EL SEMINARIO DE LOS VIERNES / 2023

DICTADO POR ROGER KOZA

INICIA: 31 DE MARZO

FINALIZA: 23 DE SEPTIEMBRE

DÍA Y HORARIO PRESENCIAL: VIERNES DE 17:30 A 19.45 H

DÍA Y HORARIO VIRTUAL: JUEVES DE 18:30 A 20:45 H

ORGANIZA: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL (CÓRDOBA)

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Debe ser inapropiado decirlo así: doy clases sobre algo de lo que apenas sé algo, siempre preparándome para saber algo más y aprovechando abiertamente la confianza de conocidos y desconocidos, cuya razón me excede, a quienes les propongo un camino a seguir por unos meses. ¿Hacia dónde ir? ¿Qué hacer y a qué prestar atención? Reconocer inquietudes estéticas y conceptuales, retomar discusiones sobre el cine de hoy e intentar incluso advertir algunos fenómenos no del todo articulados en la conversación de nuestra cultura cinematográfica. Ese es el primer objetivo, y en él también se puede encaminar el pensamiento a considerar cómo se establece la relación del cine con el mundo y con todos nosotros. Hay que esmerarse para identificar cómo un plano mueve un pensamiento y enciende un sentimiento. Hay que trabajar para comprender la continuidad del mundo en una imagen y un sonido. ¿Todavía importa preguntárselo? 

Debe ser todavía menos conveniente afirmar: la propuesta de inicio nunca se cumple completamente. Es indesmentible: los temas elegidos tienen como correlatos películas y textos. Todo esto junto constituye un plan, una guía de viaje con nombres propios. En los las películas y los autores elegidos se deposita una fe; pueden ser signos que combinados digan algo sobre el cine. No se puede pensar el cine sin películas. La responsabilidad asumida consiste en seleccionar películas justas que estimulen, como si en cada película resplandeciera una letra con la que empieza a delinearse una oración para afirmar algo sobre el cine. La otra responsabilidad es hacer hablar a las películas, saber conducirlas hacia la apreciación de cada uno de los participantes y la consideración crítica concomitante con que se las discutirá. 

Puedo decirlo sin titubear, para bien o para mal: el seminario no es otra cosa que un espacio de inteligencia sensible común en el que se piensan las películas y, al hacerlo, el que piensa se piensa en la película, entre películas y entre otros que piensan junto con él o ella. De lo que se trata es de labrar en un aula como cualquier otra, a través de la conversación, un espíritu de trabajo sobre los efectos de un film en la conciencia atendiendo a los requerimientos necesarios para saber un poco más sobre la gran tradición cinematográfica que se erigió en las ocurrencias de Keaton y las travesuras de Chaplin, en los dramas de Griffith y von Stroheim y en los experimentos perceptivos de Dulac y Epstein. Algo comenzó un siglo y décadas atrás. Se trata de honrar ese primer momento y cuidar esa tradición que persiste entre nosotros y todavía llamamos cine.

A. Temas de exposición y análisis

La retórica cinematográfica según el señor Pérez 

En su libro póstumo La pantalla elocuente, el gran teórico Gilberto Pérez se propuso analizar el concepto de retórica en relación con el cine. El punto de partida es delimitar qué entender como retórica y situar de inmediato la operación retórica como aquella que establece un lazo entre cualquier decisión poética y su recepción. Poder entrever cómo una decisión formal despierta una reacción sensible y hermenéutica es la labor a emprender. El estudio incisivo de Pérez y sus aportes para esclarecer la relevancia de la retórica en la experiencia cinematográfica es el eje de esta unidad. 

Conjeturas sobre el presente del cine (y el pasado)

El seminario empezó en el 2006, año en que se celebró bajo otro nombre, un espacio de análisis abierto y continuo sobre el presente del cine. La intención es seleccionar varias películas no estrenadas ni en plataformas ni en salas, y a veces tampoco en festivales vernáculos, e identificar regularidades formales y temáticas, como también derivas inesperadas, bajo el anhelo de comprender algo sobre el cine contemporáneo. Lo que puede implicar, en algunas circunstancias, revisar películas olvidadas y desconocidas del pasado que puedan iluminar el presente. 

Caligrafías con nombre propio

El voluminoso libro de David Oubiña titulado Caligrafía de la imagen propone una lectura histórica de la transformación de la política de los autores al día de la fecha. La tesis general del libro será la guía para examinar las obras de John Abraham (India), Gerd Roscher (Alemania), Vittorio De Seta (Italia) y Gustav Deutsch (Austria), cineastas disímiles en todo sentido, pero ideales para verificar si el concepto de autor es todavía fértil para pensar las películas.

Repetición y diferencia 

Los dos conceptos tienen una ostensible fuerza filosófica en su sentido y evocan problemas de la filosofía del siglo XX, de los que, sin embargo, apenas se hablará. Valerse de ambos términos unidos por su tensión implícita y nada casual servirá para examinar cuatro casos concretos en que una película se vuelve a realizar y por tanto a reformular por el mismo cineasta o por otro, pero resguardando una zona común entre la primera y la segunda versión, y obteniendo un plus en la repetición que se desmarca de un calco. Acá, la idea de remake es insuficiente para indagar acerca de la relación entre la identidad de una obra y su mutación en otra cosa; el misterio consiste en desentrañar por qué algo no es igual a sí mismo y qué relación tiene ese efecto de repetición como diferencia a propósito del cine en tanto medio. (Dos ejemplos que no se estudiarán en las clases: Psicosis de Hitchcock y Van Sant; Crímenes del futuro, ambas de Cronenberg). 

La risa continental 

Hipótesis: reírse es universal, el motivo que suscita reírse, no. El desprestigio institucional de las comedias es inversamente proporcional a la proeza que implica dominar un género tan arduo como complicado, con sus tradiciones específicas y determinadas por el tiempo y el espacio. El plan consiste en seleccionar siete comedias de orígenes y épocas disímiles que den cuenta de todos los elementos que condicionan las poéticas de la comicidad. 

B. Metodología

1. Exposición conceptual del coordinador y discusión colectiva sobre los textos leídos y las películas exhibidas en el curso. Revisión analítica de secuencias de películas seleccionadas.

2. Proyección de películas

Después de cada exposición y encuentro, tras una pausa de 30 minutos, cada película estará disponible toda la semana hasta la clase posterior.

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Para más información

De lunes a viernes de 15:00 a 20:00 h en el Cineclub Municipal Hugo del Carril, Bv. San Juan 49. Tel.: (0351) 4341609; correo electrónico: cursos@cineclubmunicipal.org.ar.

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Roger Koza (1968). Crítico de cine (La Voz del Interior, Revista Ñ, Quid, Televisión Pública, Canal 10 de Córdoba, 102.3. Más que música) y programador (Doc Buenos Aires, Viennale, Filmfest Hamburg, FICIC). Responsable del sitio conlosojosabiertos.com.