LA PERSISTENCIA DE UNA TRADICIÓN

La primera vez que se proyectó estuve en la sala. Entonces, escribí lo siguiente: 

“El cineasta finlandés llegó al Teatro Lumière y lo primero que hizo fue pedirle la cámara a quien lo filmaba en la transmisión en directo que se proyecta además en la pantalla gigantesca de la sala. Cuando el camarógrafo accedió al pedido del cineasta, Kaurismäki lo filmó y quien está detrás de cámara pasó a ser el protagonista. La travesura del cineasta fue aplaudida en la sala repleta que esperaba por él. Pero no solo se trató de una broma amable; fue la exposición de una posición frente al cine. ¿Quién ha filmado mejor la vida del proletariado que el señor Kaurismäki?

En Hojas de otoño el cineasta cuenta una historia de amor entre una empleada de un supermercado y un hombre que cambia constantemente de trabajo debido a que toma mucho y lo despiden. Se conocen azarosamente en un bar, pero la relación tarda en consolidarse porque la suerte no está de su lado o porque todavía no están listos para hacerlo. Hay inconvenientes que sortear y el relato avanza prodigando un amable suspenso. Es imposible que no lleguen a amarse, pero nunca se sabe bien cómo ni cuándo.

Con esa anécdota mínima, Kaurismäki puede decir de todo sin renunciar a delinear un cuento utópico en la mejor tradición de Chaplin, a quien honra con la altura que se requiere. En una radio vetusta en la casa de la protagonista se escuchan los partes de la guerra en Ucrania; a ambos protagonistas los echan de sus trabajos sin piedad alguna. Todo eso sucede sin apelar al drama excesivo ni a formas de representación canallas. La crueldad es el sistema, y el modo de filmarlo y tomar distancia de él pasa por recurrir a una estética que se distancia del realismo y lo sustituye por una puesta en escena depurada que luce deliberadamente artificial pero lleva a una forma misteriosa de verdad. 

La última de Kaurismäki es una película feliz como pocas, con algunas bromas cinéfilas hermosas, porque a los amantes les gusta ir al cine, y con algunas secuencias de ternura inigualable. Desde el momento en que la protagonista adopta a un perro, todo aquello que hizo grande al cine se introduce con la aparición de ese animal hermoso. Los gestos del perro y la interacción con los dos protagonistas son breves momentos en los que se verifica la benevolencia como una virtud posible y en el que la dignidad de los desposeídos se irradia sin más. En el cierre se repite la escena final de Tiempos modernos. Todo lo que está bien en el cine y en el mundo es lo que se materializa en Hojas caídas. Belleza, bondad, verdad”.

Ese día fue un día feliz. Hoy, al ver que la película más mencionada en esta edición de La Internacional es la película de Kaurismäki aquella felicidad se reanuda y por eso complace especialmente. Ganar la Palma de Oro debe ser importante y probablemente tiene consecuencias concretas para cualquier cineasta. Nada, absolutamente nada, le cambiará a cualquier cineasta el hecho de que su película sea la más votada en esta encuesta anual que poco tiene de encuesta. Nadie gana en La Internacional, porque no está concebida para reforzar el sospechoso ejercicio de la competencia. Lo que supone la acumulación de votos es otra cosa. Se trata de un indicio, que no atañe, aparentemente, a una región. Lo que devuelve la elección compartida de un título o muchos es un espejo con múltiples posibilidades de lecturas sobre un momento del cine. La encuesta, además, sirve como esbozo de una radiografía de un imaginario descentrado, un imaginario de lo que alguna vez Adrian Martin denominó “la comunidad cinematográfica mundial”. ¿A qué se refería Martin a fines de la última década del pasado milenio? ¿Qué invocaba al decir “comunidad”? ¿Quiénes la integraban? ¿Quiénes son hoy?

La comunidad del cine es aquella que reconoce, más allá de las disputas en torno al gusto y al canon, una tradición, la que empieza con Keaton y Chaplin, pasando por Welles y Renoir, también por Ozu y Mizoguchi, y por Godard, Rocha, Varda y Sembene, y asimismo Tati o Iosseliani, o en el presente Martel, Guiraudie y Jude, y sin duda también Moretti, Kaurismäki y Costa… Pueden gustar más o menos algunas de las películas mencionadas, puede haber incluso entre los que participan acá quienes profesen devoción o aversión respecto de algunos de los cineastas recién nombrados, pero todos saben que existe un idioma común. Es la lengua de la tradición en la que se expresa a tientas una fe en la vida humana. Es lo que Kaurismäki retoma al final de Hojas de otoño, cuando siente la necesidad de calcar la escena final de Tiempos modernos. Se establece así una continuidad entre dos películas apenas diferentes, pero separadas por casi noventa años de diferencia y determinadas por paradigmas inconmensurables de circulación de imágenes. ¿Por qué ese plano? Su repetición es mucho más que un homenaje. La cita ni siquiera es exclusivamente cinéfila, porque no se trata meramente de revivir una felicidad pasada. El tema reside en volver sobre algo que Chaplin entrevió y supo plasmar en sus películas. Alguna vez, casi unos veinte años atrás, Pedro Costa, dirigiéndose a unos jóvenes estudiantes japoneses, sintetizó lo que Chaplin hacía con éxito bajo una fórmula breve: “El cine existe, antes que nada, antes que cualquier discusión estética, para decir que hay algo en el mundo que no está bien”. Hojas de otoño no dice otra cosa.

Que la segunda película más votada haya sido la de Radu Jude es otro motivo de alegría. No hay duda de que se le reconoce al cineasta rumano su trabajo. Jude, como el obrero que levanta paredes, no se detiene, necesita trabajar; así, el cineasta que razona una estética está obligado a pasar a la acción. Jude materializa planos, vive de eso y gracias a eso sabe filmar lo que muchos desconocen: la vida del trabajo. 

Su última película es quizás su gran contribución a la tradición del cine. En primer lugar, porque es en No esperes demasiado del fin del mundo donde mejor se muestra la función de las imágenes como materia de la memoria. El pasado se pone en fricción a través de una vieja película de 1980 con imágenes heterogéneas del presente que se organizan en tensión para intuir que existe un hilo secreto entre la experiencia social del malestar de antaño y el de la actualidad. Todo esto se devela cómicamente; el sentido actual de la alienación, experiencia delimitada por una aceleración dramática y ridícula del tiempo de ocupación, que se presenta en un contrapunto enfermizo donde el alienado inventa su fuga produciendo imágenes a lo loco en un interminable espectáculo de yo. Ninguna película ha trabajado tan bien la relación psicótica entre la subjetividad y la imagen.

¿Y qué decir de la tercera, la de Erice, película a la que se injurió sin siquiera asumir el desdén que implicaba su lugar prodigado en Cannes? Todavía pueden recordarse los comentarios chismosos en la previa a los días de su estreno en el festival francés y el apuro por decretar lo vetusto de su puesta en escena. ¡Qué vergüenza fue todo! No faltó algún imbécil que psicologizara la famosa carta de Erice sobre su sorpresa ante lo que había sucedido con la película. Todo eso no tiene hoy la menor importancia. Y no solamente porque la película se impuso por el peso de su historia y la dignidad estética que la sostiene. Acá también la tradición del cine se hizo sentir. El enigma ya estaba en el título. Cuando se entendió por qué ese título, cuando se entendió que al cerrarse los ojos pasaba algo en los circuitos dormidos del cerebro por donde se accedía a un cine ya sin proyección que ponía en funcionamiento una forma de memoria que es la propia sustancia del cine, cuando todo esto se vislumbró gracias al último plano, difícil de olvidar, la última película tocó con la luz el secreto del cine. Porque Chaplin es nuestro contemporáneo, porque Pasolini no es un nombre, sino una posición de luz y rabia que puede reanudarse, como sucede con Jude, o porque un plano filmado con el alma repone el mundo en su necesidad y su gracia, como enseñó Bresson, y ahora Kaurismäki conmemora, la tradición del cine lejos está de ser un ritual desprovisto de vida. ¿No fue en busca de lo mismo Schanelec? ¿No sintió Moreno el deseo de darle la espalda al dios visible, del que pocos se animan a abjurar: el dinero?

A todo esto, a la hermosa vindicación de la tradición del cine como una trama entre tramas de películas, se suman buenas noticias sobre el cine de todo el mundo. Creo que Daniel Hui no se equivoca cuando anuncia un esplendor del cine asiático comercial. ¿Quién conoce las películas a las que él u otros participantes de Asia sugieren que prestemos atención? Una tradición puede vivir y reinventarse cuando es capaz también de asimilar aquello que resulta ajeno e incorporarlo a lo que ha animado el quehacer de la tradición; cuando es capaz de ir al encuentro de lo desconocido. Sabemos que, así, el cine puede persistir y no ser devorado por la sobreabundancia intercambiable de otras imágenes.

II

En este enlace se pueden leer las reglas de esta edición. Después de la lista de Brenez, tomé la decisión de omitir los títulos de las secciones. Solamente estarán las letras A, B, C y D, que funcionarán como separadores. Entiendo que el lector podrá comprender fácilmente qué título corresponde a tal o cual sección.

Como suele pasar, yo intento compaginar un mosaico con participantes que garanticen una pluralidad en muchos sentidos. La diversidad no solamente está concebida por las actividades disímiles de los participantes. Hay también un intento de agrupar a personas de distintas edades y de geografías lejanas. A todos los invitados, prácticamente, los conozco en persona. En los pocos casos en que no es así, hay un nexo asociado a una amistad férrea que resulta para mí suficiente para incluirlo o incluirla como participante. El afecto ha sido siempre una condición de inicio en este evento.

Los dejo entonces con los textos y los títulos. Hay muchísimo para anotar y muchas ideas para sopesar. Mi único deseo es que todo este esfuerzo sirva para que quien lee pueda hacer de su experiencia con el cine una práctica de conocimiento no exenta de placer ni rebeldía.

***

THE PERSISTENCE OF A TRADITION

The first time it was screened I was in the theater. So, I wrote the following:

“The Finnish filmmaker arrived at the Lumière Theater and the first thing he did was ask the person who was filming him for the live broadcast that was also being projected on the room’s gigantic screen to give him the camera. When the cameraman agreed to the filmmaker’s request, Kaurismäki filmed him, and the person behind the camera became the protagonist. The filmmaker’s prank was applauded in the packed room that was waiting for him. But it wasn’t just a good-natured joke; It was the exposition of a position towards cinema. Who has filmed the life of the proletariat better than Mr. Kaurismäki?

“In Fallen Leaves the filmmaker tells a love story between a supermarket employee and a man who constantly changes jobs because he drinks too much and gets fired. They meet by chance in a bar, but the relationship takes time to happen because luck is not on their side and because they are not ready to do so yet. There are problems to be overcome and the story progresses with gentle suspense. It is impossible for them not to love each other, but you never know how or when.

“With that minimal anecdote, Kaurismäki can say everything without giving up outlining a utopian tale in the best tradition of Chaplin, whom he honors at his level. On an old radio in the protagonist’s house, reports of the war in Ukraine are heard; both protagonists are mercilessly fired from their jobs. All this happens without resorting to excessive drama or sinister forms of representation. Cruelty is the system, and the way to film it and distance ourselves from it, is to resort to an aesthetic that distances itself from realism and replaces it with a refined staging that looks deliberately artificial but leads to a mysterious form of truth.

“Kaurismäki’s latest is a happy film like few others, with some beautiful jokes for film lovers –because lovers like to go to the movies–, and with some sequences of unmatched tenderness. From the moment the protagonist adopts a dog, everything that has made cinema great is introduced with the appearance of that beautiful animal. The dog’s gestures and the interaction with the two protagonists are brief moments in which benevolence is verified as a possible virtue and in which the dignity of the dispossessed is simply radiated. In the film’s closing, the final scene of Modern Times is repeated. Everything that is good in cinema and in the world is what is materialized in Fallen Leaves. Beauty, goodness, truth.”

That day was a happy day. Today, seeing that the most mentioned film in this edition of La Internacional is Kaurismäki’s, that happiness returns, and that is why it is especially pleasing. Winning the Palme d’Or is surely important and probably has concrete consequences for any filmmaker. On the other hand, being the director of the most voted film in this annual survey (to the extent that we can call it a survey) will change nothing in the life of a filmmaker. Absolutely nothing. Nobody wins in La Internacional, because it is not designed to reinforce the suspicious exercise of competition. What the accumulation of votes entails is something else. It is an index, which (apparently) does not concern a region. What the sharing of selecting one title, or of various titles, gives us back is a mirror with multiple possibilities of readings about a moment of cinema. The survey also serves as an outline of an x-ray of a decentred imaginary, an imaginary of what Adrian Martin once called “the world cinema community.” What was Martin referring to at the end of the last decade of the last millennium? What was he invoking when he said “community”? Who was part of it? Who are they today?

The film community is one that recognizes, beyond the disputes around taste and canon, a tradition, which begins with Keaton and Chaplin, passing through Welles and Renoir, also through Ozu and Mizoguchi, and through Godard, Rocha , Varda and Sembene, and also Tati and Iosseliani, or in the present Martel, Guiraudie and Jude, and undoubtedly also Moretti, Kaurismäki and Costa… You may like some of the films mentioned more or less, and there may even be among us who have participated here those who profess devotion or aversion to some of the newly named filmmakers, but everyone recognizes that there is a common language. It is the language of tradition in which a faith in human life is gropingly expressed. This is what Kaurismäki takes up at the end of Fallen Leaves when he feels the need to trace the final scene of Modern Times. A continuity is thus established between two films that are barely different from each others and yet are separated by almost ninety years and determined by incommensurable paradigms of the circulation of images. Why that shot? Its repetition is much more than a tribute. The quote is not even exclusively cinephilic, because it is not merely about reliving a past happiness. The theme lies in returning to something that Chaplin glimpsed and knew how to capture in his films. 

Once, almost twenty years ago, Pedro Costa, addressing some young Japanese students, summarized what Chaplin did successfully under a brief formula: “Cinema exists, first and foremost, before any aesthetic discussion, to say that there is something in the world that is not right.” Fallen Leaves says nothing else.

That the second most voted film was Radu Jude’s is another reason for joy. There is no doubt that the Romanian filmmaker is recognized for his work. Jude, like the worker who builds walls, does not stop, he needs to work. Thus, the filmmaker who reasons an aesthetic is obliged to take action. Jude materializes shots, lives from it and thanks to that he knows how to film what many do not know: working life.

His latest film is perhaps his greatest contribution to the tradition of cinema. Firstly, because it is in Don’t Expect Too Much from the End of the World where the function of images as a matter of memory is best revealed. The past is put into tension through an old 1980 film that is pitched against heterogeneous images of the present to allow us to intuit that there is a secret thread running between the social experience of the discomfort of yesteryear and that of today. All this is revealed comically: the current meaning of alienation, an experience delimited by a dramatic and ridiculous acceleration of the time of occupation, which is presented in a sick counterpoint in which the alienated person invents an escape, producing images like crazy in an endless spectacle of self. No other film has so well developed the psychotic relationship between subjectivity and image.

And what can we say about the third most recognized film, Erice’s, a film that was insulted, without anyone assuming the disdain that was implied by the place lavished upon him at Cannes? We may still remember the gossipy comments in the run-up to the days of its premiere at the French festival and the rush to decree the obsolescence of its mise en scène. What a shame it all was! And of course some idiot felt the need to psychologize Erice’s famous letter about his surprise at what had happened to the film. All that is not of the slightest importance today. And not only because the film prevailed due to the weight of its history and the aesthetic dignity that sustains it. It was the tradition of cinema that here made itself felt. The enigma was already in the title. When it was understood why that title was given, when it was understood that when you close your eyes something happens in the dormant circuits of the brain through which you access a cinema without projection, that put into operation a form of memory that is the very substance of cinema, when all this was glimpsed thanks to the final difficult to forget shot, this last film touched the secret of cinema with the light. Because Chaplin is our contemporary, because Pasolini is not merely a name, but rather a position of light and rage that can be resumed, as is the case with Jude, or because a shot filmed with the soul replenishes the world in its need and its grace, as Bresson taught , and as now Kaurismäki commemorates, the tradition of cinema is far from being a ritual devoid of life. Did not Schanelec go in search of the same thing? Did not Moreno feel the desire to turn his back on the visible god, which few dare to abjure: money?

To all of this, to the beautiful vindication of the tradition of cinema as a plot between the plots of films, we add good news about cinema from around the world. I think Daniel Hui is not wrong when he announces a splendor of commercial Asian cinema. Who has knows of the movies he and other participants from Asia suggest we pay attention to? A tradition can live and reinvent itself when it is also capable of assimilating that which is foreign and incorporating it into what has animated the work of the tradition; when it is capable of going to meet the unknown. We know that, in this way, cinema can persist and not be devoured by the interchangeable overabundance of other images.

II

In this link you can read the rules of this edition. After Brenez’s list, I made the decision to omit the section titles. There will only be the letters A, B, C and D, which will function as separators. I am sure that the reader will be able to easily understand which title corresponds to this or that section.

As usually happens, I try to combine a mosaic of participants that guarantees plurality in many ways. Diversity is not only conceived by the dissimilar activities of the participants. There is also an attempt to group people of different ages and from distant geographies. I know practically all the guests in person. In the few cases where this is not the case, there is a connection associated with a strong friendship that is enough for me to include her or him as a participant. Affection has always been a starting condition in this event.

I leave you then with the texts and titles. There is a lot to write down and a lot of ideas to ponder. My only wish is that all this effort serves so that those who read this can make their experience with cinema a practice of knowledge unexempt from both pleasure and rebellion.

***

LAS MÁS ELEGIDAS / THE MOST SELECTED

1

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves / Hojas de otoño, Ali Kaurismaki, Finlandia-Alemania 2023.

(Competencia Oficial de Cannes)

77 menciones.

2

Nu Aștepta Prea Mult de la Sfârșitul Lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World, Radu Jude, Rumania-Luxemburgo-Francia, Croacia, 2023.

(Competencia oficial de Locarno)

60 menciones.

3

Cerrar los ojos / Close your Eyes (Victor Erice, España-Argentina 2023.

(Cannes Première)

37 menciones

4

Musik / Music, Angela Schanelec, Alemania-Grecia-Francia-Serbia, 2023.

(Competencia Berlinale)

25 menciones

5.

Los delincuentes / The Delinquents, Argentina-Brasil-Luxemburgo-Chile, 2023.

(Un Certain Regard, Cannes)

22 menciones

Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina-Alemania, 2022.

(Orizzonti, Festival de Venecia)22 menciones

Menciones honorables

Roter Himmel / Afire / Cielo rojo, Christian Petzold, Alemania, 2023. (18)

Los asesinos de la luna de las flores / Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese, Estados Unidos, 2023. (17)

The Human Surge 3 / El auge del humano 3, Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Brasil, Holanda, Taiwán, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023. (16)

Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall, Justine Triet, Francia, 2023. (16)

黑衣人 / Man in Black, Wang Bing, Francia-Estados Unidos-Reino Unido, 2023 (14)

***

PRIMERA PELÍCULA MÁS ELEGIDA / FIRST MOST SELECTED FILM

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell, Phạm Thiên Ân, Vietnam- Singapur-España, 2023.

(Quinzaine des cinéastes, Cannes)

18 menciones

Mención honorable: 

Past Lives, Celine Song, Estados Unidos-Corea del Sur, 2023. (6)

(Competencia Berlinale)

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LOS PARTICIPANTES / PARTICIPANTS

NICOLE BRENEZ (FRANCIA)

Crítica e investigadora (Sorbonne nouvelle/Fémis) y (Cinémathèque française)

Escribir rodeada por los susurros desoídos de especies animales y vegetales que desaparecen ante nuestros ojos. Hoy, 44.000 especies están amenazadas de muerte inminente, según la lista roja de la UICN. ¿Qué películas pueden estar a la altura de tales desastres, del inmenso sufrimiento y de la toxicidad de la especie humana? Ninguna, por supuesto. Y sin embargo, algunas películas recientes, y por eso mismo grandiosas, pueden asumir la noción de extinción en curso con la profundidad y seriedad que se requiere: Darkness, Darkness, Burning Bright- Prelude & Oraison de Gaëlle Rouard, dos obras maestras de 2022 que no vi hasta 2023; De la conquête, de Franssou Prenant, gira en torno al colonialismo francés en Argelia; The River, de Dominique Marchais, Premio Jean Vigo 2023, es una investigación sistemática sobre los diversos atentados cometidos por el ser humano contra los seres vivos; también se puede constatar el poema cinematográfico, cuyo título resume la situación colectiva actual y que iba a convertirse en una noción de praxis colectiva, Cosmocidio, de Nicolas Klotz & Elisabeth Perceval.

A.

CINCO PELÍCULAS (por orden de prioridad)

Henry Fonda For President (Horwath, Austria, 2023) 

De la conquête (Prenant, Francia, 2023)

Boï (Pin, Francia, 2023)

Pier34, NY Summer ’83 (Scemama, Estados Unidos, 2023)

Christophe… définitivement (Gonzalez-Foerster/Leccia, Francia, 2023)

B.

ÓPERA PRIMA

Chien de la casse (Durand, Francia, 2023)

C

PELÍCULA DE MI PAÍS

Le corps du délit (Victor-Pujebet, Francia, 2023)

D

LIBROS

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard (Jean-Luc Godard)

El cine como arte subversivo (Amos Vogel) 

Guide des films anti-impérialistes (Guy Hennebelle)

RADU JUDE (RUMANIA)

Cineasta (Do Not Expect Too Much of the End of the World)

A.

Film annonce du film qui n’existéra jamais: ‘Drôles de guerres’ (Jean-Luc Godard, Switzerland, 2023) + The Daughters of Fire (Pedro Costa, Portugal, 2023)

Russia 1985-1999: Trauma Zone (Adam Curtis, UK, 2022)

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, USA, 2023) 

Youth (Wang Bing, China, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

B.

Absence (Lang Wu, China, 2023)

C

Boxing with Myself (Andreiana Mihail, Romania, 2023)

Ion Grigorescu es uno de mis artistas favoritos de Rumania de la actualidad y es asimismo el protagonista de este documental. Grigorescu también hizo películas, pero como son muy experimentales, vulgares y sin presupuesto, el mundo del cine rumano no lo considera importante, lo que resulta una desgracia.

D

Hay demasiados libros que moldearon mi forma de entender el cine (por escasa que resulte mi comprensión), así que prefiero enumerar aquí los libros que me ayudaron muchísimo a realizar mi Do Not Expect Too Much from the End of The World.

