CRÍTICAS BREVES (47): CAMILLE CLAUDEL 1915
**** Obra maestra ***Hay que verla **Válida de ver * Tiene un rasgo redimible ° Sin valor
Camille Claudel 1915, de Bruno Dumont, Francia, 2013 (***)
Por Roger Koza
Un trabajo notable, probablemente el mejor de Juliette Binoche, aquí como la artista Camille Claudel, internada en el asilo de Montdevergues, no muy lejos de Aviñón, varios años después de su ruptura con el famoso pintor Rodin, aunque para ella la actualidad de su relación amorosa contradice la objetividad del paso del tiempo. Como indica el título, el film transcurre en 1915; el tiempo del relato se limita a unos días. La vida de Camille al lado de pacientes psiquiátricos de todo tipo se redobla en la puesta en escena: los intérpretes secundarios son efectivamente personas que padecen alguna enfermedad mental, lo que implica un impacto directo sobre la propia Binoche como intérprete. En la mirada de Dumont, por otra parte, la cotidianidad de una vida signada por el encierro involuntario no dista mucho de la de aquellos que han elegido una reclusión religiosa (en cierta medida, Dumont, un director materialista obsesionado por el fenómeno religioso, sugiere que la religión es una forma de locura diferida). El clímax del film se construye en torno a la demorada visita de Paul, hermano de Camille, un católico devoto cuya fragilidad psíquica no parece estar muy lejos de la de su hermana. Si bien la experiencia espacial del encierro no es menor en la concepción de puesta en escena, el tema del film es discretamente la experiencia del tiempo: para Camille, la espera por la visita de su hermano trastoca la repetición de su rutina diaria. El plano final, antes que nos enteremos que Camille vivió 29 años más en ese asilo (hasta su muerte, a los 78 años), transmite magistralmente la locura como una experiencia de sustracción del propio tiempo, una forma de negación radical de cualquier principio de deseo.
Roger Koza / Copyleft 2014
se puede ver desde Córdoba?
Hoy en La Cumbre. Lamentablemente, por ahora, no.
buen comentario Roger. El tema de la película efectivamente es el tiempo, pero el tiempo en su transcurso y en su detención, en sus paradas que permite ver como la locura es otra de las formas de la religion. para el que la sufre y para el que está alrededor.
la actuación de Binoche es fenomenal, pero también había sido magistral en Copia certificada, de Kiarostami.
Cariños
Marcela
Gracias por la recomendación. Por suerte está en eMule. Es de las que más me gustó de Dumont. Efectivamente, es sobre el tiempo. Me interesó que en la puesta en escena el encierro no parezca espacial (ella y los otros se mueven con relativa libertad, al menos eso parece, no hay un enclaustramiento subrayado, en una habitación-celda o algo así) sino mental. ¿Puede ser? LA película empieza con un plano de ella de espalda y termina con uno de frente, como si pasara de la rebelión a la resignación, o algo así.
Saludos,
L.
Estimado Larse: cuando la pasé en el «Seminario de los viernes» toda la discusión pasó por el eje del tiempo y por un retrato del encierro en un espacio abierto. No había prestado atención sobre el inicio y el final, pero absolutamente cierto. Saludos. RK
…Vi que ‘Larsen’ escribió y recordé que, hace tiempo.en ‘La Lectora…’ más bien destruyó la filmografía de Perrone… me gustaria preguntarle si vio P3ND3JO5, y si ésta le hizo variar sus apreciaciones… pido disculpas desde ya en cuanto a que no sea éste el ámbito adecuado, pero recordé tal hecho y de verdad me interesa tal respuesta… gracias!…
Sí, Saint Jacob, la vi. Me gustó poco. Me pareció una sucesión de postales de una solemnidad innecesaria, con una cantidad de música desmedida. Un film autoindulgente. Me quedo con Paranoid Park, a la que sin duda le debe muchísimo.
Un saludo
L.
…Gracias por la respuesta!… o sea, no rompió tu opinión retrospectiva, entonces… a mi me pareció hipnótica y muy lograda, pero cada cual con su mirada, claro…