyn – gusinje de Želimir Žilnik

Early works de Želimir Žilnik

Kenedi is Getting Married de Želimir Žilnik

Marble ass de Želimir Žilnik

Oldtimer de Želimir Žilnik

Paradise – An Imperialist Tragicomedy de Želimir Žilnik

Pirika on Film de Želimir Žilnik

The Old School of Capitalism de Želimir Žilnik

The second generation de Želimir Žilnik

The way steel was tempered de Želimir Žilnik

Cortometrajes

Black Film de Želimir Žilnik

For Ella de Želimir Žilnik

Inventory de Želimir Žilnik

June Turmoil de Želimir Žilnik

Little Pioners de Želimir Žilnik

Silo Fanube, vukovar de Želimir Žilnik

The Comedy and Tragedy of Bora Joksimovic de Želimir Žilnik

Throwing off the Yolks of Bondage de Želimir Žilnik

Tito Among the Serbs for the Second Time de Želimir Žilnik

CINAIN – Rescates

All that Jazz de Bob Fosse – EEUU

Blow-up de Michelangelo Antonioni – Reino Unido, Italia.

Camila de María Luisa Bemberg – Argentina

Los guantes mágicos de Martín Rejtman . Argentina

Lucia de Humberto Solás – Cuba

Pizza, birra, faso de Israel Adrián Caetano, Bruno Stagnaro  – Argentina

Generación VHS

Doble de cuerpo de Brian De Palma –  EEUU

Robocop de Paul Verhoeven – EEUU

Twin Peaks: Fire Walk With Me de David Lynch – EEUU

Reencuentro de Lawrence Kasdan – EEUU

Homenaje Alberto Sordi

Racconti d’estate de Gianni Franciolini – Italia

Detenuto in attesa di giudizio de Nanny Loy – Italia

I complessi de Luigi Filippo D’Amico – Italia

Il Vedovo de Dino Risi – Italia

Proyecciones Especiales

Margaret de Kenneth Lonergan – EEUU

Lumière! L’aventure commence de Thierry Frémaux – Francia

Fotogramas: Ex Libris: New York Public Library (encabezado); 1);  Early Works; 2) Era uma vez Brasília, 3) Death Nation; 4) Farpoes baldios; 5): Black Film

Roger Koza / Copyleft 2017