POPism (Andy Warhol)

Textes critiques (Jacques Rivette)

El ensayo Bad Movies (J. Hoberman)

ZHANG MENGQI (CHINA)

Cineasta (Self-Portrait: 47 KM 2020)

A

Allensworth (James Benning / USA / 2022 )

Haber visto Allensworth resultó la experiencia del año, un momento especial. James Benning elige planos fijos para observar un lugar llamado Allensworth durante 12 meses. Son 12 planos, 12 lugares para mirar. Era la primera vez que veía una película de Benning rodeada de gente que no conozco en un cine, en la sala del Institute of Contemporary Arts de la ciudad de Londres. En cierto sentido, era el mejor lugar para ver el documental.

Durante la proyección se produjo un episodio inesperado: una mujer intentó expresar su descontento por la película y contra el público que estaba en la sala. Al principio, sólo se quejaba en voz baja, susurrando, pero después de plano número cuatro, «April», su voz gradualmente se empezó a escuchar más alto, llamando la atención e irrumpiendo en contra del ambiente inmersivo de la proyección. Su desdén me hizo pensar que estaba en un espacio público y participando en un acto social. Me pareció interesante darme cuenta de que no estaba simplemente viendo una película en mi computadora y en un espacio doméstico. A la vez, ese momento de discordia, me pareció un verdadero reflejo del mundo real. Las imágenes de Benning venía hacia nosotros mientras que la impaciente señora, que no salía del cine, nos dejó una singular improvisación.

Al final, la película detallaba los nombres y otros datos de las personas que construyeron y vivieron en Allensworth. Las palabras se leían como si fueran la inscripción tallada en un monumento. Ahora, gracias a la película de Benning, los recuerdos invalorables se conservaban y podían ser materia de intercambio y conocimiento, debido al cine. Cuando salí del ICA, me encontré con una multitud que protestaba a favor de Palestina. Aquella escena me hizo reflexionar. Pensé acerca de cómo imaginan nuestro mundo quienes estaban en la marcha y qué tipo de diálogo podría establecerse entre la multitud en marcha y la gente que todavía vive en Allensworth. 

Notas para una película / Notes for a Film  (Ignacio Agüero / Chile-Francia, 2022)

Ignacio Agüero es uno de los directores más respetados del cine latinoamericano. Había visto sus películas en algunos festivales, pero era la primera vez que lo conocía en persona, porque los dos participamos de la última edición del Festival de Yamagata de Japón de este año. Agüero dijo muchas cosas: especuló con entusiasmo sobre naturaleza del cine y cuestionó, redefiniendo en un sentido más abierto, el concepto de «hecho». 

Night Walk (Sohn Koo-yong / Corea del sur, 2023)

Después de ver esta película en el YIDFF2023, no deja de retornar a mi conciencia, sobre todo cuando camino sola por la noche. En otras palabras, redefinió mi experiencia de «caminar de noche».

Radio Shimo-kajiro – The Songs That Led Us Here Today (Komori Haruka / JAPAN / 2023)

Este es el momento más conmovedor que viví en un cine durante este año. Las películas pueden reconfortar a la gente, como si fueran brazos dispuestos a recibirnos. La continua creación y práctica artística de Komori Haruka estriba sobre la reconstrucción de Fukushima, a través del arte y tras el catastrófico accidente.

Radiance ( Hatano Shuhei / JAPAN / 2023 )

Qué días tan radiantes, y qué carta filmada tan sincera y poética. 

B

Baijiashan Village Zheng Xiang (Liu Xiaoqian / CHINA / 2022)

La muerte de un desconocido suscita una crítica a la China y su vida rural, un monumento construido con imágenes .

C

Plant (Wu Wenguang / CHINA / 2023)

Sobre un hombre que vivió su vida entre las plantas. 

D

La Chambre Claire : Note sur la photographie (Camera Lucida: Reflections on Photography)

Roland Barthes.

JONATHAN ROSENBAUM (Estados Unidos)

Crítico (In Dreams Begin Responsibilities: A Jonathan Rosenbaum Reader; www.jonathanrosenbaum.com)

Estas son mis elegidas (de alguien que no ha asistido a ninguno de los grandes festivales):

A.

Afire (Petzold, Germany, 2023)

Albert Brooks: Defending My Life (Reiner, U.S.A., 2023)

Daughters of Fire (Costa, Portugal, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania, 2023) 

Little Girl Blue (Achache, France, 2023)

B.

Saint Omer (Diop, France, 2022). 

Es cierto que no es su primera película, ni siquiera su primer largometraje, pero sí su primer largometraje de ficción. Si no, tendré que romper las reglas de otra manera, citando una película de ensayo de tres horas que aún no se ha estrenado: Henry Fonda for President (Alexander Horwath, Austria, 2023).

C

Barbie (Greta Gerwig, EE.UU., 2023) 

Al igual que el largometraje de Jude, la película de Gerwig era a la vez una especie de periódico global y algo nuevo, incluso cuando haya tomado prestado sabiamente varias cosas de Red Garters y Playtime.

D

The American Cinema (Andrew Sarris)

Praxis du Cinéma (Noël Burch)

Yasujiro Ozu (Shiguéhiko Hasumi)

ANDREA PICARD (CANADÁ)

Crítica (Cinemascope) y programadora (Wavelengths, Toronto Film Festival)

A

About Dry Grasses/ Kuru Otlar Üstüne (Nuri Bilge Ceylan, Turkey, France, Germany, Sweden, 2023)

Do Not Expect Too Much From the End of the World/ Nu Aștepta Prea Mult de la Sfârșitul Lumii (Radu Jude, Romania,Luxembourg, France, Croatia, 2023)

The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Brazil, Netherlands, Taiwan, Hong Kong, Sri Lanka, Peru .2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, France, Serbia, 2023)/ Roter Himmel/ Afire (Christian Petzold, Germany)

Film annonce du film qui n’existera jamais: “drôles de guerres”/ Trailer of a Film That Will Never Exist: Phony Wars (Jean-Luc Godard, France, 2023)

B

Mambar Pierrette (Rosine Mbakam, Congo/Belgium, 2023) 

El descubrimiento de los cuatro primeros cortos rodados en 8mm de Chantal Akerman, antes de que filmara Saute ma ville

C

Laberint Sequences (Blake Williams)

D

Jean Eustache un amour si grand… (Philippe Azoury)

Le Cinéma que je fais (Marguerite Duras) 

Bad Infinity (Aria Dean)

JOÃO PEDRO RODRIGUES (PORTUGAL)

Cineasta (Onde Fica Esta Rua? ou Sem Antes Nem Depois)

A

Por orden alfabético:

La Bête / The Beast (2023) Bertrand Bonello

La Montagne / The Mountain (2022) Thomas Salvador

Retratos Fantasmas / Pictures of Ghosts (2023) Kleber Mendonça Filho

The Killer (2023) David Fincher (por Michael Fassbender)

Y un trío: 

L’Èté Dernier / Last Summer (2023) Catherine Breillat; 

May December (2023) Todd Haynes; 

Tár (2022) Todd Field

Y dos extras:

20 Days in Mariupol (2023) Mstyslav Chernov

Queendom (2023) Agnia Galdanova

B

Una dupla:

Nuestra Película / Our Movie (2022) Diana Bustamante

Pornomelancolía / Pornomelancholia (2022) Manuel Abramovich (primera ficción)

C

Mal Viver / Bad Living (2023) João Canijo

D

Hollywood Cinema, Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985) David Bordwell, Janet Steiger, Kristin Thompson

Notes sur le cinématographe (Gallimard, 1975) Robert Bresson

Roman américain: les vies de Nicholas Ray (Christian Bourgois, 1990) Bernard Eisenschitz

FRAN GAYO (ESPAÑA)

Programador (Festival Internacional de Cine de Gijón)

En enero de este año, 2023, el nefasto 23, me diagnosticaron un cáncer de tiroides con algunas complicaciones más en las que no voy a detenerme. A mí favor diré que no pasé en ningún momento por la fase del recurrido «¿por qué yo?» o lo que es lo mismo «¡Elí, Elí!, ¿lemá sabactani?»   («¿Padre padre, por qué me has abandonado.»). 

Más bien me agarré como a un clavo ardiendo a la postura más opuesta posible, el «y por qué yo no?». 

Y desde ahí, desde esa esquina un poco más elevada de lo común empecé a mirar a mi alrededor. Tampoco diría que esa atalaya fuese un lugar privilegiado como para observar tu entorno (les cedo mi lugar encantado, no tienen más que pedirlo) pero diferente me reconocerán que sí es. 

Una de las primeras cosas en las que pensé subido a esa banqueta (dejando aparte cuestiones familiares, sentimentales y miedos de todo pelaje) es si llegaría a tiempo como para poder ver la nueva película de Víctor Erice, y no sólo la vi si no que me emocionó como posiblemente ninguna película suya antes y hasta le sentí un factor curativo que me conmovió mucho (con esta enfermedad no paras de llorar nunca porque todo te parece trascendental y te sientes desbordado sin descanso).

Pensé también en cómo sería revisitar alguna de mis películas de cabecera con esta nueva percepción del paso del tiempo, la mortalidad y todo eso. Pero ahí no pasó nada, la verdad, no creo que nada de esto por lo que estoy pasando me haya añadido ni un gramo de sabiduría, pero sí un amor al amor y una veneración a la amistad que nunca antes había sentido. El rencor, la competitividad, las mezquindades de las escaladas en los status profesionales me parecieron de repente incluso más leves en insignificantes de lo que ya antes me parecían. 

Repasando ahora mi lista de películas para La Internacional Cinéfila veo un espacio común en estos films donde el paso del tiempo, la muerte y el duelo tienen un papel central, están en la magistral película nueva de María Aparicio, en Muerte y maravillas, en Cerrar los ojos, en Stepne, en el film nuevo (y estremecedor) de Pedro Costa… y si la portuguesa Legua hubiese estado en la lista (por un pelo)  entraría también en esa lista sobre el duelo y el paso del tiempo.

La banqueta de árbitro de tenis me la quitaron hace ya unos meses porque de momento el tratamiento parece estar funcionando en este cuerpo derrengado pero tozudísimo que tengo, así que de momento vuelvo a la vida de espectador convencional. He extrañado a mucha gente y me he sentido muy honrado de seguir formando parte de este oficio tan noble como a veces ridículo y precario. Permítanme entonces terminar mi poll deseándoles un 2024 glorioso, enviando abrazos y recordándoles que ante la duda pidan un turno y háganse ver, no vayan a comprar genéricos a farmacity ni se automediquen, suele no funcionar.

A

Cerrar los ojos / Close your eyes (Víctor Erice, España Argentina, 2023)

Stepne (Maryna Vroda, Ucrania, 2023)

Gasoline Rainbow (Bill & Turner Rose, USA, 2023)

As filhas do fogo /The daughters of fire (Pedro Costa, Portugal, 2023)

2720 (Basil da Cunha, Suiza, 2023)

B

Muerte y maravillas / Deaths and wonders (Diego Soto, Chile, 2023)

C

Mejor película argentina (podría haber estado en el top 5, incluso encabezándolo pero no he tenido otro modo de encajar los títulos que quería encajar:

Las cosas indefinidas / Undefined things (Maru Aparicio, Argentina, 2023)

D

LIBROS

Hace unas semanas recuperé unas cajas llenas de libros que había abandonado en Galicia hace como siete años, cuando renuncié a dirigir el OUFF y me volví a casa escaldado de trabajar con políticos,  jefes de servicio y fauna con pocos principios. Gracias a mi amigo José Manuel Mouriño pude recuperar estas cajas a finales de noviembre, y en su interior había dos libros en concreto que para mí fueron, son y serán esenciales y que, sin embargo, empezaba a dudar que alguna vez se hubiesen cruzado en mi vida, hasta el punto de necesitar volver a leerlos de nuevo y otra vez sentirlos colándose en mi ADN como un benévolo catecismo de cinefilia, a saber:

El cine de la devoción / Devotional cinema (Nathaniel Dorsky, 2003)

Cine, arte del presente (Serge Daney, 2004)

EVA SANGIORGI (ITALIA-AUSTRIA)

Directora artística (Viennale), profesaora (EQZE, San Sebastián)

Querido Roger:

Gracias por esta carta que nos llama a encontrar un cierre al 2023, que deja todo inacabado y mucho a apenas por comenzar. Te entiendo perfectamente cuando mencionas que te ha costado encontrar las motivaciones para esta convocatoria, que es una tradición y una manera de saludarnos entre muchos, más allá de saludar el año, porque a todos se nos escapa el sentido de lo que sucede alrededor. Si el cine puede leer un impulso más profundo y encontrar una resistencia en la vida contemporánea, este ejercicio se hace más que necesario, así como su interacción entre quienes hacen orbitar sus vidas en este universo.

A

La bête / The Beast (Betrand Bonello, France, 2023)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do not expect too much from the end of the world (Radu Jude, Rumania, 2023)

La Chimera (Alice Rohrwacher, Italia 2023)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina 2022)

Magyarázat mindere / Explanation for everything (Gábor Reisz, Hungary Slovakia, 2023)

B

Omen (Baloji, France / RD Congo, 2023)

C

Vera (Tizza Covi, Rainer Frimmel, Italia / Austria, 2022)

D

Si no importa que haya sido impreso este año, para el 2023 ha sido fundamental el acompañamiento de Diario. Notas, recuerdos y secuencias de cosas vistas, de Raúl Ruiz, publicado por la Universidad Diego Portales, Chile, 2017 y asimismo Ruiz, entrevistas escogidas filmografía comentada, también de Ediciones Universidad Diego Portales, Chile, 2013, de lo que resultó un bello catálogo para la retrospectiva de Ruiz en Viennale.

JEAN-PIERRE REHM (FRANCIA)

Crítico y programador

A

Man in Black. Wang Bing. / Menus-Plaisirs. Frederick Wiseman.

How I Became a Communist. Declan Clarke.

Inside the Yellow Cocoon Shell. Pham Thiên An.

Un Prince. Pierre Creton.

Master Gardener. Paul Schrader.

B.

Reality. Tina Satter.

C. 

Chiens de la Casse. Jean-Baptiste Durand.

D.

Señor, el ejercicio ha sido provechoso / L’exercice a été profitable, Monsieur. Serge Daney. (+ todos sus libros . 

Todos los libros de Jean-Louis Schefer.

Todos los libros de Glen Gould / Todos los libros de Werner Herzog / Todos los libros de Marguerite Duras.

CINTIA GIL (PORTUGAL)

Programadora (Quinzaine des Cinéastes -delegada-)

A

O dia que eu te conheci / The day I met you (André Novais de Oliveira, Brazil, 2023)

Un Prince / A Prince (Pierre Creton, France, 2023)

Man in Black (Wang Bing, France / USA / UK, 2023)

Las cosas indefinidas / Undefined Things (María Aparicio, Argentina, 2023)

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the yellow cocoon shell (Phạm Thiên Ân, Vietnam / Singapore / France / Spain, 2023)

B

Ex-aequo:

Die ängstliche Verkehrsteilnehmerin / Losing Faith (Martha von Mechow, Germany / Austria, 2023)

Riddle of Fire (Weston Razooli, USA, 2023)

Al ver ambas películas me quedé permanentemente impresionado por la alegría, el placer y el descubrimiento que los creadores de ambas sin duda sintieron al hacerlas. Es extraordinario cuando esa alegría se convierte en materia en sí de la propia película. Las películas son portadoras de algunas de las cosas que más me gustan de la historia del cine y construyen gestos singulares, imperfectos y plenamente vitales, los que se dirigen a nuestro tiempo desde la inquietud y la libertad. Ambas películas se comportan de algún modo como adolescentes en el mundo del cine: lo onírico y lo fabuloso son condiciones sine qua non para todas las cosas tengan sentido. 

C

Ex-aequo:

Légua (Filipa Reis and João Miller Guerra, Portugal / France / Italy, 2023)

Nação Valente / Tommy Guns (Carlos Conceição, Portugal / France / Angola, 2022)

Ambas películas proponen algo nuevo en el cine de mi país. A través de sus obsesiones y elecciones reconozco a mi generación, sus limbos y fantasmas, un lugar específico en el tiempo -la generación nacida justo después de 48 años de dictadura, después de la guerra colonial, viviendo las promesas de la integración europea y otros espejismos por igual. A través de sus imaginarios y gestos únicos y precisos, reconocí los enigmas de una generación atrapada en el tiempo presente, enfrentada a un pasado que, más que articularse en nuestro horizonte, parece perseguirnos como un destino inmovilizador.

D

L’homme ordinaire du cinéma (Jean-Louis Schefer)

Against Interpretation (Susan Sontag)

Cinéma contemporain. De ce côté du miroir (Youssef Ishaghpour)

DENIS CÔTÉ, CANADÁ

Cineasta (Mademoiselle Kenopsia)

A

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do not expect too much from the end of the world (Radu Jude, Rumania, 2023)

The Human Surge 3 / El augue del Humano 3 (Williams, (Argentina-Portugal-Neth.-Brazil-Taiwan-HK-Sri Lanka-Peru, 2023)

Saint-Omer (Diop – France 2022)

Showing Up (Reichardt, USA, 2022)

Unrest (Schaublin, Switzerland, 2022)

C

7 Landscapes (Morin, Canada, 2023)

LILA AVILÉS (MÉXICO)

Cineasta (Tótem)

A

De Humane Corporis Fabrica / Humanis Corpus de Fabrica (Pavel & Castaing Taylor, Francia)

La Belleza y el Dolor/ All The Beauty and the Bloodshed (Poitras, EEUU)

Godland /Godland (Hylnur Palmason, Islandia)

Hojas de Otoño / Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia)

Trenquen Lauquen / Trenquen Lauquen (Citarella, Argentina)

Vera / Vera (Covi y Frimmel, Austria)

Pacificción / Pacifiction ( Albert Serra)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An, Vietnam)

C

Valentina o la Serenidad (Cruz, México) 

D

Esculpir el Tiempo/ Reflections on the cinema ( Andrey Tarkovski)

Mi Último Aliento/ My Last Breath ( Luis Buñuel)

Linterna Mágica/ The Magic Lantern (Bergman)

JEROME BARON (FRANCIA)

Director artístico (Festival des 3 Continents)

A

Aku wa sonzai shinai / Evil does not exist (Ryusuke Hamaguchi, Japan, 2023)

Le Procès Goldman / The Goldman Case (Cédric Kahn, France, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Ali Kaurismaki, Finland, 2023)

Un prince / A Prince (Pierre Creton, France, 2023)

Yannick (Quentin Dupieux, France, 2023)

El Juicio / The Trial (Ulises de la Orden, Argentina, 2023)

Ohikkoshi / Moving (Shinji Somai, Japan, 1993)

D

LIBRO

La grande illusion de Céline (Jean Narboni, Capricci Editions, 2021)

PAZ ENCINA (PARAGUAY)

Cineasta (EAMI)

Intenté de muchas maneras cumplir con la lista que nos envía Roger año tras año, sabiendo que es importante tener un formato o un orden para que compartamos nuestras formas de mirar el mundo, pero no pude…  

Este año ha sido un año distinto para mí, necesitaba volver a encontrarme, y decidí volver a los viejos amores. Volví a ver todo Ozu, todo Bresson, todo Tarkovski, todo Dreyer. Pero como sabemos: El viento sopla donde quiere, entonces, en el medio, me crucé también de nuevo con alguna de Kiarostami, con la última de Di Tella, con la última de Salaviza… Me sentí como en un estado de gracia, porque lo que me llegaba era lo que necesitaba. Sentí con ellas, una felicidad antigua, pensando por momentos, que, ese viento que sopla donde quiere, coincidía con mi sed… Algo parecido a cuando la voluntad Divina, coincide con la de uno…  Esas imágenes fueron un consuelo en medio de un duelo personal que ocupó sobre todo la primera mitad del año. Pensé entonces, al principio, en hacer dos listas: la primera, centrada en esas películas (tarea difícil la de elegir…) y otra, más centrada en esta última mitad del año, que resultó ser cruel y espantosa y me quedé con la duda de si tenía o no dos listas para ofrecer. En estos meses hemos recibido imágenes de mucha violencia y mucha desesperanza. Guerras, muertes, odio, venganza, represión…  como si nunca hubiésemos vivido todo eso y todavía pueda alguien encontrar alguna solución en esos lugares. Después de esas imágenes, no vi más películas. No pude, y me quedé con lo recibido en esa primera mitad, donde había encontrado algún calor, quizá el calor de las manos, quizá, el de las manos amigas. Elegí entonces para la segunda lista, esas películas que de alguna u otra manera me dieron Esperanza y por eso quiero compartirlas aquí, en este lugar, que es para mí un lugar de encuentro con los amigxs, un espacio en el que encontramos distintos mapas de ruta para ver cómo seguir.  Quizá no todas sean de este año, aunque podrían serlo, porque lastimosamente estamos repitiendo historias. Espero que esta lista, que hago desde un rincón de luz, sean también para ustedes lo que han significado para mí: ese viento en medio del infierno. 

A

Historias de Tokyo (Yasuhiro Ozu, Japón, 1953)

Mounchette (Robert Bresson, Francia, 1967)

Nostalghia (Abbas Andrei Tarkovski, Rusia, 1983)

Gertrud (Carl Theodor Dreyer, Dinamarca, 1.964)

El viento sopla donde quiere (Robert Bresson, Francia, 1956)

Lista 2:

El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami, 1997)

Recollection (Kamal Aljafari, Palestina, 2015)

El juicio (Ulises de la orden, Argentina, 2023)

Mix Tape La Pampa (Andrés Di Tella, Argentina, 2023)

La flor de Buriti (Renée Nader y João Salaviza, Brasil – Portugal, 2023)

Bonus track

En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza (Jonas Mekas – EEUU – 2000)

D

He vuelto a leer dos que amo con todo mi corazón:

Notas del cinematógrafo (Robert Bresson)

El claro en el bosque (María Zambrano)

HADEN GUEST (ESTADOS UNIDOS)

Director (Harvard Film Archive)

A

Cerrar los ojos/ Close Your Eyes (Erice, Spain, 2023)

Kuru Otlar Üstüne/ About Dry Grasses (Ceylon, Turkey, 2023)

La Práctica/ The Practice (Rejtman, Argentina, 2023)

青春/ Youth (Spring) (Wang, China, 2023)

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina, 2023)

B

All Dirt Roads Taste of Salt (Jackson, USA, 2023)

C

American Fiction (Jefferson, USA, 2023) 

D

Cinematic Guerillas: Propaganda, Projectionists and Audiences in Socialist China (Jie Li) 

Brian (Jeremy Cooper)

Raúl Ruiz Retrospective Catalogue (Viennale) 

ALEXANDRE KOBERIDZE (GEORGIA)

Cineasta (What Do We See When We Look at the Sky?)

En 2023 vi muy pocas películas, y fueron más antiguas que nuevas, y de las pocas películas recientes que pude ver casi todas estaban hechas por cineastas conocidos. De alguna manera, este año extrañé lo que más me gusta e intento buscar: ir al encuentro de películas pequeñas y realizadas de forma sencilla, películas hechas para y/o con amigos. Por este motivo, en la lista a continuación, aparecen grandes nombres, cineastas consagrados, de quienes no hace falta mencionar, según mi parecer; quiero decir, todo el mundo sabe que Aki Kaurismäki es el mejor de todos; decirlo constituye una tautología. Acá entonces, la lista con las películas que vi y me gustaron. 

A.

Kuolleet lehdet  / Fallen Leaves  ( Kaurismäki , Finnland, 2023)

Kuru Otlar Üstüne  / About Dry Grasses  ( Ceylan , Turkey, 2023)

悪は存在しない  / Evil Does Not Exist  ( Hamaguchi , Japan, 2023)

No he visto todavía  Il sol dell’avvenire (Moretti), ni The Old Oak (Loach)

C

დღე და ღამე / Day and Night (Gogua, Georgia, 2023)

 D

Snow on grass (Yuri Norstein) 

ADRIAN MARTIN (AUSTRALIA)

Crítico (www.filmcritic.com.au)

A

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Erice, Spain, 2023)

Nome (Na N’Hada, Guinea-Bissau, 2023)

Full River Red (Zhang, China, 2023)

Undercurrents: Meditations on Power (Nash, Australia, 2023)

Reality (Satter, USA, 2023)

B

Fair Play (Domont, USA, 2023)

C

My Darling in Stirling (Mousoulis, Australia, 2023)

D

Viv(r)e le cinéma (Roger Tailleur)

The Scorsese Connection (Lesley Stern)

A Twentieth Century Job (Guillermo Cabrera Infante)

FABIENNE MORIS (FRANCIA)

Programadora (FidMarseille)

A

Here (Bas Devos, Belgique, 2023)

La Montagne (Thomas Salvador, France, 2023)

Twittering Soul (Deimantas Narkevicius, Lithuania, 2023)

Unrueh (Cyril Schaublin, Suisse, 2022)

Youth (Wang Bing, Taiwan, 2023)

B

Ashkal, l’enquête de Tunis (Youssef Chebbi, Tunisie, 2023)

Youssef ChebbA

C 

Pacifiction (Albert Serra, France/Espagne/Portugal/Allemagne, 2023)
D

Duras / Godard Dialogues 

Ecrits sur le cinéma Pier Paolo Pasolini

Journal 1970 – 86 Andreï Tarkovski

ALEJANDRO DÍAZ CASTAÑO (ESPAÑA)

Director Artístico (Festival Internacional de Cine de Gijón)

A

De Facto  (Doborac, Austria, Alemania, 2023)

Eureka  (Alonso, Francia, Alemania, Portugal, México, Países Bajos, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfársitul lumii   / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia , 2023)

L’Été dernier / Last Summer (Breillat, Francia, Noruega, 2023)

Film annonce du film qui n’existéra jamais: ‘Drôles de guerres’  / Trailer of the Film that Will Never Exist: ‘Phony Wars’  ( Godard, Francia, Suiza, 2023)

B

On the Go  (De Castro & Royo, España, 2023)

C

Sísifo (Abenia, España, 2023)

D 

David Lynch por David Lynch (Chris Rodley)

Buñuel por Buñuel (Tomás Pérez Turrent, José de la Colina)

Un espíritu libre no debe aprender como esclavo (Roberto Rossellini)

MARÍA APARICIO (ARGENTINA)

Cineasta (Las cosas indefinidas)

A la luz de estas películas y de varias otras que podrían haber estado -y seguramente muchas más que no tuve oportunidad de ver- pienso en el tiempo que viene. Nunca fue más difícil para mí imaginar en qué consistirá el futuro. Pero algo sabemos: el cine nunca fue asunto de certezas. Con el vértigo de la incertidumbre, el dolor de lo que se prevé, “el pesimismo en la inteligencia y el optimismo en la acción”, insistiremos en encontrar la forma de que las películas sigan siendo, entre otras cosas, esa manera dichosa de estar en diálogo con el mundo.    

A

Hojas de otoño / Fallen leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Eureka / Eureka (Lisandro Alonso, ¿Argentina?, 2023)

El realismo socialista / Socialist realism (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 2023)

Ishi ga aru / There is a stone (Tatsunari Ota, Japón, 2023)

Una canción vespertina / An evening song (Graham Swon, Estados Unidos, 2023)

Una mención especial a Muertes y maravillas / Deaths and Wonders (Diego Soto, Chile, 2023)

B

Tembiapo Pyharegua / Night Work (Christian Bagnat, Elvira Sanchez Poxon, España, 2023)

C

El juicio / The trial (Ulises de la orden, Argentina, 2023)

Y me permito dos menciones especiales:

Partió de mí un barco llevándome / A Boat Departed from Me Taking Me Away (Cecilia Kang, Ar*¨^¿piuyyhj gentina, Singapur, 2023)

La terminal / The bus station (Gustavo Fontán, Argentina, 2023) 

D 

Tres libros que no son de 2023 pero que leí este año. Libros en donde el cine ocupa un lugar más bien tangencial pero no por eso menos revelador. 

Crítica y ficción – Ricardo Piglia

Sobre Barbara Loden – Nathalie Leger 

Pequeño mundo ilustrado – María Negroni 

RODRIGO MORENO (ARGENTINA)

Cineasta (Los delincuentes)

A

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki,, 2023)

Inside the yellow cocoon shell (Pham Thien An, Vietnam, 2023)

Don’t expect too much from the end of the world (Radu Jude, Rumania, 2023)

La práctica (Martín Rejtman , Argentina, 2023)

Trenque Lauquen ( Laura Citarella, Argentina, 2022)

Indiana Jones 5 (James Mangold, Estados Unidos, 2023)

B

Inside the yellow cocoon shell ( Pham Thien An, Vietnam, 2023)

C

La práctica (Martín Rejtman , Argentina, 2023) y

Trenque Lauquen ( Laura Citarella, Argentina, 2022)

D

El cine según Hitchcock, François Truffaut

The End, práctica del guión cinematográfico, Jean Claude Carriere y Pascal Bonitzer

Notas sobre el cinematógrafo, Robert Bresson

QIU SHENG (CHINA)

Cineasta (Suburban Birds)

A

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, Spain, 2023)

Le gang des bois du temple / The Temple Woods Gang (Rabah Ameur-Zaïmeche, France, 2022)

물안에서 / In Water (Hong Sang-soo, Korea, 2023)

B

Les chenilles (Noel Keserwany & Michelle Keserwany, France-Lebanon, 2023)

C

平原上的摩西 / Why Try to Change Me Now (Mini-series, Zhang Dalei, China, 2023)

D

Notes sur le cinématographe (Robert Bresson)

À la recherche du temps perdu (Marcel Proust) (I learned all about editing from this book.)

L’eau et les rêves (Gaston Bachelard)

PAMELA BIÉNZOBAS (CHILE-FRANCIA)

Aunque hace años que dejé de hacer listas de títulos favoritos, participo nuevamente en este hermoso llamado, ya que mi cariño y respeto por Roger es aún más fuerte que mi aversión al ejercicio. Sobre todo si tengo tal privilegio de encontrarme bien y a salvo en este fin de año tan nefasto para tantxs, y con el lujo aún mayor de poder pensar en cine y no en sobrevivir.

Programadora (Festival Internacional de Cine de Locarno)

Respondo desde mi universo limitadísimo (y muy enfocado en largometrajes), sabiendo que tengo una larga lista de películas por recuperar (que seguramente aparecerán aquí), y un universo aún mayor de películas, tal vez maravillosas, cuya existencia ignoro por completo.

Esto es sólo una instantánea, una impresión, tan volátil como parcial.

A

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Rumania, 2023)

Realismo socialista (Sarmiento & Ruiz, Chile, 2023)

La imatge permanent / The Permanent Picture (Ferrés, España, 2023)

Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall (Triet, Francia, 2023)

Para el quinto espacio, me tomo una libertad absoluta, contraria a todas las reglas simples que propone Roger. Pero si el sentido de este ejercicio es ante todo el de compartir y ayudar a ampliar horizontes, de la misma manera que sé que al leer los otros aportes se expandirán mis horizontes (y mi lista de pendientes y con ello mis frustraciones, siendo sincera), creo que es esencial difundir la posibilidad de descubrir la filmografía de Avi Mograbi gracias a su generosa liberación en su sitio https://www.avimograbi.org/

Mograbi lleva décadas creando, pensando y militando a través del cine, y hoy su obra es más que nunca imprescindible.

B

Skąd dokąd / In the Rearview (Hamela, Polonia, 2023)

Como hace años que no participo respondía a ninguna encuesta, aquí me tomo otra gran libertad (que podrá cortarse al editar), de citar dos remecedoras óperas primas estrenadas mundialmente en agosto de 2022 (por lo tanto al límite de la elegibilidad), y que por motivos obvios vi incluso antes, pero que mucha gente ha descubierto en 2023, y que en cualquier caso siguen muy presentes en mí: Sigurno Mjesto / Safe Place (Lerotić, Croacia, 2022) y Tengo sueños eléctricos (Maurel, Costa Rica y Bélgica, 2022).

C

Cuaderno de nombres (León & Cociña, Chile, 2023)

MARCOS UZAL (FRANCIA)

Crítico (Cahiers du cinéma)

A

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

Cerrar los ojos (Victor Erice, España, 2023)

Hojas de otoño/Kuolleet lehdet(Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Anatomía de una caída/Anatomie d’une chute (Justine Triet, Francia, 2023)

Film annonce du film qui n’existera jamais : « Drôle de guerre » (Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2023)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell/Bên trong vo kén vàng (Thien An Pham, Vietnam, 2023)

C

Yannick (Quentin Dupieux, Francia, 2023)

D

L’Homme ordinaire du cinéma (Jean Louis Schefer)

Ciné journal (Serge Daney)

Vie des fantômes (Jean-Louis Leutrat)

Aunque a menudo más que libros son artículos críticos y textos de revistas que me han impactado. 

Además de los ya mencionados, y entre muchos otros: André Bazin, François Truffaut, Jacques Rivette, Barthélémy Amengual, Jean Narboni, Manny Farber, Patrice Rollet.

AGNÈS WILDENSTEIN (FRANCIA-PORTUGAL)

Programadora

En primer lugar, quiero señalar un importante descubrimiento que he hecho durante este año y gracias a Boris Nelepo: descubrí a un maravilloso e imprescindible cineasta de Rusia: Sergei Solovyov. 

Hasta ahora he visto: Assa, Tender Age y Hundred days after Childhood. Las tres son muy buenas. Sorprendentes.

A

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

Ha sido un año valioso para el cine argentino. También me han gustado mucho Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, No he tenido la oportunidad de ver Eureka, de Lisandro Alonso, pero lo haré lo antes posible.

Il sol dell’avvenire/A Brighter Future (Nanni Moretti, Italy, 2023)

El cine italiano ha tenido un año luminoso. También me gustan mucho Marx puede esperar y Rapito, ambas de de Marco Bellocchio..

Retratos Fantasmas/ Pictures of Ghosts (Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2023)

Cerrar los ojos/Close your Eyes (Victor Erice, Spain, 2023)

L’Amour Fou (Jacques Rivette, France, 1969, restauration 2023)

B

The Sweet East (Sean Price Williams, USA, 2023)

C

Acá haré trampa, y pido disculpas: 

Del país en el que nací : 

Voyage au Lac/Journey to the Lake (Emmanuelle Démoris, France, 2023)

Esta película es un muy pero muy buena, y ha sido rechazada por tantos festivales de cine (Locarno, Berlinale, Bafici, Mar del Plata, Viennale y muchos otros).¿Por qué? ¿Porque dura 10 horas en 3 partes? Es un misterio. Merece ser vista y discutida.

Del país en el que vivo hace 10 años: 

Verdad ou Consequências ?/Truth or Dare (Sofia Marques, Portugal, 2023)

Se trata de un maravilloso retrato de Luis Miguel Cintra, importantísimo actor y maestro teatral de la escena que trabajó con Manoel de Oliveira, J. Cesar Monteiro , Paulo Rocha y muchos otros. Es también el ser humano más hermoso que he conocido.

D

Es muy difícil elegir sólo tres libros.

Ahora estoy leyendo la increíble biografía de Kafka escrita por Reiner Stach.

Estos tres libros serán los elegidoss : 

Jean Eustache, Un Amour si grand (Philippe Azoury)

Le Cinéma que je fais (Marguerite Duras)

De Vienne à Shanghai (Josef von Sternberg)

BORIS NELEPO

Crítico de cine y programador (Doclisboa)

A

Gli ultimi giorni dell’umanità / The Last Days of Humanity (Enrico Ghezzi, Alessandro Gagliardo, Italy, 2022)

Monica in the South Seas (Sami van Ingen, Mika Taanila, Finland, 2023)

Jeder schreibt für sich allein / Melting Ink (Dominik Graf, Germany, 2023)

An Evening Song (for three voices) (Graham Swon, USA, 2023)

Tage / Days (Peter Schreiner, Austria, 2023)

+ 

Cinco cortos

Eizousyokan ABURIDASHI Assortment / ABURIDASHI Assortment: Video Letters Written in Invisible Ink (Nonoho Suzuki, Japan, 2023)

Любовь / Love (Tikhon Pendyurin, Russia, 2023)

The Last Day Before Christmas Break (Genrikh Ignatov, Russia, 2023)

Антигона / Antigona (Elena Gutkina, Russia, 2023)

Vuelta a Riaño (Miriam Martín, Spain, 2023)

B

Girl Internet Show: A Kati Kelli Mixtape (Kati Kelli, curated by Jane Schoenbrun and Jordan Wippell, USA, 2023)

la tierra los altares / earth altars (Sofía Peypoch, Mexico, 2023)

C 

Não Sou Nada – The Nothingness Club (Edgar Pêra, Portugal, 2023)

Поедем с тобой в Макао / We’ll Go to Macau with You (Roman Mikhailov, Russia, 2023)

D

Drifting Shadows: A Guide to the Finnish Cinema (Peter von Bagh)

Dictionnaire des films (Jacques Lourcelles)

Dominik Graf (Christoph Huber, Olaf Möller)

Kadonnutta paratiisia etsimässä — Markku Lehmuskallion ja Anastasia Lapsuin elokuvat / In Search of Paradise Lost — The films by Markku Lehmuskallio and Anastasia Lapsui (Sakari Toiviainen)

Живые и мертвое. Заметки к истории советского кино 1920–1960-х годов / The Living Ones and The Dead. Notes for a History of Soviet Cinema in the 1920s–1960s (Evgeny Margolit)

JARA YAÑEZ (ESPAÑA)

Crítica (Caimán. Cuadernos de cine)

A.

Trenque lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2023)

Fallen Leaves / Kuolleet Lehdet (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Mutzenbacher  (Ruth Beckermann, Austria, 2022)

Do Not Expect Too Much From The End of the World / Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii (Radu Jude, Rumanía, 2023)

Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly / Saint Omer (Alice Diop, Francia, 2022)

B

ÓPERA PRIMA

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C 

PELÍCULA DE MI PAÍS

O corno (Jaione Camborda, España, 2023)

D

LIBROS

El folio en blanco. O cómo imaginar una hipotética antihistoria del cine (Carlos Losilla, coord.)

El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine ensayo (Guillermo G. Peydró)

Derivas. Mis Historias de Cine III (Santos Zunzunegui)

IGNACIO AGÛERO (CHILE)

Cineasta (Notas para una película)

A

Indiana Jones y el Dial del Destino, ( James Mangold, USA, 2023 ) + Clorindo Testa ( Mariano Llinás, Argentina, 2022 )

¿Dónde está esta calle ? O sin un antes y un después  (Joao Rui Guerra da Mata, Joao Pedro Rodríguez, Portugal, 2022 )

Zinzindurrunkarratz  ( Oskar Alegría, España, 2023 )

Man in black (Wang Bing, China, 2023 )

Il sol dell’avvenire  (Nani Moretti, Italia, 2023 )

B

Otro sol  ( Francisco Rodríguez, Chile, 2023 ) 

C

El realismo socialista ( Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 2023 )

D 

La hipótesis del cine ( Alain Bergala )

El cine según Hitchcock ( François Truffaut )

Culto a la luz ( Sven Nykvist )

DANA LINSSEN (HOLANDA)

Crítica (NRC, Filmkrant), escritora y doctora en filosofía. 

“Necesitamos tener más fe en una película, y en el cine en general». No sé quién lo dijo, si ella o yo, o quizá eso fue lo que concluimos las dos, la artista visual y directora de cine Semâ Bekirović y yo, mientras hablábamos de su ópera prima, quizá la película más ignorada de 2023: Once an Alien. Puede que haya una razón válida para ello: dado que la película trata de viajes en el tiempo, quizás siga estancada en un futuro. Pero en serio: ¿por qué esta película ha pasado tan desapercibida es un misterio? Quizá resulte demasiado inclasificable. Por otra parte, ¿no es la ambigüedad lo que define el arte? ¿Lo que nos gusta del cine? Una cuestión que me preocupa y me desconcierta en el año del regreso de las «grandes películas clásicas». A mí también me encantaron, como puede verse en mi pequeña lista que figura a continuación. Pero las que menciono aquí son todas vías de escape de las narrativas cerradas que definen nuestro tiempo. La fe, o la confianza, es algo que precede a las expectativas con las que entramos en una sala de cine. La película es una invitación. El final abierto es más que un principio de incertidumbre (sí, he estado prestando atención Barbenheimer), es un enredo del cine y del mundo también.

A 

Occupied City (Steve McQueen, Netherlands, 2023)

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

Anatomy of a Fall (Justine Triet, France, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Mami Wata (C.J. Obasi, Nigeria, 2023) 

B 

Once an Alien (Semâ Bekirović, Netherlands, 2023)

C 

Sweet Dreams (Ena Sendijarević, Netherlands, 2023) 

D

The Four Quartets (T.S. Eliot, 1941)

Hitchcock/Truffaut (François Truffaut, 1966)

The Unreality of Time (J.M.E. McTaggart, 1908) / Cinema 2: The Time-Image (Gilles Deleuze, 1985)/ The Order of Time (Carlo Rovelli, 2017)

DIMITRIS KERKINOS (GRECIA)

Programador (Thessaloniki International Film Festival
A

Totem (Avilés, Mexico-Denmark-France, 2023)

Los Colonos / The Settlers (Galvez, Chile, 2023) 

Kuolleet lehdet /Fallen Leaves (Kaurismaki, Finland, 2023)       

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania-Luxembourg-France-Croatia, 2023)      

Hyat  / Life (Demirkubuz, Turkey-Bulgaria, 2023)

B

Stepne (Vroda, Ukraine-Germany-Poland-Slovakia, 2023)

C

Animal (Exarchou, Greece-Austria-Romania-Cyprus-Bulgaria, 2023) 

D

My Last Sigh (Luis Bunuel)

Film as a Subversive Art (Amos Vogel)

Unthinking Eurocentrism. Multiculturalism and the Media (Ella Shohat & Roberrt Stam)

EHSAN MIRHOSSEINI (IRÁN)

Cineasta (District Terminal)

Debo mencionar que hay algunas películas importantes que no tuve la oportunidad de ver hasta el día de hoy. Son películas de cineastas de peso, como Jonathan Glazer, Nuri Bilge Ceylan, Bertrand Bonello, Aki Kaurismaki, etc.

A.

May December ( Todd Haynes, USA, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World ( Radu Jude, Romania, 2023)

Killers of the Flower Moon ( Martin Scorsese, USA, 2023)

Close Your Eyes ( Victor Erice, Spain, 2023)

Kidnapped (Marco Bellocchio, Italy, 2023)

B

Safe Place (Juraj Lerotic, Croatia, 2022)

C

Cause of Death: Unknown (Ali Zarnegar, Iran, 2023)

D

Notes on the Cinematographer (Robert Bresson)

Film As Film: Understanding And Judging Movies (V.F. Perkins)

Hollywood from Vietnam to Reagan (Robin Wood)

IRINA RAFFO (URUGUAY)

Cineasta (Historias de invierno)

En estos días se me hace difícil pensar en otra cosa excepto en la violencia que atraviesa el mundo en múltiples direcciones. Los crímenes de guerra, la violencia sobre los cuerpos, la violencia policial, la violencia laboral, la violencia política, la violencia financiera, la privación de libertad, de los derechos, el rapto de toda humanidad, en fin, la humillación y el ejercicio de poder de unos sobre otros. Siento que son tiempos duros para pensar el cine fuera de este universo.

Las imágenes de la violencia se reproducen históricamente. Peter Watkins supo bien hacer cine sobre este retorno. Hace algunos días vi como parte de la retrospectiva integral “Peter Watkins: Imágenes en guerra” uno de sus primeros cortometrajes The Diary of an Unknown Soldier (1959), que filmó con 24 años y que sintetiza el horror de la guerra en un monólogo interior de un soldado anónimo, donde podemos ver que para la construcción una máquina de exterminio, ante todo es necesaria la eliminación de toda subjetividad. En esto, el cine está en las antípodas de la guerra ya que se construye por encima de todo, sobre un profundo tejido de subjetividades. Desde allí se establece la empatía, la capacidad de ser, además de nosotros mismos, también otros.

Es entonces urgente pensar en películas que exponen el funcionamiento de la violencia, o que proponen frente a tanta desolación, algo de ternura, de amor y esperanza. Algunas de las películas seleccionadas son una lección de humanidad; proponen seguir creyendo pese a todo. Cerrar los ojos o Retratos fantasmas son este tipo de filmes que protegen el milagro, y no me refiero al milagro “divino”, sino películas que dan prueba de que el cine es una experiencia transformadora que nos conecta con aquello que nos trasciende. Por otro lado, en la selección incluyo el último largometraje de Radu Jude que desde la sátira denuncia la alevosía y la impunidad sobre la violencia ejercida en sociedades regidas por un capitalismo desbordado en su miseria. Fundamental en este grupo de películas es el monumental trabajo de Ulises de la Orden en “El Juicio”. Por último como ópera prima, destaco Malqueridas, que utilizando archivos de presas chilenas que han sido madres en la cárcel, exhibe la violencia inherente al sistema penitenciario y defiende la intimidad y la fraternidad como algo que no puede ser arrebatado, y que está ahí como una forma de resistencia y lucha.

Como película de mi país destaco un corto experimental dirigido por Yafalián y Camors que a través de un despliegue de proyecciones en el espacio, emplea materiales que dan cuenta del reparto original de las tierras en Uruguay, en manos de un grupo de familias de la oligarquía nacional.

A

Retratos fantasmas / Pictures of Ghosts (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2023)

El juicio / The Trial (Ulises de la Orden, Argentina, 2023)

No esperes demasiado del fin del mundo / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

La invención del otro / The invention of the other (Bruno Jorge, Brasil, 2022)

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, España, 2023)

B

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C

Vaca para armar (Daniel Yafalián y Silvana Camors, Uruguay, 2023)

 D

La poética de lo cotidiano (Yasujiro Ozu)

Ningún lugar adónde ir (Jonas Mekas)

La larga carretera de arena (Pier Paolo Pasolini)

ANDRÉS DI TELLA (ARGENTINA)

Cineasta (Mixtape La Pampa), escrito (Diarios), curador, docente.

A.

LAS 5 PELÍCULAS DEL AÑO

El realismo socialista (Raúl Ruiz-Valeria Sarmiento, Chile, 1973-2023)

 Do Not Expect Too Much from the End of The World (Radu Jude, Rumania, 2023)

 No Bears (Jafar Panahi, Irán, 2022)

Saint Omer (Alice Diop, Francia, 2022)

 Cierra los ojos (Víctor Erice, España, 2023)

Puede parecer una provocación poner como “mejor película de 2023” una película filmada en 1973. ¡Pero se trata de una obra nueva de Raúl Ruiz! Es como si saliera hoy un álbum nuevo de los Beatles. Y “cada día canta mejor»… La película viene también, por cierto, con la firma de Valeria Sarmiento, la viuda de Ruiz, que ya nos había deslumbrado en los últimos años con su irreverente recreación de la ópera prima (inconclusa) de Ruiz, El tango del viudo y su espejo deformante (1967-2020) y de otro proyecto abandonado, La telenovela errante (1990-2017). Sarmiento no se limita de ninguna manera a interpretar “lo que hubiera querido Ruiz”, aunque la sorprendente vuelta de tuerca que le da a los antiguos materiales de rodaje seguramente sea de inspiración ruiziana. Ese diálogo íntimo de Valeria en la mesa de edición con Raúl en el rodaje, post-mortem, como si se tratara de una sesión de espiritismo, hace de ellos una dupla creativa sin igual en la historia del cine.

Cuando contrabandeó un pendrive dentro de una torta, desde su prisión domiciliaria en Teherán, y dio a conocer al mundo Esto no es una película, Jafar Panahi tuvo que reinventar el cine, para poder seguir haciendo cine (actividad que la dictadura iraní literalmente le prohibió ejercer). Se podría decir algo parecido de Radu Jude, que inventó un nuevo género -¿porno-ensayo?- en la asombrosa Sexo desafortunado o porno loco. Las películas más recientes de ambos directores demuestran que sólo es posible hablar del mundo, hablar de lo que realmente está pasando, mediante la invención de formas nuevas, ya que las formas probadas siempre ocultan más de lo que revelan. Las formas nuevas me obligan a pensar: ¿qué es esto que estoy viendo? El cineasta iraní nos hace dudar si estamos asistiendo a un registro documental, o a la más pura ficción, para narrar la tragedia de su país, que es a la vez su tragedia personal. El rumano, por su parte, recurre a formas bastardas como el stand-up fascista, el documental institucional, o la evocación del meneado “realismo socialista”, para describir un universo despiadado de tik tok, violencia urbana y uberización laboral. Como diría Carlos Monsivais: “O ya no entiendo lo que está pasando o ya pasó lo que estaba entendiendo».

Saint Omer es la primera película de ficción de Alice Diop, documentalista francesa de origen senegalés, de quien también tuve oportunidad de conocer su nuevo trabajo en proceso, Africa fantasmal (la exposición que hizo del proyecto en el Harvard Film Study Center fue, de hecho, una de mis grandes experiencias cinematográficas del año). Diop cuenta el caso trágico de una mujer negra que dejó morir a su hijo, a través de la transcripción estricta del juicio. Apoyada en una interpretación de una intensidad casi insoportable, a cargo de la joven actriz Guslagie Malanda, Diop hace poesía del documento, otra forma de iluminar la oscuridad del mundo. 

Cierra los ojos es todo lo contrario de lo que venimos hablando, la negación de la experimentación cinematográfica representada por Ruiz, Jude, Panahi o Diop. El regreso al largometraje de Victor Erice, después de 30 años, es el regreso a un tipo de cine de arte que parecía extinguido. Y sin embargo, ese mismo rescate de una sensibilidad antigua, descartada, hace de la película de Erice un acto de resistencia conmovedor. El autor de El espíritu de la colmena le da la espalda al mundo actual. Y tiene razón: nuestro mundo merece que le den la espalda.

B. 

Canço d’amor (Marta Andreu, España, 2023)

Marta Andreu, productora, docente, programadora, referente mundial del documental, debuta finalmente en la dirección con Canço d’amor, un artefacto híbrido que combina imágenes proyectadas y narración en vivo, en lo que ella llama una “película hablada”. Andreu retoma su primer intento cinematográfico, frustrado, y lo convierte en una clase magistral, personalísima, iluminadora y conmovedora, sobre la creación documental. Vista en el Doc Montevideo 2023 y en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires. No puedo dejar de mencionar, en el mismo aliento, los excepcionales trabajos que salieron del seminario que dio la misma Andreu en el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigidos e interpretados por Marlene Grinberg, Lucila Podestá, Matías Lima, Delfina Vázquez, Ile Dell’Unti y Bel Gatti, presentados bajo el título de “Películas habladas” en el Centro Cultural Recoleta.

C. 

Ex aequo

Clorindo Testa (Mariano Llinás, Argentina, 2023)

Puan (María Alché y Benjamín Naishtat, Argentina, 2023)

Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

La práctica (Martín Rejtman, Argentina, 2023)

En un año milagroso para el cine argentino no me puedo decidir por un sólo título y me quedo con… ¡cuatro!.

En Los delincuentes Moreno combina una profunda sabiduría cinematográfica con un espíritu libérrimo, que llega a su cenit en la lectura totalmente caprichosa -pero que justifica por sí sola la película- de La gran salina de Ricardo Zelarayán. Puán, por su parte, consigue un equilibrio muy logrado -y muy infrecuente- entre el argumento filosófico y el paso de comedia olmediano. Mientras tanto, Llinás sigue refinando el mismo personaje ridículo de “Llinás”, que viene elaborando hace años, y logra su comedia más eficaz. Entre risas, cuela inesperadamente su obra más íntima. Rejtman se traslada a Chile para producir también una obra insólitamente autobiográfica (para los que lo conocemos bien), que es al mismo tiempo un reencuentro feliz con el espíritu cómico de Silvia Prieto. Las cuatro películas son de hecho muy graciosas. Eso también es una novedad dentro del cine nacional. Creo que era Herzog el que decía que una buena película es la que te genera la pregunta: ¿cómo demonios hicieron eso? Tuve que ver las cuatro de nuevo. Sigo sin respuesta.

D 

Los rubios: cartografía de una película (Albertina Carri)

Sobre Barbara Loden (Natalie Léger)

70×70: Unlicensed Preaching: A Life Unpacked In 70 Films (Iain Sinclair)

Hoy elijo estos títulos. Mañana elegiría otros.

SAÎD BEN SAÎD (TUNEZ-FRANCIA)

Productor (Passage; Benedetta)

A

Close your eyes (Erice, Spain, 2023)

Do not expect too much from the end of the world (Jude, Romania, 2023)

Music (Schanelec, Germany, 2023)

Maestro (Cooper, USA, 2023)

About Dry Grasses (Bilge Ceylan, Turkey, 2023)

B.

Hounds (Lazraq, Morocco, 2023)

C

En donde vivo : 

Le Grand Chariot (Garrel, France, 2023)

D

Sirk on Sirk: conversations with Jon Halliday

Dictionnaire du Cinéma (Jacques Lourcelles)

La Grande Illusion de Céline (Jean Narboni)

CRISTINA PICCINO (ITALIA)

Crítica (Istituto Luce-Cinecittà; ‘8 1⁄2’)

A

La Chimera (Alice Rohrwacher, Italy 2023) 

Notre corps /Our Body (Claire Simon, France, 2023)

Afire /Roter Himmel (Christian Petzold, Germany, 2023)

Fallen Leaves/ Kuolleet lehdet (Aki Kaurismaki, Finland, 2023)

Shadow of Fire/Hokage (Tsukamoto Shinya, Japan, 2023)

Cinco- Demasiadas, sean muchas o pocas. Es difícil poner todo el año en cinco películas. Elegir es difícil, más difícil es dejar algo (muchas) afuera, y no podemos verlo todo, así que falta algo importante. 

Lo más importante es encontrar una energía, algo sorprendente en las imágenes. Una libertad que es una invención formal y una visión política, sobre todo hoy en día que todo está dado; cualquier espacio que se le prodigue al público, cualquier invención, cualquier zona libre en el imaginario resulta esencial. Los cinco directores y sus respectivas películas trabajan sobre una frontera, una intersección entre la realidad y la narrativa; allí buscan un equilibrio explorando espacios hermosos y estimulantes para la mirada. Sus imágenes saben cómo acercarse a nuestro mundo, a la Historia y al presente, erigiendo un punto de vista diferente, siempre es así, precisamente, porque es fantástico, y porque está investido de deseo, pasión, con un sentido del tiempo y cuestionando el sentido de hacer cine.

B

Past lives (Celine Song, Usa 2023)

Una historia sencilla: una joven deja su país, Corea del Sur, para vivir en Estados Unidos. La gran intimidad que permea la ópera prima de Song se convierte en una meditación cinematográfica sobre los sentimientos en su expresión universal, una especie de puerta corrediza en el que pasan vidas, amores, relaciones y se los comprende entendidos profundidad, prescindiendo de una retórica romántica y cuestionando un sentimiento contemporáneo asociados a las personas que se van y vuelven a empezar. El punto de partida es el lenguaje. Existen algunas palabras que sólo pueden compartirse con personas que vivieron la misma época y experiencia, palabras constituyen un espacio especial de la memoria. A partir de ahí, Celine Song delinea una meditación mágica y poderosa sobre el amor, las sincronías y no-sincronías del tiempo, las ambiciones vitales y la geografía.

C

Disco Boy (Giacomo Abbruzzese, Italy, 2023)

Los oceanos son los verdaderos continentes / Ocean are the real continents (Tommaso Santambrogio, Italy 2023)

Dos películas diferentes de dos jóvenes directores, ambos con una mirada cinematográfica internacional; me gusta el reto que implican sus imágenes para inventar un mundo donde podamos ver nuestra realidad y nuestro tiempo.

D

L’exercice a été profitable (Serge Daney)

Nicholas Ray. An American Journey (Bernard Eisenchitz)

Cinema 1. L’image-mouvement (Gilles Deleuze)

Cinema 2. L’image-temps (Gilles Deleuze)

MARÍA ABENIA (ESPAÑA)

Programadora (MiradasDoc)

A

Kuolleet Lehdet  / Fallen Leaves  ( Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do not expect too much from the end of world (Radu Jude, Rumanía, 2023)

Trenque Lauquen: Parte II  /    Trenque Lauquen: Parte I  (Laura Citarella, Argentina, 2023)

El juicio / The trial  (Ulises de la Orden, Argentina, Italia, Francia, Noruega, 2023)

Notre corpes / Our body (Claire Simon, Francia, 2023)

B

Malqueridas /  (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C

Samsara  (Lois Patiño, España, 2023)

 D 

LIBROS

¿Qué es el cine? (André Bazin)

El cine de la devoción (Nathaniel Dorsky)

El estilo trascendental en el cine. Ozu, Bresson, Dreyer (Paul Schrader)

AARON CUTLER (EE.UU-BRASIL)

Programador y crítico (Mutual Films / The Moviegoer)

Las otras dos personas en la foto son Mariana Shellard y Ava Shellard-Cutler. El lector entonces puede inferir que este año vi un número muy acotado de películas nuevas. Sigo entonces mi lista y sin necesidad de pedir disculpas.

A

Cinco películas (quizás siete, pues una de ellas existe en tres partes):

De Facto (Selma Doborac, Alemania/Austria)

Las cosas indefinidas (María Aparicio, Argentina)

Man in Black (Wang Bing, Francia/Reino Unido/EE.UU.)

Slow Shift (Shambhavi Kaul, India)

Voyage au lac / Journey to the Lake (Emmanuelle Demoris, Francia/Italia)

Cada una de las películas citadas tiene sus particularidades misteriosas y no parafraseables. Podemos llamarlas de “las kozas indefinidas”.

Dos grandes películas de 2022 que vi solamente en 2023:

Unrecht und Widerstand / Injustice and Resistance (Peter Nestler, Alemania/Austria)

Der offene Blick / An Open Mind (Peter Nestler, Alemania/Austria)

Un largometraje enorme que se estrenó:

La Bonga (Sebastián Pinzón Silva + Camila Reyes, Colombia)

C

Una gran película de mi país natal:

Last Things (Deborah Stratman, EE.UU.)

Una gran película de mi país de residencia (ex aequo): 

A longa viagem do ônibus amarelo (Júlio Bressane, Brasil)

O dia que te conheci (André Novaes Oliveira, Brasil)

D

Libros

A ponte clandestina (José Carlos Avellar)

Lettre aux Américains / Letter to the Americans (Jean Cocteau)

Ten Skies (Erika Balsom)

Extras: 

Un gran proyecto de digitalización:

La restauración digital de la obra cinematográfica de Narcisa Hirsch, un proyecto hecho en colaboración entre la Filmoteca Narcisa Hirsch y la USC (University of Southern California). Para más información, se puede leer acá.

Una esperanza:

Dedico mi lista para todos mis amigos en Argentina que trabajan en las artes. Su trabajo esencial va a continuar.   

KATHRIN KOHLSTEDDE (ALEMANIA)

Programadora (Filmfest Hamburg)

A

CINCO PELÍCULAS

Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall (Justine Triet, France, 2024)

The Zone of Interest  (Jonathan Glazer, United Kingdom et al., 2024)

Poor Things (Yorgos Lanthimos, United Kingdom et al., 2024)

Ama Gloria (Marie Amachoukeli, France, 2024)

Past Lives (Celine Song, USA, 2024)

B

Ópera prima

How to Have Sex (Molly Manning Walker, United Kingdom et al., 2024)

C

Película de mi país

Roter Himmel / Afire (Christian Petzold, Germany, 2024)

RAÚL CAMARGO (CHILE)

Director artístico (FICVALDIVIA)

A.

Fallen leaves / Kuolleet lehdet (Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Las cosas indefinidas / Undefined things ( Aparicio, Argentina, 2023)

Mast-Del / مست دل (Tafakory, Irán, 2023)

Mudos testigos / Silent witnesses (Atehortúa & Ospina, Colombia, 2023)

There is a stone / Ishi ga aru (Tatsunari, Japón, 2023)
B

Compartespacios (Rojas Gamarra, Perú, 2023)
C 

Muertes y maravillas 

(Soto, Chile, 2023)

Cortometraje: 

Cuaderno de nombres  (León & Cociña, Chile, 2023)
D

Los proverbios chinos de F.W. Murnau (Luciano Berriatúa)

Poética del cine (Raúl Ruiz)

Letters home (Adolfas & Jonas Mekas)

BANI KHOSHNOUDI (IRÁN-MÉXICO-FRANCIA-ESTADOS UNIDOS)

Cineasta (El Chinero, un cerro fantasma; Luciérnagas; The Silent Majority Speaks)

EL 2023 fue el año que comenzó con la siguiente afirmación: «Frente a estas imágenes… ¿en qué se convierte el cine? Ya no puede existir un cine de la normalidad». Fue durante una conferencia-espectáculo en la que reflexionaba sobre el lugar de las imágenes en la actual revolución por la libertad de la vida de la mujer que tiene lugar en Irán.  En ese momento, me refería a los miles de imágenes que se enviaban desde la revuelta contra el régimen fascista de aquel país: chicas quemando sus velos, enfrentándose a la policía y jugándose la vida, sin dejar de filmar esos actos ni por un instante. Menos de un año después, las imágenes genocidas en tiempo real que salen de Palestina sobre las atrocidades que se cometen ahí hacen que mi afirmación de aquel entonces sea aún más dolorosa y urgente. No hay que aclarar que todas las imágenes en cuestión se están realizando y exhibiendo en el contexto de nuestro mundo actual, ocupado por un número cada vez mayor de líderes crasos (desde Argentina a Italia, desde Israel a Rusia), que nos empujan cada vez más hacia zonas de oscuridad donde resurgen nuestras tendencias fascistas. Desde hace al menos un año, no puedo ver (y me niego a ver) películas de la misma manera que antes, a menudo con una fe menguante sobre nuestra industria que ignora las urgencias a las que nos enfrentamos, pues se continúa dando prioridad a la normalización de lo dado, a través de narrativas aceptadas y cualidades formales que siguen jugando con nuestros deseos hastiados de poesía nostálgica, voyerismo, narcisismo cinematográfico, o bien guiones que favorecen una forma consumista de ver (gracias, Netflix) sobre las imágenes rupturistas y radicales que nos mantienen alerta y despiertos, listos para la lucha, listos para la resistencia. Viajando cada vez menos, desgraciadamente, no consigo ver tantas películas como me gustaría en los festivales, pero tengo un maravilloso cine de barrio y hermosos amigos cinéfilos que generosamente compartieron sus enlaces conmigo. Aquí está mi lista de algunas de mis favoritas de un cine de resistencia de 2023.

A

Allensworth (James Benning, USA, 2023)

Critical Zone (Ali Ahmadzadeh, Iran, 2023) 

Man in Black (Wang Bing, France – China, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

I heard it through the Grapevine (Dick Fontaine and Pat Hartley, USA, 1982, recién restaurada por Harvard Film Archive)

B

Los colonos, (Felipe Gálvez, Chile, 2023)

C

Critical Zone (Ali Ahmadzadeh, Iran, 2023) 

D

Negative Space: Manny Farber On the Movies (Manny Farber, 1971)

I was interrupted (Nicholas Ray, 1993)

Experimental Ethnography (Catherine Russell, 1993)

Y otros que son tan importantes como los ya mencionados. 

Cassavetes on Cassavetes (ed. Ray Carney, 2001)

Jean-Luc Godard : DOCUMENTS (ed. Nicole Brenez, Michael Witt, David Faroult, Augustin Gimel, 2006)

Essential Deren: collected writings on film (Maya Deren, ed. Bruce R. McPherson, 2005)

JONAS TRUEBA (ESPAÑA)

Cineasta (Tenéis que venir a verla)

A

Kuolleet lehdet // Fallen Leaves // (Aki Kaurismäki, Finlandia 2023)

Anatomie d’une chute // Anatomy of a Fall (Justine Triet, Francia, 2023)

Los delincuentes // The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

Voyages en Italie (Sophie Letourneur, Francia, 2023)

Clorindo Testa (Mariano Llinás, Argentina, 2023)

Y… + : Showing Up (Kelly Reichardt, USA, 2022) 

Se estrenó oficialmente antes del verano de 2022 pero, como sus anteriores películas, se distribuyó mal o con cierta disincronía. Sin embargo, me parece que ella sigue haciendo algunas de las mejores películas de nuestro tiempo.

B

Las chicas están bien // The Girls Are Alright (Itsaso Arana, España, 2023)

Pensé que no debía mencionarla pues soy su productor; pero después pensé que es la película que más feliz me hizo este año, así que no ponerla sería como traicionarla a ella o traicionarme a mí mismo. 

C

Repetiría la película de la sección B, pero prefiero pensarla como «ópera prima», y así aprovecho para rescatar Que nadie duerma // Something Is About To Happen (Antonio Méndez Esparza). A pesar de sus desvaríos argumentales me parece que tiene algo salvaje en cómo captura la ciudad y el personaje protagonista, desde la actuación y el montaje consigue darle la vuelta a la tradición del realismo social de nuestro cine, algo que hacía falta. 

D

Diccionario de cine (Fernando Trueba)

François Truffaut, Biographie (Antoine de Baecque y Serge Toubiana)

Cities of Words (Stanley Cavell)

Movie Journal (Jonas Mekas)

L’exercice a été profitable, Monsieur (Serge Daney)

MÓNICA DELGADO (PERÚ)

Crítica de cine y directora (Desistfilm)

A

En tiempos oscuros debido a la añoranza totalitarista, al miedo a la libertad y al triunfo del horror, algunos films se vuelven evidencia de la resistencia de la utopía. Hubiera podido agregar también Perfect Days de Win Wenders, ese film donde la utopía es el derecho a leer, al ocio, a la contemplación, al disfrute, o el simple derecho a la soledad. Sin embargo, sintetizo las emociones de este 2023 en este grupo de cinco films que, a su manera, declaran otras promesas de coexistencia: 
Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, Alemania, 2023)

The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

O canto das Amapolas (Paula Gaitán, Brasil, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso,Francia, Alemania, 2023)

Il sol dell’avvenire/ El sol del futuro (Nanni Moretti, Italia, Francia 2023)

B

Los colonos (Felipe Gálvez, Chile, 2023)

C

Ha sido un año difícil para el cine peruano, más aún cuando la ultraderecha del congreso actual quiere eliminar la ley que lo sostiene. También ha sido un cine indiferente a la realidad política. Por otro lado, ha habido pocos films de interés expresivo, de los cuales destaco dos, muy opuestos entre sí: uno, que establece de manera creativa una poética, y otro, que retoma con solidez puestas en escena ya conocidas.

Diógenes (Leoonardo Barbuy, Perú, 2023) y El caso Monroy (Josué Méndez, Perú, 2022)

D

Un libro 2023:

Sara Gómez: Un cine diferente (Olga García Yero), editado por ICAIC.

Dos libros del segundo semestre del año pasado:

-Super 8 Argentino Contemporáneo – Textos, Conversaciones y Entrevistas de Paulo Pécora, editorial Biblos.

-Una luz revelada: El cine experimental argentino, editado por La Vida Útil.

JORGE GARCÍA (ARGENTINA)

Crítica (Con los ojos abiertos)

En disidencia con lo que piensan varios colegas, creo que el nivel de la cartelera de estrenos internacionales de este año no excedió la medianía, al menos dentro de lo que he visto. Una sola obra maestra (que por eso la colocaré arriba y diferenciada por un espacio, algunas películas que puede decirse que están muy bien (no muchas) y otro puñado al que se podría calificar de buenas. Sí, en cambio, me pareció bastante atractivo el nivel del cine argentino, al menos mejor que el de los últimos años. Y en cuanto a la primera película encontré solo una que llamó mi atención. Sí quiero destacar que se reestrenaron varias películas pretéritas en copias restauradas (La mamá y la puta, El conformista, Mamma Roma, Masculino-Femenino, Dos o tres cosas que sé de ella) que de las nuevas solo podría competir el film de Kaurismaki. Las películas por debajo de la elegida como mejor irán en orden alfabético.

A

HOJAS DE OTOÑO /Fallen Leaves  (Aki Kaurismaki)

Con desarmante simplicidad, por cierto no exenta de profundidad, el director narra con gran sensibilidad los encuentros y desencuentros de dos seres solitarios y melancólicos -ella echada de su trabajo, el alcohólico- en un film que no desdeña lis números musicales (con Carlos Gardel incluido en la banda sonora) y ofrece un final que es un claro homenaje a Charles Chaplin.

LA MARCHA SOBRE ROMA/La matcia sur Toma  (Mark Cousins)

El gran documentalista británico elude la mirada habitual sobre un hecho que fue un hito histórico, para analizarlo a partir de las películas contemporáneas al suceso y algunas posteriores. Cousins muestra una vez más su originalidad al abordar el género.

LA NIÑA CALLADA /The Quiet Girl  (Colm Bairéad)

Ambientada en la Irlanda rural de 1980, evitando el sentimentalismo y los golpes bajos, la película narra los cambios que se producen en una niña que, desatendida por su padre, se va a vivir con unos parientes lejanos, algo que le permitirá conocer nuevas experiencias.

NO ESPERES DEMASIADO DEL FIN DEL MUNDO /Do not Expect Too Much From the End of the World (Radu Jude)

Radu Jude se consolida como uno de los directores rumanos esenciales en este film, una suerte de road movie urbano con una crítica mirada sobre aspectos de la vida social y cultural de su país y que tiene una media hora final en un registro diferente que es como una síntesis de los visto anteriormente.

VERA/Vera  (R. Frimmell y T. Covi)

Protagonizada por la hija de Giuliano Gemma y fusionando elementos ficcionales y documentales, los directores ofrecen un potente retrato de un personaje querible y carismático.

B

EL ENGAÑO (Bik Eneich: Un fils) (Mehdi Barsaoui)

Muy interesante debut de este director tunecino, en un film que -a partir de un suceso accidental -ofrece una serie de dilemas éticos y morales sin que decaiga nunca la tensión dramática del relato.

C

EL EMPRESARIO (Germán Scelso)

Como en todos sus films anteriores, el director se planta en los terrenos de los riesgos y las polémicas de la incorrección política, entrevistando aquí al hijo y los nietos de un empresario secuestrado por un grupo guerrillero del que formaba parte su padre, desaparecido desde el día que liberaron al hombre en un operativo del ejército. Germán Scelso ratifica que es el secreto mejor guardado del cine argentino. 

D

¿Qué es el cine?   (André Bazin)

El cine según Hitchcock   (F. Truffaut)

Escritos fundamentales (Manny Farber)

El cine norteamericano (Andrew Sarris)

THIAGO B. MENDONÇA (BRASIL)

Crítico y cineasta (Jovens Infelizes, Jornadas noite Adentro)

Cerrar los Ojos / Close Your Eyes (Victor Erice, Espain, 2023)

Man in black / Man in Black (Wang Bing, France, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe où / Obscure night – Goodbye here, anywhere (Sylvain George, France, 2023)

Saint Omer/ Saint Omer (Alice Diop, France, 2022)

Menciones:

Il sol dell’avvenire / A Brighter Tomorrow (Nani Moretti. Italy, 2023)

Infinity Pool/ Infinity Pool (Brandon Cronenberg, Canadá, 2023)

Killers of the Flower (Martin Scorsese, USA, 2023)

Orlando, ma biographie politique . Orlando, My Political Biography (Paul Preciado, France, 2023)

Potemkinistii / The potenkins. (Radu Jude, Romania, 2021)

Roter Himmel / Afire (Christian Petzold, Germany, 2023)

Sur l’Adamant / On the Adamant  (Nicolas Philibert, France, 2023)

B

Bên trong vo kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An, Vietnam, 2023)

Menção Honrosa

A cidade dos Abismos /  (Pryscila Bettin e Renato Coelho, Brasil, 2022)

C

A longa viagem do ônibus amarelo / The Long Voyage of the Yellow Bus (Julio Bressane and Rodrigo Lima, Brasil, 2023)

Mención honorífica:

Mãri-Hi – A Árvores Do Sonho (Morzaniel Iramari, Brasil, 2023)

O dia que te conheci (André Novais de Oliveira, Brasil, 2023)

D

A linguagem secreta do cinema. Jean-Claude Carriére

Esculpir o tempo. Andrei Tarkovski

Introdução a uma verdadeira história do cinema. Jean-Luc Godard / 

Teoria e pratica de un cine junto ao Pueblo. Jorge Sanjinés

De Brasil

Revolução do cinema novo. Glauber Rocha

Edifício Sganzerla. Rogério Sganzerla

Uma situação colonial? Paulo Emílio Salles Gomes

MARINA VINYES ALBES (ESPAÑA)

Programadora (Filmoteca de Catalunya, Barcelona)

A

Music (Angela Schanelec, Alemania, 2023)

Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Showing Up (Kelly Reichardt, Estados Unidos, 2022)

El Eco (Tatiana Huezo, México, 2023)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

B

Oír formas (Leonor Serrano Rivas)

C

 ¡Corten! (Marc Ferrer)

D.

Apunts de cinema 1. Perejaume (Perejaume)

Homo Spectator (Marie-José Mondzain)

Serie L’Œil de l’histoire, Tomos del 1 al 6 (Georges Didi-Huberman)

SAWANDI GROSKIND (FINLANDIA)

Cineasta (Where to Land)

A

5 películas

Showing up (Reichardt, USA, 2022)

Human flowers of flesh (Wittman, France, Germany 2022)

Eternal Daughter (Hogg, UK, 2022)

Saint Omer (Diop, France, 2022)

Fallen Leaves (Kaurismäki, Finland, 2023)

B

Ópera prima

Kukaan ei katso sinua silmiin / Nobody Meets Your Eyes (Jalonen, Finland, 2022)

C

Película de mi país

Leikkejä eläville / In the Midst of Chaos There Was Shape (Virri, Finland, 2023)

D

Libros

Notes sur le cinématographe (Robert Bresson)

HAMA HARUKA (JAPÓN)

Programadora (Yamagata International Documentary Film Festival)

A
Anti-Cosmos (Makino Takashi, JAPAN, 2022) 

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, FINLAND, 2023)

Man in Black (Wang Bing, France, USA, UK, 2023)

Self-Portrait : 47 KM 2020 (Zhang Mengqi, CHINA, 2023)

The Shadowless Tower (Zhang Lu, CHINA, 2023) 

B
20,000 Species of Bees (Estibaliz Urresola Solaguren, SPAIN, 2023) 

C
Hokage / Shadow of Fire (Tsukamoto Shinya, JAPAN, 2023)

D 
Ver, Ouvir, Caminhar, esperar. Conferencias sobre cinema por Pedro Costa (Japan, 2018)

Mekas’s film diary: Origins of New American Cinema 1959- 1971, Jonas Mekas (Japan, 1974)

Eiga ga hajimarutokoro, Sato Makoto (Japan, 2002)

CHACHO LEÓN FRÍAS (PERÚ)

Crítico (Del clasicismo a lasmodernidades)

A

5 películas

Cerrar los ojos (Victor Erice)

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki)

About Dry Grasses (Nuri Bige Ceylan)

Historia natural de la destrucción (Sergei Loznitsa)

El auge del humano 3 (Eduardo Williams)

B

Ópera prima

Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An)

C

Mejor película peruana:

Yana-Wara (Tito Catacora y Oscar Catacora)

D

Libros

Caligrafía de la imagen. De la política de los autores al cine de autor (David Oubiña, Buenos Aires. Prometeo Libros)

Jean Luc Godard 60 años insumiso (Paulino Viota, Madrid: Serie Gong Ediciones)

Del blockbuster al autorretrato. Apuntes sobre el cine de hoy (Ricardo Bedoya, Lima: Universidad de Lima.

ALEXANDRA CUESTA (ECUADOR)

Cineasta (Manu: A Visual Album)

A 

Allensworth (James Benning, Estados Unidos, 2023)

Man in Black (Wang Bing, China, 2023)

Our Body (Claire Simon, Francia, 2023)

Slow Shift (Shambhavi Kaul, India/ Estados Unidos, 2023)

Youth (Spring) (Wang Bing, China/ Francia/ Luxemburgo/ Holanda, 2023)

B

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C

Los dos lados de la Tortuga (Oscar Illingworth, Ecuador, 2023)

D

Poética del ciine (Raul Ruiz)

Notes on Cinematography (Robert Bresson)

Making Images Move (Jan-Christopher Horak)

GÜRCAN KELTEK (TURQUÍA)

A

Do Not Expect Too Much from the End of the World – Radu Jude

Last Things – Deborah Stratman

Notre Corps – Claire Simon

Un Prince – Pierre Creton

Eureka – Lisandro Alonso

B

Almost Entirely A Slight Disaster – Umut Subaşı

C

About Dry Grasses – Nuri Bilge Ceylan

D

Une semaine de bonté (A Week of Kindness) – Max Ernst

Every Man for Himself and God Against All – Werner Herzog

Dialogues Sur Le Cinéma – Ophuls & Godard

MERITXELL COLELL APARICIO (ESPAÑA)

Cineasta (Dúo)

A

Son cinco las películas elegidas por la forma en la que me acompañan desde que las vi. Películas que estarán mucho tiempo en mí, haciendo del mundo un lugar más amplio, más complejo, más bello. Películas que nos permiten seguir pensando que el cine es un refugio para el pensamiento, para el amor y la amistad, para seguir creyendo en la humanidad.

Afire, Petzold

Do Not Expect Too Much From the End of the World, Radu Jude

Fallen Leaves, Aki Kaurismaki

Los delincuentes, Rodrigo Moreno

Music, Angela Schanelec

Son muchas las que han quedado fuera de la lista. Pero quería sumar un Bonus con cuatro películas únicas que formarían parte de ese cine del que hablaba al principio:

Dueto, Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro

L’ile, Damien Manivel

Notre corps, Claire Simon

Orlando, mi biografía política, Paul B. Preciado
Sur l’Adamant, Nicolas Philibert

El juicio (Ulises de la Orden, Argentina)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell

Bien podría estar entre las 5 del año. Una maravilla.

C

Cerrar los ojos, Victor Erice

Lo mucho que echábamos de menos su cine. Y celebrar su última película es celebrar, también, el reestreno en salas comerciales de grandes hitos como El espíritu de la colmena o El sol del membrillo. 
D

Chantal Akerman, autoportrait en cineáste

El cine de la devoción, Nataniel Dorsky

Escuchamos, vemos y sentimos y entonces pensamos, Mani Kaul

Le réel, face et pile: Le cinéma d’Abbas Kiarostami, Youssef Ishaghpour

Y podríamos seguir con todo lo escrito por Godard, Bresson, George Didi Huberman… pero ya puse 4 en vez de tres libros…

LUCIANO MONTEAGUDO (ARGENTINA)

Crítico (Página 12) y programador (delegado de Berlinale)

El 2023 fue un año fértil en grandes películas de directores consagrados (Aki Kaurismäki, Martin Scorsese, Christian Petzold, Marco Bellocchio, Claire Simon, Steven Spielberg, Nicolas Philibert, el resucitado Wim Wenders). Entre las cinco películas elegidas también hay cineastas de trayectoria, pero se diría que son obras que además de hacerse cargo del pasado y expresar el presente se abren hacia el futuro. Una última aclaración: como decía Borges a raíz de La fuga  (1937), “que nadie achaque a turbios sentimientos patrióticos” la presencia en primer lugar de una película argentina. Simplemente es una maravilla.  

Por orden de prioridad: 

Los delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023) 

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumi / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023) 

Youth (Spring) Wang Bing, República Popular China, 2023) 

Here (Bas Devos, Bélgica, 2023) 

Music (Angela Schanelec, Alemania, 2023)  

Las retrospectivas dedicadas a la directora china Zhang Mengqi y al brasileño Bruno Jorge en el Doc BuenosAires deben destacarse entre lo mejor del año y son la prueba de que hay un cine extraordinario por afuera del radar de los grandes festivales.  

B 

Dos, por la imposibilidad de elegir una:  

Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham, Vietnam, 2023) 

Kinra  (Marco Panatonic, Perú, 2023) 

C

El juicio  (Ulises de la Orden, Argentina, 2023) 

Un documental de una importancia que sólo se podrá valorar con el paso del tiempo y que no tuvo la difusión que merecía, en particular en nuestro país, donde (por razones para mí incomprensibles) quedó confinada a una única sala, con una única proyección semanal, lo que indefectiblemente le restó público.  

D

Tres que me acompañan desde hace décadas y a los que siempre vuelvo: 

El cine según Hitchcock (François Truffaut) 

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson) 

Pasen y vean: la vida de Leonardo Favio (Adriana Schettini) 

SHIREEN SENO (FILIPINAS)

Cineasta (To Pick up a Flower), Filipinas

A

Tótem (Avilés, Mexico/Denmark/France, 2023)

Ishi ga aru / There is a stone (Ota, Japan, 2022)

The Adults (Defa, USA, 2023)

Fallen Leaves (Kaurismaki, Finland/Germany, 2023)

Perfect Days (Wenders, Japan/Germany, 2023)

B.
Dominion (Mariano, Philippines, 2023)

C.
Cross My Heart and Hope to Die (Manacsa, Philippines, 2023)

MANUEL ASÍN (ESPAÑA)

Director Artístico (Punto de Vista)

A

Cerrar los ojos (Víctor Erice, España, 2023)

La mayor emoción de los últimos meses. Amplifica el alcance de una filmografía ya inmensa hace treinta años.

Miyama, Kyoto Prefecture (Rainer Komers, Alemania / Japón, 2023)

La última película, toda precisión y atenta complejidad, de Rainer Komers, director de fotografía de algunas películas de Peter Nestler y documentalista él mismo, menos conocido fuera de Alemania de lo que merecería (tuvo una retrospectiva en Oberhausen en 2022).

Tembiapo Pyharegua / Trabajo nocturno  (Elvira Sánchez Poxon y Christian Bagnat, España, 2023)

Primer largometraje de Elvira y Christian, muy raro y sorprendente en el panorama del cine español, realizado en colaboración con la comunidad paraguaya de Cuenca (de ahí su título, guaraní.) 

Oyu (Atsushi Hirai, Japón, 2023)

Un cuento de navidad chejoviano, sutil en la recreación de ambientes concretos de una ciudad de provincias japonesa, que formó parte de la última  Quinzaine des cinéastes.

Hommage à Vernon (Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Francia / República Federal de Alemania, 1988-2023)

Apareció en los depósitos del Arsenal de Berlín una película de Straub-Huillet de 10 minutos que se creía perdida, compuesta de dieciocho tomas de Howard Vernon diciendo unas breves líneas de diálogo de La muerte de Empédocles, con su interlocutor fuera de campo. Un homenaje al esfuerzo y el trabajo del actor. Straub: «Ver es difícil. Quiero decir, ver la realidad y también ver una película. Para ser sincero, tardé diez años en aprender cómo ver realmente las películas, sin perderme en fantasías sobre lo que estaba viendo, en verlas de verdad, de un modo materialista, en su aspecto estético material.»

B

Las tierras del cielo  (Pablo García Canga, España, 2023)

El año pasado mencioné el primer largometraje de Pablo en el apartado de película nacional y ahora vuelvo a mencionarlo aquí porque su paso por festivales está siendo más discreto de lo esperado. (Acaba de estrenar en el Festival de Gijón un nuevo cortometraje, Tu trembleras pour moi, que me parece de lo mejor que ha hecho hasta el momento.)   

C

Bide bazterrean hi eta ni kantari ( Peru Galbete, España, 2023)

Peru nos envió este cortometraje en 2022 y lo seleccionamos para una sección no competitiva del festival pero él decidió retirarlo por uno de esos compromisos que conocen bien los documentalistas: una de las personas no estaba de acuerdo en cómo aparecía en la película. Volvió a presentarlo al año siguiente y el montaje había dado un salto enorme: le invitamos a la sección oficial. (Sigue pendiente de estreno internacional).

D 

Introducción a una verdadera historia del cine y la televisión (Jean-Luc Godard)

La versión castellana, traducida por Miguel Marías, leída casi de un tirón en una mesa de una biblioteca en Zaragoza, a mediados de los noventa. Poco después vendría el tomo 2 del Godard par Godard, entonces novedad, y más tarde el tomo 1, de segunda mano, en el desaparecido Gibert Jean del Boulevard Saint-Michel. No sé cuántas horas habré pasado descifrándolos.

Passage 4992 (Annick Bouleau)

Desde que apareció es el libro de consulta habitual, una especie de I Ching infalible.

La herencia del cine (Paulino Viota)

Primera antología de escritos de Paulino, aparecida hace unos años (está en camino otra, a la que hay que sumar las monografías sobre Ford, Godard y Eisenstein que han salido hace poco) aunque el «libro» en el que estoy pensando era una simple carpeta con fotocopias, reunidas por varias personas y pasadas de mano en mano durante casi dos décadas, con artículos hoy impresos en libro: “El vampiro y el criptólogo” (86); “Intacta el ansia, la esperanza extinta” (89); “Cómo limpiarse las gafas” (98)…

*Apunto un cuarto título, que va camino de convertirse en igual de esencial que los anteriores: Chaplin (2021) de Peter von Bagh, traducido del finés al italiano por Il Cinema Ritrovato hace un par de años.

LIBERTAD GILLS (ECUADOR)

Crítica (La crítica es una escuela)

Mi lista: la película del año, dos películas restauradas en 2023 y vistas en Il Ritrovato, un corto, y dos largos estrenados este año. 

Do Not Expect Too Much From the End of the World (Jude, Rumania, 2023)

Un rêve plus long que la nuit (de Saint Phalle, France, 1976) 

Was soll’n wir denn machen ohne den Tod (Mikesch, Germany, 1980) 

The Swan (Anderson, USA/UK, 2023)

Passages (Sachs, France, 2023) & Anatomy of a Fall (Triet, France, 2023)

C

El día que me callé (Arregui y Dávalos, Ecuador, 2022)

D

Abel Gance, Prisma. Cactus, 2014. 

A Propósito de Godard: Conversaciones entre Harun Farocki y Kaja Silverman. Caja Negra, 2016. 

Hito Steyerl, Los condenados de la pantalla. Caja Negra, 2014. 

VADIM KOSTROV (RUSIA-FRANCIA)

Cineasta (I Saw; Fall; Comet)

A

Películas que buscan paz de verdad. 

NINGUNA GUERRA

Music/Music (Angela Shanelec, Germany 2023) 

Mul-an-e-seo / 물안에서/ In Water (Hong Sang-Soo, South Korea 2023) 

Una acuarela minimalista; tiene algunas conexiones flotantes con mi sensibilidad y con mi propio enfoque actual del cine que hago. 

Falling leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

Película profunda y honesta, tiznada de un verdadero humanismo y empatía, y film que busca el amor y la liberación del dolor en nuestros tiempos oscuros.

Perfect days (Wim Wenders, Germany, Japan 2023) 

Un recordatorio equilibrado de la sencilla belleza de la vida, a pesar de su sufrimiento. 

Una luz pura y refrescante que brilla para todos.

‘君たちはどう生きるか’/ The Boy and the Heron (Hayao Miazaki, Japan, 2023) 

B

Savvusanna sõsarad / SMOKE Sauna Sisterhood. (Anna Hins Estonia, 2023)

C

ЗА ОТСУТСТВУЮЩИХ ЗДЕСЬ ДАМ! / HERE’S TO THE ABSENT LADIES! (Masha Chernaya Russia, 2023)

Encontrado y comprado en Avito (el eBay ruso) el metraje de la vida de una familia rusa mezclado con la materialidad del MiniDV resulta en un retrato de una familia real, donde el consumo de vodka en la dacha por parte de los adolescentes se mezcla con las vacaciones de la familia en el extranjero. Una cruda realidad, una memoria colectiva, que la película muestra de una manera muy particular, muy parecida a los millones de joyas de la verdad escondidas en los archivos familiares privados desde los años 90 hasta nuestros días.

GIOVANNI CIONI (ITALIA)

Cineasta (Dal pianeta degli umani)

A

Zinzindurrukarratz / Oskar Alegria / Spain 2023

Across / Irene Dorigotti / Italia 2023

Landscape Suspended / Naghmeh Abbasi | Iran, Canada, 2022, 26′

Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM / Zhang Mengqi / China, 2023

Fairytale / Alexander Sokurov/ Russia 2022

B

Across / Irene Dorigotti / Italia, 2023
C

Across / Irene Dorigotti / Italia 2023 D

D

Cinématisme (peinture et cinéma, textes inédits) / Sergei Eisenstein (published in french in1980.

Cinéma 1 l’image-mouvement et Cinéma 2  l’image temps/ Glles Deleuze.

La Machine de Visions/ Paul Virilio 

CLAIRE ALLOUCHE (FRANCIA)

Crítica (Cahiers du Cinéma) y programadora (Doc&Doc, CLaP, Regards Satellites)

 A

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

On a eu la journée bonsoir / We had the day bonsoir (Narimane Mari, France, 2022)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

La chimera (Alice Rohrwacher, Italy 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

En busca de una auténtica planta extraña y de todas las raíces de ficción que suscita (Citarella), en busca de imágenes de amor que sobrevivan a la muerte (Mari), en busca de un amor que vaya más allá de la imagen que tenemos de él para erigirse como consuelo político (Kaurismäki), en el proceso de crear una radiografía del pueblo proletario contemporáneo, trabajando para desvestir el dominio de la publicidad (Jude), en busca de auténticas reliquias en mercados de arte amañados (Rohrwacher): 2023 fue un año cinematográfico valioso, que sembró generosamente las semillas de ficciones inspiradas y reflexivas, prescindiendo de la  abusiva autorreferencialidad. 

B 

Otro Sol (Francisco Rodríguez Teare, Chile, 2023)

Tan mineral como caricaturesco, el primer largometraje de Francisco Rodríguez Teare se destaca por enlazar el mar y el desierto, la cleptomanía y la fabulación, las historias coloniales reprimidas y el deseo de saber qué tiempo es el que transitamos ahora. Un ojo capaz de reinventar territorios, un oído (¡sólo uno!) adepto a dar forma a su propio lenguaje.

C 

Un Prince (Pierre Creton, France, 2023)

Las películas de Pierre Creton siempre han estado auténticamente enraizadas en el Pays de Caux, y en sintonía con los paisajes elegidos en la trama atendiendo a la singularidad de las estaciones. El poder polifónico sin precedentes que detenta el cineasta, su capacidad para perderse en la expresión del deseo y encontrarse en la irresolución desemboca en una ficción compartida, una experiencia sobrecogedora. 

D

Cineastas e imagens do povo (Jean-Claude Bernardet)

Persévérance. Entretien avec Serge Toubiana (Serge Daney)

Entendre le cinéma (Daniel Deshays)

ROBERT KOEHLER (ESTADOS UNIIDOS)

Crítico (Cinemascope; Cineaste)

En Estados Unidos, pudimos ver finalmente la obra maestra de Laura Citarella, Trenque Lauquen, recién en 2023, mucho después de su estreno en Venecia durante el mes de septiembre de 2022. Mi situación padecía otra limitación, porque tampoco había podido ver sus películas anteriores: Ostende y La mujer de los perros. Mientras veía Trenque Lauquen experimenté algo parecido respuesta en consonancia a las epopeyas de similar extensión realizadas por el colectivo El Pampero Cine, como La Flor e Historias extraordinarias. (Sí, dirigidas y escritas en su mayoría por Mariano Llinás, pero sin dejar de pertenecer al grupo cinematográfico más creativo del mundo, del cual Citarella es miembro principal). El resultado fue encontrarme con una gran revelación acerca de cómo la imaginación permanece en expansión, como si se tratara toda la película de un audaz abrazo a la ficción en la que la ficción en sí se niega a quedarse en su sitio y libremente se entrega a la deriva; esto no es muy distinto de lo que sucede en Do Not Expect Too Much From the End of the World, de Radu Jude (que también recorre toda Bucarest en una situación de errancia, .como ¡Solenoide! ). La picaresca estadounidense en The Sweet East, de Sean Price Williams y Nick Pinkerton (crítico de cine) ha sido la única película que he visto de mi país durante este año que se ha atrevido a hacer lo que suele pasar en la gran literatura: contar una historia yendo más allá de los límites, inventando nuevas formas en el camino mientras la historia corre delante del artista: la historia tira de la correa a la que el artista se aferra, pero el artista sabe cuándo soltarla, confiando en que la historia encontrará el camino para regresar a casa. El año en curso fue también el año en que se pudo constatar dos respuestas harto originales, incluso para la historia del cine, sobre cómo filmar el Holocausto: la inquietante Zone of Interest, de Jonathan Glazer, que tiene un aire al cine de Kubrick, y Occupied City, de Steve McQueen, una majestuosa contemplación acerca de la Historia y sus fantasmas (y también una sinfonía urbana sobre Ámsterdam). Se estrenaron inesperadamente en el mismo mes, en el Festival de Cannes, donde también se conoció la gran ópera prima del 2023: Inside the Yellow Cocoon Shell, película que deja en claro que Pham Thien An hará cine bajo la certeza de que sus películas nos sobrevivirán a todos nosotros. 

Cinco películas en orden de prioridad 

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina, 2022)

The Zone of Interest (Glazer, United Kingdom, 2023) 

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania, 2023)

Occupied City (McQueen, United Kingdom, 2023)

Anatomy of a Fall (Triet, France)

Ópera Prima 

Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham, Vietnam, 2023)

Película de mi país

The Sweet East (Williams, U.S., 2023)

Libros

Leí más de tres docenas de libros en 2023, casi todos de ficción, pero ninguno de cine. Así que debo abocarme a señalar el libro más grande que leí en 2023, el incomparable Solenoide del gran escritor rumano Mircea Cartarescu. Más grandiosa que cualquier película, más grandiosa que cualquier otra obra de arte, es el libro de un escritor que leí por primera vez durante  este año extraño, inquietante e inolvidable; la gran obra maestra surrealista de Cartarescu (¡que él no considera ni de lejos su mejor obra!) revela mundos dentro de mundos, de lo que se predica un viaje siempre cambiante al interior del cuerpo del libro, que no es otra cosa que una odisea a través de la Bucarest de la era comunista y, sobre todo, un paisaje onírico que cuestiona la primacía artística y la realidad a cada paso. Un libro divertido, escalofriante, que forja pesadillas y prodiga la respuesta definitiva a la orden de Diaghilev: «¡Asómbrame!». Cartarescu es el verdadero heredero de Kafka. 

ANDREI GORZO (RUMANIA)

Crítico y académico (The New Romanian Cinema and Beyond: The Films of Radu Jude)

A

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii/ Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania-France, 2023).

Oppenheimer (Nolan, US, 2023).

May December (Haynes, US, 2023).

The Zone of Interest (Glazer (UK-US-Poland, 2023)

Afire (Petzold, Germany, 2023).

B

Mrs. Buică (Eugene Buică, Romania-US, 2023).

C

MMXX (Cristi Puiu, Romania, 2023).

D

Pauline Kael, When the Lights Go Down (New York: Henry Holt & Co., 1980).

J. Hoberman, The Red Atlantis: Communist Culture in the Absence of Communism (Philadelphia: Temple University Press, 1998).

Olivier Assayas, Présences. Écrits sur le cinéma, (Paris: Gallimard, 2009.)

JAMES LATTIMER (REINO UNIDO-ALEMANIA)

Crítica (Cinemascope) y programador (Viennale)

A

Mangosteen (Tulapop Saenjaroen, Thailand, 2023)

May December (Todd Haynes, USA, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

The Secret Garden (Nour Ouayda, Lebanon, 2023)

Un prince (Pierre Creton, France, 2023)

B

Orlando, ma biographie politique (Paul B. Preciado, France, 2023)

C

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

D

What is Cinema? (André Bazin)

Notes on the Cinematographer (Robert Bresson) 

Las babas del diablio (Julio Cortázar) 

YUN-HUA CHEN (TAIWÁN)

Crítica (Film International)

He aquí la oda a la ambigüedad en el cine de 2023, una cualidad que considero esencial para fomentar nuestra capacidad de aprender, absorber opiniones y perspectivas diversas, obtener nuevas perspectivas y mantener la curiosidad y la apertura de la propia mirada. Cada una de las películas que he seleccionado para este año prodiga una ventana para ver el mundo, pero deja un amplio espacio para que cada espectador pueda discernir qué es ese mundo y en qué puede convertirse.

A

Kaibutsu / Monster (Kore-eda Hirokazu, Japan, 2023)

El film de Kore-eda me obliga a confrontar con mi propio juicio y su derrotero como ninguna otra película; se trata de una inteligente reflexión sobre nuestras nociones preconcebidas acerca de los monstruos y por consiguiente de los prejuicios que anidan en las raíces profundas del Yo. Situación que lleva a abrazar plenamente la ambigüedad y darle el espacio suficiente para fluir en esa indeterminación. 

Anatomie d’une chute / Anatomy of the Fall (Justine Triet, France, 2023)

Todos los entresijos, las complejidades y las dinámicas de poder, como los tira y afloje de las relaciones humanas son diseccionados como si fuera un examen forense. Lo que vemos no es siempre lo que vemos, y las grietas entre los vínculos son probablemente lo que hace que merezca la pena vivir.

Los delincuentes / The Deliquents (Rodrigo Moreno, Argentina/Brazil/Luxembourg/Chile, 2023)

Una exploración tan bellamente poética, contemplativa y filosófica acerca de la monotonía contemporánea y del precio que implica nuestro tiempo de paso en la Tierra.

Qingchun / Youth (Spring) (Wang Bing, France/Luxemburg/Netherlands, 2023)

El término «inmersión» es insuficiente. La película de Wang esgrime la incomparable fuerza transformadora del cine, transportándonos desde el aquí y el ahora hacia otra dimensión en la que se desvela y se tiene un atisbo, a través de la observación de la vida cotidiana de la vibrante juventud que alude el título, el lugar en el que arranca nuestra existencia como consumidores. 

Dancing on the Edge of a Volcano (Cyril Aris, Lebanon/Germany, 2023)

Una magnifica ilustración de cómo el arte puede triunfar sobre un espectro de desastres, todo filmado con tanto afecto y empatía, lo que resulta en un conmovedor recordatorio de la resistencia y la convicción como parte esencial del espíritu humano.

B

Past Lives (Celine Song, USA/South Korea, 2023)

Su descripción sobre los matices del mundo de las emociones, que existe en el cruce de múltiples culturas, yendo de aquí para allá, o quizás sin estar en ningún lado, resonó en mí a un nivel profundamente personal. ¿No estamos navegando por los detritus de nuestras vidas pasadas y construyendo una vida futura a través de la vida pasada lo mejor que podemos a través de las decisiones que tomamos en el camino y los hilos que elegimos abandonar?

C

Guan yu wo han gui bian cheng jia ren de na jian shi / Marry My Dead Body (Wei-Hao Cheng, Taiwan, 2023)

Resulta divertida de ver, porque todos necesitamos una comedia en algún momento. Se trata acá de una deliciosa fusión de elementos de género (de la comedia de terror y prácticas populares locales familiares para el público taiwanés) que pueden reconocerse globalmente. 

D

Cinema 2: The Time Image (Gilles Deleuze)

Visual Pleasure and Narrative Cinema (Laura Mulvey)

Small Nation, Global Cinema (Mette Hjort)

BERND SCHOCH (ALEMANIA)

Cineasta (Olanda)

A

Wankostättn ( Karin Berger, Austria, 2023)

La Empresa (André Siegers, Germany 2023)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

Showing Up (Kelly Reinhardt, USA, 2023)

B

Bên Trong Vỏ Kén Vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An, Vietnam, 2023)

C

Die Amitié / Amitié ( Kollektiv Amitié, Ute Holl, Peter Ott, Germany, 2023)

D

Cassavetes on Cassavetes – Ray Carney

Notes sur le cinématographe – Robert Bresson

Qu’est-ce que le cinéma? – André Bazin

NICOLE MIDORI WOODFORD (SINGAPUR)

Cineasta (Last Shadow at First Light)

A

Zone of Interest (Glazer, UK, 2023)

Evil Does Not Exist (Hamaguchi, Japan, 2023)

Anatomy of A Fall (Triet, France, 2023)

Tótem (Avilés, Mexico, 2023)

Monster (Kore-eda, Japan, 2023)

B

Los Colonos ( Gálvez, Chile, 2023)      

C

Tomorrow Is A Long Time (Jow, Singapore, 2023)

D

Sculpting In Time (Andrei Tarkovsky)

In The Blink of An Eye (Walter Murch) 

Notes on the Cinematograph (Robert Bresson)

EDUARDO RUSSO (ARGENTINA)

Crítico y académico. 

Hay en estas cinco películas algunos trazos compartidos. Melancolía y felices vueltas al cine en Erice y Kaurismäki, productivos cambios de registro en Petzold y Agüero, buceos en el pasado distante (también en Agüero) e intentos por desentrañar un presente oscuro en Jorge, adentrándose en la selva amazónica y sus tribus aisladas. Films que muestran cómo seguir en la brecha, confiando más que nunca en el cine para interrogar al mundo, extraer de él renovadas reservas de ficción y sostener diversas formas de amor, de esas que cada vez hacen más falta. Labor esta última en la que brilla, admirablemente, la película de Citarella.

El debut de Howard Philip Ball fue una verdadera sorpresa. Mediante la arquitectura fundamental del espacio y el tiempo cinematográfico, agita las raíces del miedo y despierta al monstruo infantil que acecha en cada espectador. Consigue así una película experimental de terror. 

A

Cerrar los ojos/ Close Your Eyes (Erice, España, 2023)

Cielo Rojo/ Afire  (Petzold, Alemania, 2023)

Hojas de otoño / Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia-Alemania, 2023)

La invención del otro / The Invention of Other (Jorge, Brasil, 2022)

Notas para una película / Notes for a Film (Agüero, Chile-Francia, 2022)

B

Skinamarink, el despertar del mal / Skinamarink, (Ball, Estados Unidos, 2023)

C

Trenque Lauquen / id. (Citarella, Argentina, 2023)

D 

El cine o el hombre imaginario – Edgar Morin

El cine según Hitchcock – Francois Truffaut 

Écrits complets I-II – André Bazin

Unas palabras sobre la elección de tres libros para la IC de este año. Podría haber mencionado el ineludible volumen de Bazin, ¿Qué es el cine?, a cuya primera edición española aún vuelvo a repetición. Los tres, libros de cine vitalicios, que me acompañan desde tiempos de estudiante. Pero finalmente elegí citar la reciente y monumental edición de sus escritos completos. Dos tomos inagotables, que a cada página revelan que el viejo maestro también es nuestro indiscutible contemporáneo.

YULIA LOKSHINA (RUSIA-ALEMANIA)

Cineasta (Rules of the assembly line, at high speed)

A 

Geographies of Solitude, Jacquelyn Mills, Canada, 2023

Looking for horses, Stefan Pavlovic, The Netherlands, Bosnia & Herzegovina, France, 2021)

La vi en 2023, producida in 2021.

Landshaft (Daniel Kötter, Germany, 2023)

Waking up in Silence (Germany, Mila Zhlukhtenko, Daniel Asadi Faezi, 2023)

Crowrã / The Buriti Flower (Nader Messora, Salaviza, Portugal, Brasil, 2023)

B

Paradise (Sergey Dvortsevoy, Kazakhstan/Russia)

La vi en 2023, se hizo en 1995.

Looking for horses, Stefan Pavlovic, The Netherlands, Bosnia & Herzegovina, France, watched in 2023, produced in 2021

C

White Ravens – Nightmare in Chechnya, Tamara Trampe, Germany, 

La vi en 2023, producida en el 2005. 

D

No son necesariamente libros o textos, pero han sido compañías fundamentales.

Die Anarchie der Phantasie: Gespräche und Interviews, Rainer Werner Fassbinder. Hrsg. von Michael Töteberg

Der Autor als Produzent, Walter Benjamin.

Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective, Donna Haraway.

JULIAN RADLMAIER (ALEMANIA)

Cineasta (Bloodsuckers – A Marxist Vampire Comedy)

A 

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, 2023)

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, 2023)

In Our Day (Hong Sang Soo, 2023)

Youth (Spring) (Wang Bing, 2023)

The Human Surge 3 (Eduardo Williams, 2023)

B 

Nakskov 1:50 (Matilda Mester, 2022)

C

Music (Angela Schanelec, 2023)

D

Les écarts du cinéma (Jacques Rancière)

Partie/Renoir (Helmut Färber)

Gehend kommen. Adornos Slapstick: Charlie Chaplin & The Marx Brothers (Sulgi Lie)

FLAVIA DIMA (RUMANIA)

Crítica (Films in Frame; Notebook) y programadora (BIEFF)

A

The Human Surge III (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finland, 2023)

Knit’s Island (Ekiem Barbier, Guilhem Causse & Quentin L’helgoualc’h, France, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

Los Delinquentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

Todas estas películas -que en mi opinión representan lo mejor de este año, independientemente de la observación siguiente- tratan, de una forma u otra, sobre la evasión. Hay muchas cosas que decir sobre esto, sobre cómo el estado del cine y del mundo tiene que ver con la fuga pero ya lo sabemos demasiado bien y en lo más profundo de nuestros huesos. Me alegro de haber podido huir junto con todas estas películas. 

Cinco cortmetraje:

The Daughters of Fire (dir. Pedro Costa)

The Secret Garden (dir. Nour Ouyada)

Aqueronte (dir. Manuel Munoz Rivas)

Nocturne for a Forest (dir. Caterina Vasconcelos)

Mast-del (dir. Maryam Tafakory)

Imposible pasar por alto los cortometrajes del año, no sólo como programadora, sino como cinéfila: pasan los años y persiste la idea preconcebida de que los cortometrajes son meros ejercicios, «plataformas de lanzamiento» para cineastas emergentes (¡basta ver Droles de Guerre de Godard!); En las películas escogidas hay ingenio, abundancia y curiosidad dirigidas a la forma y la expresión, una diversidad tan salvaje. Un gran año, sin duda.

Cinco clásicos:

The Territory (dir. Raul Ruiz, 1981)

The Lady from Constantinople (dir. Judit Elek, 1969)

Bushman (dir. David Schikele, 1971)

Mundial 78 (dir. Narcisa Hirsch, 1978)

Black Film (dir. Zelimir Zilnik, 1971)

B

A Good Place (Katarina Huber, Germany, 2023)

Casi había perdido la esperanza en el joven cine alemán, hasta que llegó esta película y me golpeó en la cabeza. Qué obra tan exquisita y extraña, tan política como onírica; y por mucho que suenen estas palabras, ninguna otra película que haya visto me ha hecho recordar tanto al Stalker de Tarkovsky.

C

Do Not Expect Too Much from the End of the World (dir. Radu Jude)

La estrella de Jude es la que más resplandece en todo el cine rumano, y en esta obra maestra nauseabunda (la primera vez que la vi, me agarró una migraña horrible) vi cada pequeña cosa que hace que mi relación con esta tierra sea tan complicada, tan contradictoria y dolorosa, en última instancia.

D

Qu-est que c’est le cinema? (Andre Bazin)

Cinema II: The Time-Image (Gilles Deleuze)

New Queer Cinema (B. Ruby Rich)

KIRO RUSSO (BOLIVIA)

Cineasta (El gran movimiento)

A.

Music – (Angela Schanelec) Alemania.

El Auge del Humano 3  (Eduardo Williams) Argentina-Taiwán-Portugal-Países Bajos (Holanda)-Brasil-Hong Kong-Sri Lanka-Perú;

Killers of the Flower Moon- (Martin Scorsese). Estados Unidos. 

Tótem  (Lila Aviles) México – Dinamarca – Francia.

Los delincuentes (Rodrigo Moreno) Argentina – Brasil – Chile – Luxemburgo

B

Los Colonos (Felipe Gálvez) Chile-Argentina-Dinamarca-Francia-Reino Unido-Suecia-Taiwán

C 

Los de abajo 2022 (Alejandro Quiroga) Bolivia-Colombia-Brasil-Argentina

D

Notas del Cinematografo (Robert Bresson)

Esculpir en el tiempo (Andrei Tarkovsky)

Cine Junto al Pueblo (Jorge Sanjinés)

MAYA CONNORS (ALEMANIA)

Cineasta (When Dunas Said)

A

Mudos Testigos / Silent Witnesses (Luis Ospina/Jerónimo Atehortúa, Colombia/France, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany/France/Serbia, 2023)

Saint-Omer (Alice Diop, France, 2022)

Do not expect too much of the end of the world / Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii (Radu Jude, Romania/Luxemburg, 2023)

Chienne de Rouge / Bloodhound (Yamina Zoutat, Switzerland/France, 2023)

Mención especial: 

Hotel Raaghir (Ektara Collective, India, 2020)

B

É Noite na América / It’s Night in America (Ana Vaz, Italy/France, 2023)

Llamadas desde Moscú / Calls from Moscow (Luis Alejandro Yero, Cuba/Germany/Norway, 2023)

C

Frauen in Berlin / Women in Berlin (Chetna Vora, German Democratic Republic 1982)

D

Les Yeux Verts (Marguerite Duras)

When the Moon Waxes Red (Trinh T. Minh-ha)

Die Farbe der Wahrheit (Hito Steyerl)

JORDAN CRONK (ESTADOS UNIDOS)

Crítico (Artforum, Cinema Scope, Film Comment) y programador (Acropolis Cinema)

A

Cinco peliculas 

El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, Spain, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso, Argentina, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

B

Ópera prima

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Phạm Thiên Ân, Vietnam, 2023)
C.

Película de mi país

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, United States, 2023)

Libros

The American Cinema: Directors and Directions, 1929-1968 (Andrew Sarris, 1968)

Ozu: His Life and Films (Donald Richie, 1977)

Midnight Movies (J. Hoberman and Jonathan Rosenbaum, 1983)

NATALIA CABRAL (REPÚBLICA DOMINICANA)

Cineasta (Una película sobre parejas)

Las cosas indefinidas / Undefined Things (Aparicio, Argentina, 2023)

Bajo un sol poderoso / Under a Blazing Sun (Álvarez, Cuba, 2023)

Mudos testigos / Silent Witnesses (Artehortúa, Ospina, Colombia, 2023)

Llamadas desde Moscú / Call From Moscow (Yero, Cuba, 2023)

Un gavillero en la sierra / A Gavillero in the Sierra (Toribio, República Dominicana, 2023)

B

Anhell 69 (Montoya, Colombia, 2022)

C

Ramona (Linares Villejas, República Dominicana, 2023)

Aqueronte (Muñoz Rivas, España, 2023)

*MENCIÓN ESPECIAL

Mafifa (Muñoz Barroso, Cuba, 2021)

D

Historia de un sueño importado: ensayos sobre el cine en Santo Domingo (José Luis Sáez)

Desconfiar de las Imágenes (Harun Farocki)

Contra la Cinefilia (Vicente Monroy)

DANIEL HUI (SINGAPUR)

Cineasta (Small Hours of the Night has its world)

A

Knock At the Cabin (M. Night Shyamalan, USA)

Personalmente, mii película preferida del año. Formal y emocionalmente, la que más me ha conmovido.

Music (Angela Schanelec, Germany)

Schanelec ha ido refinando y redefiniendo su lenguaje, y es un lenguaje que solamente lo puede hablar ella. 

Jigarthanda Double X (Karthik Subbaraj, India)

Este año me he dado cuenta de que el cine no sólo está vivo, sino que prospera y experimenta una innovación en Asia. El cine tradicional de la India, Corea del Sur, China e Indonesia está viviendo una edad de oro que Hollywood hoy en día sólo puede soñar: hay una respuesta directa del público (que acude en masa a las salas) y de los cineastas, lo que contribuye a que distintas industrias cinematográficas evolucionen, den giros y crezcan en múltiples direcciones interesante. Jigarthanda Double X es la película que más me ha conmovido, en especial por la inclusión de esta frase que se escucha en la película: «El cine es la única arma que puede mostrar a un elefante como un elefante, y a un tigre como un tigre».

Concrete Utopia (Um Tae-hwa, South Korea)

El cine surcoreano toma el relevo de una tarea que Hollywood ha abandonado: convertir temas sociales en entretenimiento complejo.

Man in Black (Wang Bing, China/France)

Preciso y cortante como un diamante, 60 angustiosos minutos de fantasmas y gritos.

B

Not Friends (Atta Hemwadee, Thailand)

Durante este año, el cine convencional de Tailandia está resurgiendo en las taquillas con la productora GDH ( Bad Genius ) que sigue produciendo películas inteligentes y accesibles como la acá elegida. Un juego moral muy sofisticado envuelto en un drama que tiene lugar en un instituto adolescente, drama conmovedor pero nunca cursi.

C

La Luna (M. Raihan Halim, Singapore)

La influencia de la cineasta de Malasia Yasmin Ahmad apenas se deja entrever (auqnue el reparto de Sharifah Amani es un gran homenaje), este diamante cinematográfico no deja de sorprender y deleitar en su exploración sobre el creciente fascismo, como también presta atención debida a la solidaridad y compasión que necesitamos para luchar contra él.

D

Matter and Memory (Henri Bergson)

Beyond the Blue Gate: Reflections of a Political Prisoner (Teo Soh Lung)

Small Hours of the Night (Roque Dalton)

VINCENTE MONROY (ESPAÑA)

Crítico (Contra la cinefilia) y programador (Filmoteca de Madrid)

Anhell69 (Theo Montoya, Colombia, 2022)

Capital (Javier Toscano, México, 2020)

Knit’s Island (Quentin L’helgoualc’h, Guilhem Causse y Ekiem Barbier, Francia, 2023)

Fobia (Sofía Gala Castiglione y César González, Argentina, 2023)

Nuestra película / Our Film (Diana Bustamante, Colombia, 2022)

B

Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” (Jean-Luc Godard, 2023)

C

Inmotep (Julián Génisson, España, 2022)

D

Notas para una historia general del cine (Sergei M. Eisenstein)

Introducción a una verdadera historia del cine (Jean-Luc Godard)

Poéticas del cine (Raúl Ruiz)

Este año no se nos pide elegir una película del pasado, pero no puedo dejar de recordar uno de los acontecimientos más importantes del cine de este año en España: el estreno, con 23 años de retraso, de la inigualable Suzhou River (Lou Ye, 2000).

JERÓNIMO ATEHORTÚA (COLOMBIA-ARGENTINA)

Cineasta (Testigos mudos) y crítico (Los cines por venir)

Creo que este ha sido un año particularmente bueno para el cine, no tanto para el mundo, aunque esa tendencia de descenso moral y político parece ser un componente de “la nueva normalidad”. Por eso elegí películas luminosas y que, sobre todo, apuntan a remover esa sensación de que este orden de cosas puede ser considerado “normal”.  

Esta es una pequeña constelación de cine hecho de cara al presente y al por venir, incluso sabiendo que algunas de estas películas se dedican a revisar el pasado (nunca con melancolía, sino como una forma de evocación de la verdad)  Son plenamente películas contemporáneas en un sentido preciso: su agenda no es la de la actualidad, sino la del presente. En cierto modo están a contratiempo, y por eso pueden vislumbrar un poco mejor de qué está hecho este mundo que empieza a emerger.

A

Do Not Expect too much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

Realismo socialista (Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento, Chile, 2023)

El juicio (Ulises de la Orden, Argentina, 2023) 

Las cosas indefinidas (María Aparicio, Argentina, 2023) 

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023) 

B

Adentro mío estoy bailando (Paloma Schachmann y Leandro Koch, Argentina, 2023)

C

La Bonga (María Canela Reyes y Sebastián Pinzón Silva, Colombia, 2023)

Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

D

Cine de poesía contra cine de prosa (Pier Paolo Pasolini, Eric Rohmer)

La revolución es un eztetyka (Glauber Rocha)

Escritos sobre cine (Jean Epstein)

Agrego uno más, un poco más reciente que no es propiamente de cine, pero que piensa en la producción de imágenes en el presente como ninguno otro: 

Los condenados de la pantalla (Hito Steyerl)

NANA XU (CHINA)

Cineasta (Fruit Farm)

A

Películas del año (por orden de prioridad)

Youth (Spring) (Wang Bing, China, 2023)

Do Not Expect Too Much From the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023) 

Retratos Fantasmas（Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2023）

As Filhas do Fogo（Pedro Costa, Portugal, 2023)

Kuru Otlar Üstüne (Nuri Bilge Ceylan, Turkey, 2023)

B

Last Shadow at First Light (Nicole Midori Woodford, Singapore, 2023)

C

The Memo (Badlands Film Group, China, 2023) 

D.

Sculpting in Time (Andrei Tarkovsky)

On Photograph（Susan Sontag）

Time exposed / Koke no musu made（Sugimoto Hiroshi）

NEIL YOUNG (REINO UNIDO)

Crítico (Sight & Sound)

Por orden de prioridad 

Samsara (Patiño, Spain, 2023)

Crow (‘Ubu Kung,’ UK, 2022)
(Se puede ver acá)

El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Williams, Argentina etc, 2023)

Snow Crystals (Perriquet, France, 2023)

Capsules / Portraits #3′ (Bourbon, France, 2022)

(Se puede ver acá)

Se estrenaron demasiado temprano y ya es tarde para incluirlas, pero sí quiero mencionarlas: 

Prije mraka / Before Dark (Šuljak, Croatia, 2022)

Jill, Uncredited (Ing, Canada/UK, 2022)

B 

A Once Lonely Man (Jannone, USA, 2023)

Se puede ver acá: 
C

Reino Unido:

Crow (Ubu Kung, UK, 2022)

Austria: 

Dünnes Eis / Thin Ice (Simon Dallaserra, Austria/Germany, 2023)

D

Conquest of the Useless (Werner Herzog)

Guide for the Film Fanatic (Danny Peary)

Horror Films (Alan Frank)

CELIA VIADA CASO  (ESPAÑA)

Cineasta (La calle del agua)

Cerrar los ojos (Erice, España, 2023)

No esperes demasiado del fin del mundo (Jude, Rumanía, 2023)

La Chimera (Rohrwacher, Italia, 2023)

Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia-Alemania, 2023)

Anatomía del control (Alaj, Gaza, 2023)

B 

La imatge permanent (Ferrés, España, 2023)

C

O Corno (Camporda, España, 2023)

D

Hiroshima mon amor (Marguerite Duras)

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

Desconfiar de las imágenes (Harun Farocki)

ALBERTO RAMOS RUIZ (CUBA)

Programador (Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano)

A

Die Theorie von Allem / The Universal Theory (Timm Kröger, Alemania, Austria, Suiza, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso, Argentina, Portugal, Alemania, Francia, México, 2023)

Music (Angela Schanelec, Alemania, Francia, Serbia, 2023)

Qing Chun (Chun) / Youth (Spring) (Wang Bing, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, 2023)

Aku Wa Sonzai Shinai / Evil Does Not Exist (Ryūsuke Hamaguchi, Japón, 2023)

B

Bên Trong Vo Kén Vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham, Vietnam, Singapur, Francia, España, 2023)

C

Llamadas desde Moscú / Calls from Moscow (Luis Alejandro Yero, 2023)

D

Notes sur le cinématographe / Notes on the Cinematographer (Robert Bresson)

L’Écran démoniaque / The Haunted Screen (Lotte H. Eisner)

The Garden in the Machine: A Field Guide to Independent Films about Place (Scott MacDonald)

MARCELA GAMBERINI (ARGENTINA)

Crítica (Con los ojos abiertos; Subjetiva)

A

Películas del año:

Cerrar los ojos , Víctor Erice, España.

La invención del otro, Bruno Jorge, Brasil.

Clorindo Testa, Mariano Llinás, Argentina.

El juicio, Ulises de la Orden, Argentina.

Hojas de otoño, Aki Kaurismaki, Finlandia.

B

Opera Prima:

Past lives, Celine Song, EEUU, Corea, 2023

C

Películas de mi país:

En este presente de transgresiones en todo sentido, voy a elegir cinco películas argentinas estrenadas este año. Esta infracción, al pedido del querido Koza, se debe a que es necesario (siempre lo es, pero sobre todo en este momento)relevar la magnífica producción audiovisual de mi país. Los insumos culturales, como el cine, la literatura, el teatro, no solo alimentan el espíritu, sino que fundamentalmente suelen visibilizar aquello de la realidad que, debido a nuestra ceguera y también por su complejidad, no suele ver. Estas películas, estrenadas este año, homenajean la democracia, la libertad, los derechos adquiridos, la memoria, la amistad, las relaciones interpersonales; cuestiones que la realidad y el presente han sepultado.

La calma, Mariano Cócolo, Argentina.

Estertor, Jallinsky y Marinero, Argentina.

El empresario, German Scelso, Argentina.

En vos confío, Agustin Toscano, Argentina.

Dueto, Cozarinsky y Ferro, Aregntina.

D

LIBROS

Caligrafía de la imagen, De la política de los autores al cine de autor, Buenos Aires, Ed. Prometeo, 2022

Perseverancia, Serge Daney, Buenos Aires, Ed. El amante, 1998 (siempre presente en su relectura cotidiana)

Revista de cine, La tierra quema, La vida inútil, Taipei, entre otras. Las elijo porque no solo las leo en mis disidencias y en mis coincidencias, sino que además suponen cierto gesto resistente del trabajo intelectual a los avatares de la cultura argentina, siempre en peligro.

PABLO GARCÍA CANGA (España)

Cineasta (Las tierras del cielo) y programador (Punto de Vista)

A

Casi no he visto ninguna de las películas “importantes” del año (y mejor no digo lo que pienso de algunas de las que he visto). Las de la lista salen de las que, por razones diversas, he visto. 

Cerrar los ojos, (Víctor Erice, España, 2023). 

Escribí sobre ella y se puede leer aquí:. Y añado que gracias a ella vi, con veinte años de retraso, otra película española que me emocionó, La vida mancha (Enrique Urbizu, 2003). 

Walk Up (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2022)

Cambio cambio (Lautaro García Candela, Argentina, 2022). 

Habría que volver a pensar la cuestión de realismo, pero eso con más tiempo. Digamos que pensé en algún momento en Borzage, que ya es raro.

So To Speak, Light (Kim Wonwoo, Corea del Sur, 2023). 

Acá un cineasta que utiliza la cámara, el sonido y el montaje, lo que viene siendo “la forma”, para pensar cosas que no podría pensar con otras herramientas. Acá, también, un cineasta a quien casi nadie programa. Los programadores somos porteros de discoteca, la verdad. O ni eso. 

Tótem (Unidad de Montaje Dialéctico, México, 2022)

B

Tembiapo Pyharegua (Elvira Sánchez Poxon y Christian Bagnat, España, 2023). 

C

Apocalipsis 20 21 22 (Julius Richard Tamayo, España, 2023)/ Bide bazterrean hi eta ni kantari(Peru Galbete, España, 2023)

D

Notes sur le cinématographe (Robert Bresson)

Ciné journal (Serge Daney)

El beso de la mujer araña (Manuel Puig)

(Y, aunque no sean libros, las clases y conferencias de Paulino Viota a las que he podido asistir y aquellos de sus libros que más se parecen a aquellas a las que asistí: parte de La herencia del cine y Simetrías.)

CARMEN GUARINI (ARGENTINA)

Cineasta (Ata tu arado a una estrella)

A

La invención del otro / A invencao do outro  (Bruno Jorge, Brasil, 2022)

Hojas de otoño /Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)               

La chimera / La quimera (Alice Rohrwacher, Italia, 2023)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

Llamadas desde Moscú / Call From Moscow (Luis Alejandro Yero, Cuba, 2023)

B

Blondi (Dolores Fonzi, Argentina, 2023)

C

Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

D

Del natural (Gustavo Fontán)

Cuerpos, memorias, representaciones (Maria Iribarren)

Por ser mujer-La biografía de Vlasta Lah (Candela Vey, Martin Miguel Pereira)

Contra la Cinefilia (Vicente Monroy)

Raul Ruiz, Diario. Notas, recuerdos y secuencias de cosas vistas. (Bruno Cuneo)

MIGUEL VALVERDE (PORTUGAL)

Director artístico (IndieLisboa)

Todos los años siento que mi lista de películas no refleja totalmente mi año cinematográfico, ya que siempre hay muchos títulos que me encantan pero que veo años después de su estreno. Lo que sí pienso es que mis elegidas reflejan las películas que más me han sorprendido: Samsara es un canto a la humanidad; la película de Triet trata un tema difícil sin dejar de ser siempre una película con trampas y una gran inventiva; Zaimeche es muy riguroso con su trabajo y admiro intensamente cómo Kaurismâki y Moretti siguen siendo fieles a sí mismos: me siento siempre a gusto con lo que hacen. Menciones especiales para Evil Does Not Exist de Ryusuke Hamaguchi (Japón) y Here de Bas Devos (Bélgica).

A

Anatomie d’une chute (Justine Triet, France, 2023)

Le gang des bois du temple/ The Temple Wood’s Gang (Rabah Ameur-Zaimeche, France, 2023)

Kuolleet Lehdet/ Les feuilles mortes (Aki Kaurismaki, Finland, 2023)

Samsara (Lois Patiño, Spain, 2023)

Il sol dell’avvenire (Nanni Moretti, Italy, 2023)

B

Como Saint Omer, de Alice Diop, ganó el premio a la mejor ópera prima en la Bienal de Venecia, decidí añadir este título a esta categoría, pero en realidad Alice Diop ya tiene una carrera consolidada, así que decidí añadir un segundo título ex-aequo para esta categoría.

Orlando, ma biographie politique/ Orlando, My Political Biography (Paul B. Preciado, France, 2023)

Saint Omer (Alice Diop, France, 2022)

C

Este ha sido un año realmente bueno para el cine portugués y ha sido difícil elegir, pero al final ha sido bastante obvia la elegida.

Mal Viver/ Bad Living (João Canijo, Portugal, France, 2023)

D

Fue lo más difícil de escoger: 

Six Drawing Lessons, William Kentridge

Cem Mil Cigarros, Pedro Costa

La Jetée: ciné-roman, Chris Marker 

JASON DI ROSSO (AUSTRALIA)

Crítico (The Screen Show, ABC RN; ABC Arts) 

A

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina, 2022)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much of the End of the World (Jude, Romania, 2023)

青春 / Qingchun / Youth (Spring) (Wang, China, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Kaurismäki, Finland, 2023)

Music (Schanelec, Germany, 2023)

B

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Phạm, Vietnam, 2023)

Añado acá, otra primera película, aunque se trata de mediometraje: 

Scènes met mijn vader / Scenes with My Father (Šuran, Netherlands, 2022)

C

Because We Have Each Other (Braithwaite, Australia, 2022)

D

Notes on the Cinematographer, Robert Bresson 

Atlas of Emotion, Giuliana Bruno

The Subject of Documentary, Michael Renov

JAVIER H. ESTRADA (ESPAÑA)

Crítico de cine (Caimán. Cuadernos de Cine), jefe de programación (SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid, y FILMADRID)

A

En meses recientes han surgido un número importante de películas que abordaban realidades silenciadas desde prismas tan originales como descarnados. Un cine que desafía al establishment, en ocasiones realizado de manera clandestina, como la confirmación del iraní Ali Ahmadzadeh, Critical Zone; o el regreso del maestro Masao Adachi, Revolution +1, una vez más pulsando los tabús de la sociedad japonesa. Indagaciones en pasados borrados, ya sea partiendo de un contexto íntimo, como el resplandeciente debut de Asmae El Moudir, The Mother of All Lies; o en un pequeño colectivo, como André Gil Mata y su pieza de orfebrería Pátio do Carrasco. Pero la obra más contundente y dolorosamente clarividente del año fue The Temple Woods Gang, otra cima en la carrera de Rabah Ameur-Zaïmeche, que señala los omnipresentes tentáculos de los poderosos, reivindicando al mismo tiempo la honesta e inquebrantable camaradería del partisano. 

The Temple Woods Gang (Rabah Ameur-Zaïmeche, Francia, 2022)

Critical Zone (Ali Ahmadzadeh, Irán, 2023)

The Mother of All Lies (Asmae El Moudir, Marruecos, 2023)

Pátio do Carrasco (André Gil Mata, Portugal, 2023)

Revolution +1 (Masao Adachi, Japón, 2022)

B

En su ópera prima, Nadja Ericsson reinventa el drama escandinavo, llevándolo a una rugosidad artística insólita, demostrando que una tradición tan añeja y elevada como la cimentada por creadores intocables como Ibsen, Bergman o Dreyer, puede y debe ser reformulada desde la sensibilidad contemporánea. 

The Wild Duck (Nadja Ericsson, Suecia, 2023)

C

En demasiadas ocasiones se utiliza el término “poética” en el cine. Pero en este caso, encontramos a un artista verdaderamente humilde que mira a su pasado desde un lirismo emocionante. En las antípodas de lo presuntuoso, un viaje a los orígenes en compañía de un burro (la criatura más cinematográfica que existe), Paolo, que quedará en nuestra memoria para siempre.  

Zinzindurrunkarratz (Oskar Alegria, España, 2023)

D 

Que Le Tigre Danse: Huub Bals, a Biography (Jan Heijs, Frans Westra): no es un gran libro y la traducción al inglés es pobre, pero cualquier interesado en el comisariado cinematográfico debería conocer la trayectoria del eterno Huub Bals… 

La septième porte (Ahmed Bouanani): una de las historias del cine más apasionantes jamás escritas, buceando en la filmografía perdida de Marruecos guiados por un autor (literaria y cinematográficamente) imprescindible. 

Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata (Pedro Costa, Andy Rector): este libro de entrevistas, editado con cuidado extremo, debería ser lectura obligatoria para todo cineasta de cualquier lugar del mundo. 

Cahiers du Cinéma: Hong Kong Cinéma (Olivier Assayas, Charles Tesson): como extra quiero añadir este volumen. No es un libro, sino un número especial de Cahiers editado en 1984 que queda como un vestigio de aquellos tiempos en los que la crítica de cine tenía verdadera vocación de conocer e iluminar.

ELA BITTENCOURT (POLONIA-BRASIL)

Crítica (Sight & Sound; Film Comment)

A

Occupied City (Steven McQueen, England, 2023)

Anatomy of a fall (Justine Triet, France, Germany, 2023)

Uki (Shu Lea Cheang, Germany, France/Taiwan-USA, 2023)

Wrong Holes Only: June Fontaine and Revenge (Carmina, France, 2023)

3some Collage (No pic no chat, Poland, 2022)

B

We Bites Us (Karolina Kucia, Poland, 2023)

C

Home is not a Harbour (Kaja Jałoza, Poland, 2022)

D

On the Eve of the Future: Selected Writings on Film (Annette Michelson, October Books, 2017)

Film as a subversive art (Amos Vogel, Random House Inc, 1976)

Essential Deren: Collected Writings on Film (Maya Deren, McPherson & Company, 2004)

JO SERFATY (BRASIL)

Cineasta (Um filme de verão)

A

EO, Skolimovksy, Polonia, 2022

Auge do humano 3, Teddy Williamns, Argentina, 2023

Paradiset Brinner Mika Gustafson, Suecia, 2023

Samsara, Lois Potino, Espanha, 2023,

Fallen Leaves / Kuolleet Lehdet (Aki Kaurismaki, Finlandia. 2023)

B

Saudade faz morada aqui dentro(Bittersweet Rain), Harolod Borges, Brazil, 2023

C

Estranho Caminho(A strange Path), Guto Parente, Brazil, 2023.

D

Ver e Poder- Jean Lous Comolli.

Imagem-tempo/imagem-movimento- Deleuze

Sertão Mar, Ismail Xavier

Los cines por venir, Jeronimo Athehortua Artega

A fabula cinematografica-Jacques Ranciere

O realismo impossível-Andre Bazin

RAMÓN LLUIS BANDE (ESPAÑA)

Cineasta (Vaca mugiendo entre ruinas)

Podrían ser otras cinco. Podrían estar, por ejemplo, nombres importantes de mi educación cinéfila en el siglo veinte: Moretti (Il sol dell’avenire), Kaurismaki (Fallen Leaves), Schrader (Master Gardener), Wenders (Perfect Days) o Erice (Cerrar los ojos). Otras muchas que deberían estar ni siquiera tuve acceso a ellas. Esto siempre es así́. Pero para esta selección quise poner en primer término el dispositivo, ciertas radicalidades formales en el resultado de la lucha de clases entre la idea y la materia. Películas que también tienen en común, desde diferentes sitios, una reflexión compleja y problematizada sobre temas claves del cine del siglo XXI, como son la dialéctica entre pasado y presente o entre lo real, lo documental, lo ficcional y lo político. 

A

De facto (Selma Doborac, Austria, 2023). 

Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” / Tráiler de la película 

que no existirá jamás: “Guerras de broma” (Jean-Luc Godard, Francia, 2023) 

Al borde (César González, Argentina, 2023). 

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / No esperes demasiado del fin del mundo 

(Radu Jude, Rumanía, 2023). 

El juicio (Ulises De la Orden, Argentina, 2023). 

B

The Plains (David Easteal, Australia, 2022) 

C

El cine, 5 (Elisa Cepedal, Asturies, 2023) 

D 

Notes sur le cinématographe / Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson, 1975). 

Les yeux verts / Los ojos verdes (Marguerite Duras, 1987) 

Memorias de un cineasta bolchevique (Dziga Vertov, 1974) 

PAULA VÁZQUEZ PRIETO (ARGENTINA)

Crítica (La Nación; Hacerse la crítica)

A. 

Como en otros años, prioricé la elección de películas que sacuden lo establecido en la mirada y asumen el legado de la tradición que las precede. 

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, España/Argentina, 2023).

Cielo rojo /Afire (Christian Petzold, Alemania, 2023).

La chimera (Alice Rohrwacher, Italia/Francia/Suiza, 2023).

Los delincuentes / The Deliquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023).

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022).

B. 

The Quiet Girl / An Cailín Ciúin (Colm Biréad, Irlanda, 2022). 

Película austera y conmovedora de imágenes verdaderas y amorosas.

C

Cuando acecha la maldad / When Evil Lurks (Demian Rugna, Argentina, 2023). 

Celebro el camino de Demián Rugna en el cine argentino y su impulso a un cine de género autóctono, ajeno a esquematismos y con gran inventiva visual. 

D.

Arte termina contra elefante blanco y otros escritos sobre cine (Manny Farber). 

El gusto por la belleza (Éric Rohmer). 

Historias de películas (Homero Alsina Thevenet).

He elegido tres libros que me han marcado en distintas etapas. El de Alsina Thevenet en el comienzo de mi encuentro con la escritura sobre cine, el de Rohmer en sintonía con el hallazgo de su cine, el de Farber gracias a mi amigo Diego Trerotola y sus charlas en El Amante. Hay muchos más, estos fueron los que devoré con mayor entusiasmo. 

PATRICK HOLZAPFEL (ALEMANIA)

Crítico (Jugend ohne Film)

A

Cada vez me resulta más evidente de que el cine funciona como documento del mundo o modo para imaginar otro. Sin embargo, en el momento que las películas son afectadas por este horrible sistema que hemos creado a su alrededor (y del que yo formo parte), pierden peso y sentido. Pienso que la actualidad es realmente mejor ver películas de forma aislada, sin involucrarse demasiado con el ambiente y mantenerse alejado de todo. No tiene que ser así. Pero fui al cine a encontrarme y hablar con fantasmas, no con personas dedicadas al marketing.

Wankostättn (Berger, Austria, 2023)

Music (Schanelec, Germany, 2023)

As Filhas Do Fogo / The Daughters of Fire (Costa, Portugal, 2023)

Man in Black (Wang Bing, China, 2023)

Un prince / A Prince (Creton, France, 2023)

B

No he visto nada que merezca ser nombrado acá, así que me siento obligado a romper un poco las reglas. Se trata de una película que veo cuando siento que hago demasiadas concesiones. Me hace llorar y sonreír y luego sigo intentando hacer menos concesiones con todo lo que veo. La película es: 

Giorgobistve / Falling Leaves (Iosseliani, USSR, Georgian SSR, 1966) 

C

Uno de los mejores poetas en mi lengua describió una vez su relación con Alemania como «eingefremdet» . No puedo traducirlo; es un neologismo que combina alienado e integrado, y significa ser el otro desde dentro. Yo también me siento así. Lo que podría significar se plasma en esta película. 

Ordnung / Order (Shahid Saless, West Germany, 1980)

D

Baukunst und Film. Aus der Geschichte des Sehens (Helmut Färber)

Jean Epstein. Bonjour Cinéma und andere Schriften zum Kino (ed. Nicole Brenez & Ralph Eue)

The Material Ghost: Films and Their Medium (Gilberto Perez)

ALEJANDRA TRELLES (URUGUAY-ESPAÑA)

Crítica (La Diaria, Brecha) y programadora (Cinemateca Uruguaya), directora artística (Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay)

A.

Il sol dell’avenire / A brighter tomorrow (Nanni Moretti, Italia, 2023)

Do not Expect Too much from the End of the World/ Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii (Radu Jude, Rumania, 2023)

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, Estados Unidos, 2023)

Kuolleet lehdet/ Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Anatomie d’une chute/ Anatomy of a fall (Justine Triet, Francia, 2023)

B

How to have sex (Molly Manning Walker, Reino Unido, Grecia, 2023)

Riddle of fire (Weston Razooli, Estados Unidos, 2023)

C.

Zinzindurrunkarratz (Oskar Alegría, España, 2023)

Del país de enfrente: 

El juicio (Ulises de la Orden, Argentina, 2023)

D.

Atrapad la vida. Lecciones de cine para escultores del tiempo (Andréi Tarkovski)

Ma mère rit (Chantal Akerman)

Mi último suspiro (Luis Buñuel)

LAUTARO GARCÍA CANDELA (ARGENTINA)

Crítica (La vida útil) y cineasta (Cambio cambio)

ALas cosas indefinidas (Aparicio, Argentina, 2023)

Después del éxito de Sobre las nubes Maru podría haber seguido en esa línea y consolidar un “estilo”, pero lo que hace en su última película es ir para otro lado: experimenta achicándose, se depura y va a lo simple, y ahí es donde se ve su talento, porque en tres planos y una canción, al principio y al final, se acerca a lo insondable, lo misterioso, a algo que no podría explicar con palabras.

El día que te conocí /O dia que te conhencí (Novais Oliveira, Brasil, 2023)

La película hace algo que se parece a la justicia poética porque trata a sus personajes como si fueran estrellas de cine: musicaliza como una comedia musical al protagonista atándose los cordones apurado porque llega tarde al trabajo, narra comprar empanadas como si fuera una aventura de alto riesgo, orquesta gags que envidiarían todos los de la Vieja Nueva Comedia Americana, y así, levantarse temprano para comprarle facturas a la chica que te gusta termina siendo un gesto de heroísmo total. 

Los delincuentes (Moreno, Argentina, 2023)

Veo (y me alegro) como un director llega a la culminación de todas sus obsesiones: Los delincuentes es la mezcla deUn mundo misterioso (2011) y Una ciudad de provincia (2017), y también es la constatación de la tenacidad de Moreno, que filma en contra de todo sentido común. Como ya dijeron muchas críticas, es una película sobre la libertad, una palabra que se han reapropiado de la peor manera. Filmada antes, parece una contestación a posteriori de todo el ideario liberal libertario. En el caso de esta película, la libertad no es la libertad de poder acopiar lo que sea, de poder hacer lo que uno quiere, de llevar armas o de no pagar impuestos: es la libertad de quien ve en las aspiraciones citadinas una trampa mortal y se libera del deseo, de las obligaciones, y se funde en la vida campestre.  

Vuelta a Riaño (Martín, España, 2023)

Es un cortometraje (o película corta como le dicen ahora) que tiene capacidad de ahondar en la superficie de algo aparentemente trivial que otras películas no lo conseguiría ni en veinte horas. Miriam empieza mirando la transmisión del evento ciclístico que lleva el nombre del corto pero lo que termina viendo es que cada rasgo de supuesta civilidad, cada chiste inocente, es en realidad la prueba (y la condición de existencia) de la violencia política y social de su país. Es una contestación a los medios y su capacidad de amansamiento que creo ejemplar para lo que se nos viene en Argentina.

Cerrar los ojos (Erice, España, 2023) / Barbie (Gerwig, USA, 2023) 

Un tipo de cine que probablemente vaya menguando porque requiere un tiempo de concentración que pocos tienen, y otro tipo de cine más chillón, desordenado y pendiente del estímulo, diseñado para el qué dirán de internet. Tiene un poco de provocación unirlos, lo sé, es que tengo la sensación de que el gesto de Margot Robbie, cuando sale de su mundo de mentiras y empieza a “conocer” la realidad, su fascinación, la percepción por los aires, su sonrisa, tiene su reverso espiritual completo en el gesto de Julio Arenas cuando al final de Cerrar los ojos se ve en la pantalla con el ceño fruncido y, justamente, cierra los ojos casi asustado. No tengo una conclusión para este contraste de escenas, sólo creo que las películas comparten ese ida y vuelta entre la representación y la vida y todas las maneras pedagógicas que eso implica, aunque tengan casi lo contrario para decir. 

B
Los tonos mayores (Pokropek, Argentina, 2023) 

C
Terminal Young / The Urgency of Death (Seles, Argentina, 2023) 

D 
Creo que una parte de mi educación cinematográfica sucedió en internet, basado en los foros, los blogs y el googleo furioso de la décima página del buscador, así que comparto algunos links que me resultaron fundamentales en su momento. Por como viene la mano en Argentina, vamos a tener que compartir de esta manera todo lo más que podamos. 

Jugar (la luz de otra cosa) (Rodrigo Tarruella)
Datos Duros (Manny Farber)
Notas para una contrahistoria del Cine Argentino (Alberto Tabbia)
Cobertura de Cannes 2012 (Fernando Ganzo)
El hombre de la baraja y la puñalada (Nicolás Olivari)
Currents (Pablo Schanton) 

MARÍA IRIBARREN (ARGENTINA)

Crítica (Con los ojos abiertos)

¿Cómo o porqué elegí las películas que elegí?

Las listas, las colecciones, los catálogos me producen desasosiego. Algo parecido a los terrores nocturnos, a las pesadillas. No puedo no asociar esas ideas a la vocación de cumplir una misión, de clausurar la duda, a veces incluso, de lograr consenso en torno a. 

Desde esa incomodidad, a partir de las propias limitaciones (no miré todas las películas estrenadas en el lapso requerido, aunque sí muchas y la mayoría las consideré descartables) y siguiendo los caprichos de mi razón, aquí va mi lista. 

Sí privilegié los que son mis intereses como espectadora crítica: la cuestión del realismo (dimensión estética), la cuestión política (dimensión ética) y las películas realizadas por mujeres o disidencias. 

A

Camarera de piso / Camarera de piso (Lucrecia Martel, México-Argentina, 2022, C)

Me parece que fue Rosellini el que sostuvo que un/a cineasta debería concluir su vida o su obra filmando cortometrajes. La síntesis (formal y argumental) que demanda ese formato breve, sólo podría lograrlo un/a realizador/a que ya hubiera experimentado las extensiones convencionales. Tras dinamitar el realismo clásico (pasado, contemporáneo y futuro), resumido en las leyendas “basada en hechos reales” o “cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia”, con La mujer sin cabeza (si tomamos la historia nacional) y, de manera superlativa, con Zama (si consideramos la historia latinoamericana), Lucrecia Martel hizo honor al vaticinio rosellineano con Camarera de piso. Cartografía de las condiciones laborales de la mujer (pobre, marrón, acaso descendiente de alguna comunidad originaria) en contexto de violencia de género intrafamiliar (estadística hegemónica de la violencia en todo el planeta), la parábola de Martel describe un círculo áureo que burla los premios otorgados a Roma (Alfonso Cuarón, 2018) y a los jurados que los dieron. Casi sin palabras. O, mejor aún, con las palabras justas (que explican desde un fuera de campo tramposo) para ver la congruencia de lo que estamos mirando. Para entender la fisura de lo real, el artificio (magnífico) del cine, la banalidad de cualquier moraleja. Cine en estado Martel que es (sigue siendo) nuestro cine patrón.

El prodigio / The Wonder (Sebastián Lelio, Irlanda-Reino Unido, EUA, 2022)

Sobre la diferenciación entre el mundo real y el representado, Sebastián Lelio (Chile) puso a drenar, gradualmente, tensiones dramáticas, referencias e informaciones, puntos de vista: la creencia y la sugestión, el relato bíblico y el periodístico, la objetividad científica y la subjetividad de la experiencia, las miradas sobre el mundo que diferencian a las clases sociales, a los géneros, a las generaciones, la oportuna instrumentalidad del deseo. 

Si el director no acomodó esas bisagras bajo la lógica binaria o maniqueísta, es porque lo que buscaba componer no era un relato costumbrista o histórico sino un manifiesto que hiciera eco en el presente, a sabiendas de que lo contemporáneo es la resultante de determinaciones sociales y culturales heredadas del pasado. Ése es el momento de la película en el que el relato deviene acontecimiento.

Ellas hablan / Women Talking (Sarah Polley, EUA, 2023)

Un grupo de mujeres enfundadas en vestidos de tela oscura, con el pelo recogido en trenzas (ajustadas tenazmente), se reúne en un establo. Entre ellas, hay ancianas, mujeres de “mediana” edad y adolescentes. Entre ellas, circula cierta suspicacia: sus rostros exhiben un abanico de gestos esquivos que revelan el grado de dificultad de la circunstancia que las convoca. El caso es que los hombres de la comunidad (poco importa su especificación) fueron acusados de abusar y/o violar a todas ellas (esposas, novias, hijas, nietas) narcotizándolas, previamente, con anestésicos para ganado. Ninguna recuerda esos actos aberrantes cuya evidencia, no obstante, se manifestó el día después de cometidos en el dolor físico, en los moretones, en los rastros de sangre sobre las sábanas, en los embarazos. Los hombres fueron detenidos y exonerados por la justicia local. En 48 horas, volverán a la colonia a continuar con sus vidas, faenas y violencias habituales. Pero, por primera vez, las mujeres reunidas en el establo deciden utilizar esas 48 horas para pensar al respecto. Las opciones que barajan son: “No hacer nada”, “Quedarse y luchar”, “Irse”.

Ellas hablan define, con la potencia enunciativa que solo el cine es capaz de alcanzar, las urgencias que socavan a los feminismos en todo el mundo: que el sistema judicial perdona a los violentos, que la política pública no alcanza a reducir los índices de feminicidios, que las derechas planetarias demonizan a las mujeres y sus organizaciones, que la violencia de género se ensancha en la violencia sobre las disidencias, entre otros asuntos. 

Con minuciosidad formal, Ellas hablan construye su verosímil en los encuadres, en los movimientos de cámara calibrados, en el caudal interpretativo de las actrices. Al cabo, lo que muestra, lo que cuenta, abandona su referente histórico (realista) para consolidarse en una fábula cuya moraleja (en el mundo real) aún está pendiente.  

Vidas pasadas / Past Lives (Celine Song, EUA-Corea del Sur, 2023)

“Aquí es donde me encontré a mí misma. Significa que mi lugar es éste”, concluye Nora —protagonista del filme—, mientras atraviesa locaciones neoyorquinas típicas de una guía para turistas. La reflexión remite al viaje temporal y espacial que la protagonista experimentara a lo largo de Past Lives. El pasado vive (otra traducción posible del título original de la película), mientras que ella, Nora (Na Young en coreano, su lengua natal), es fruto de un montaje subjetivo de circunstancias, rechazos y sustituciones, tiempos y lugares, deseos y conveniencias. Past Lives adopta así una forma de realismo sobrio, por momentos seco, que se recuesta en la belleza neta de la imagen, en el encuadre exacto, en el corte puntual, en los silencios. No encaja en ningún género (cinematográfico). Aunque en la renuencia a los estereotipos y las convenciones realistas que el mainstream sigue degradando, sí merece un lugar en la (no) tradición del cine independiente contemporáneo, con mirada y cámara de género. 

Cerrar los ojos / Close your eyes (Víctor Erice, España-Argentina, 2023)

Volvió Erice y dijo: esto no es una película. La película que iba a ser no se terminó de rodar porque el protagonista abandonó el set y desapareció. Más de medio siglo después de esa interrupción (que provocó consecuencias múltiples), el director es convocado a un ciclo de entrevistas televisivas (“Casos sin resolver”) para reconstruir la historia. Atormentada y oscura como un cuadro de Goya. Luminosa y existencialista como una novela de Paul Nizan. Vacilando entre el inglés y el español, entre el español y el castellano rioplatense. Entre el rock and roll y el tango. Entre el nombre que funda y el recuerdo que reescribe. Entre el padre que huye y la hija que regresa. Cerrar los ojosdesenvuelve el diagnóstico de una época a la manera en que Erice enuncia sus temas: a través de detalles, de derivas, de simetrías impuras, de referencias rizomáticas, de paralelas que se cruzan. La película inconclusa (La mirada del adiós) será la excusa para replicar el gesto que procura Cerrar los ojos: ¿qué otra cosa sucede sino la incompletud del acto cinematográfico, cuando el espectador no quiere abrir los ojos al mundo filmado?La mirada del adiós y Cerrar los ojos son un reflejo: enunciados que dicen lo mismo pero desde otra posición (como las dos caras de Jano, dios de los inicios y de las puertas), en otra época, bajo circunstancias otras. Lejos de volver a declarar, e impugnar a la vez, la muerte del cine (porque, al fin y al cabo, “los milagros verdaderos no existen en el cine desde que Dreyer murió”), Víctor Erice pinta la situación de una sociedad que restringió la mirada al presente (pura conciencia individual, literal, abreviada, ligera, replicada como un virus), que en virtud de esa idolatría canceló la memoria y que las películas, por lo tanto, seguirán siendo ejemplares inacabados como lo eran cuando las audiencias tenían ojos disponibles. El cine no es una religión: no codicia creyentes, pero merece practicantes dispuestos a abatir la credulidad en el paraíso perdido o por venir. Cerrar los ojos es, entonces, una celebración sobria (típicamente euskara, típicamente Erice) de lo que el cine es y puede: una secuencia de imágenes y sonidos, de fundidos y silencios, de movimientos y pausas que apenas se cometen en el parpadeo (en el intervalo) del que mira correr la película. 

B 

Vidas pasadas / Past Lives (Celine Song, EUA-Corea del Sur, 2023)

Para su opera prima en largometraje, Song tonificó el guion, de por sí robusto, mediante procedimientos formales y expresivos combinados y dispersos en dosis afortunadas. En el conjunto, se suceden las conversaciones truncas y las imágenes suspensivas, los espacios semicirculares y giratorios, las elipsis anunciadas y las de hecho, los espejos y las duplicaciones, las escenas sin conclusión dramática, la valoración narrativa del fuera de campo (visual o sonoro) alternado con los encuadres sobrios y precisos, las referencias cinematográficas (vale la pena seguir estas pistas para demorarse o retomar otras películas que, sin dudas, conversan con la de Song) y otros reenvíos culturales. 

C

La bruja de Hitler / Hitler’s Witch (Virna Molina-Ernesto Ardito, Argentina, 2023)

El último filme de Virna Molina y Ernesto Ardito es una ficción montada sobre las herramientas cinematográficas que aún son —o podrían ser— eficientes para representar lo real. Una exploración de los alcances y fracasos del realismo cinematográfico, una pregunta subyacente acerca de si les espectadores del presente habilitan sus ojos a la percepción del pasado. No es una interrogación generacional ni retórica. Es, la preocupación política que les realizadores tomaron de las recomendaciones de Primo Levi para repensar las derivas del nazismo en la vida cotidiana: “Si comprender es imposible, saber es necesario, porque lo que pasó puede volver a suceder, las conciencias pueden volver a ser seducidas y obnubiladas: la nuestra también”.La bruja de Hitler desenvuelve una poética visual hiperrealista para describir “lo siniestro” real. Los colores enardecidos y lóbregos de bosques y atardeceres no son un capricho estético de les autores: es la determinación de extrañar, mediante imágenes y sonidos corridos de lugar, la literalidad que emboba a las audiencias. Es que, en este cuento, lo infausto no es lo que parece: es lo que es en el bucle de la historia que habitamos. Al cabo, vimos una obra que desafía los modos de la mirada, de la memoria y de la imaginación que consagra la cultura hegemónica. 

D

¿Cómo o porqué elegí los libros que elegí?

En mi experiencia, las películas fueron primero (mucho muy antes) que los libros (de teoría, de historia o de crítica cinematográfica). Por eso, me resulta fortuito (tan lejos de aquella época), discernir los tres textos que (más) me influyeron o que iniciaron la biblioteca que revocaría la inocencia de la mirada. Sin embargo, hubo tres libros cruciales que pusieron el cine en un contexto histórico ampliado, en tensión con otras series. A partir de allí, esos textos (ásperos, extenuantes y brillantemente inauditos) formatearon el modo crítico en que abordaría, desde entonces, la dimensión ética y estética del acontecimiento cinematográfico, puesto en constelación con la cultura que le es contemporánea.

Teoría estética (Theodor W. Adorno)

Kafka. Por una literatura menor (Gilles Deleuze-Félix Guattari)

La sociedad del espectáculo (Guy Debord)

VICTOR GUIMARÃES (BRASIL)

Crítico (Con Los Ojos Abiertos) y programador (FICValdivia, FENDA)

A

The Urgency of Death (Lucía Seles, Argentina, 2023)                                               

Un poema escrito en una llanta de camión. Romper la gramática del cine mientras se enseña generosamente a hablar un idioma alienígena.

Music (Angela Schanelec, Alemania, 2023) 

Una ópera hecha de susurros en lugar de cantos. Un melodrama hecho de tos en lugar de lágrimas. 

Mãri Hi – A Árvore do Sonho / Mãri Hi – The Tree of Dream (Morzaniel Ɨramari, Brasil, 2023)

Un documental hecho con la materia de los sueños. Una reinvención de lo que puede ser el cine experimental en este siglo.

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023) 

Una comedia romántica que respira un aire antiguo y fresco a la vez. La experiencia sonora más poderosa que nos ha brindado el cine narrativo en mucho tiempo.

Mami Wata (C. J. Obasi, Nigeria, 2023) 

Una mirada a lo que podría ser el cine africano si siguiera el camino de Touki Bouki. Ancestral y moderno, radical y popular. 

P.S.: La película más sorprendente que he visto este año fue Barbie (Greta Gerwig, E.E.U.U, 2023). Definitivamente ha sido la obra que más desafió mis propias formas de abordar una película. Y también fue la película que provocó más críticas negativas en todas partes.      

B

W Ukrainie / In Ukraine (Piotr Pawlus & Tomasz Wolski, Polonia, 2023)

Las imágenes de la guerra ya no tiemblan. Y es precisamente por eso que pueden asombrarnos de maneras inesperadas. 

 C

O Dia que te Conheci / The Day I Met You (André Novais Oliveira, Brasil, 2023) 

El estilo de un cineasta convertido en un hogar donde la intimidad y la distancia no son excluyentes. El amor construido desde de la opacidad. 

D

A Ponte Clandestina (José Carlos Avellar) 

El libro hizo que me llevó a dedicarme al cine latinoamericano.

De la figure en general et du corps en particulier (Nicole Brenez)  

El libro que me hizo comprender lo que una película puede hacer y que ninguna otra cosa más puede reemplazar. 

Against Interpretation (Susan Sontag) 

El libro que me desafía a ser mejor crítico cada día.  

JULIA KRATJE (ARGENTINA)

Crítica y teórica (Con los ojos abiertos; Al margen del tiempo)

A

Cielo rojo / Roter Himmel (Christian Petzold, Alemania, 2023)

Hojas de otoño / Kuolleet Lehdet (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Los asesinos de la luna de las flores / Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, Estados Unidos, 2023)

Mato seco em chamas (Adirley Queirós y Joana Pimenta, Brasil/Portugal, 2022) 

Puan (María Alché y Benjamín Naishtat, Argentina, 2023)

B

Te prometo una larga amistad (Jimena Repetto, Argentina, 2022)

C

Camuflaje (Jonathan Perel, Argentina, 2022)

D 

Poéticas del cine (Raúl Ruiz)

Cine, arte del presente (Serge Daney)

De cómo el cine de Leonardo Favio contó el dolor y el amor de su gente, emocionó al cariñoso público, trazó nuevos rumbos para entender la imagen y otras reflexiones (David Oubiña y Gonzalo Aguilar)

PEDRO SEGURA (MÉXICO)

Programador (Black Canvas)

El querido Roger, año con año en su invitación, me pide cordialmente abandonar la «rebeldía» (en este caso, eufemismo para indecisión y desorden) en mi aportación cinéfila. Año tras año, en un impulso inmaduro, tomo esto como una invitación para el desacato. Al final, lo sé, es una obediencia de una lectura subtextual disfrazada de indisciplina cinéfila. Sin embargo, este año, que resultó ser maravilloso -al menos- para la cinefilia global, trataré de respetar los deseos del anfitrión. 

A

Qué difícil, sin embargo, acatar estas limitaciones en un año donde el formato cortometraje se destaca con las obras de Costa (As Filhas do Fogo, Portugal. 2023), Godard (Film annonce du film qui n’existera jamais: Drôles de Guerres. Francia, 2023), Muñoz (Aqueronte, España. 2023) y Ouayda (The Secret Garden, Líbano. 2023) o con grandes productos comerciales de género como John Wick 4 (Chad Stahelski. EUA, 2023) y The Killer (David Fincher. EUA, 2023).

¿Cinco espacios de elección son suficientes en un año donde Eduardo Williams (El Auge Del Humano 3, Argentina. 2023) y Radu Jude (Do Not Expect Too Much from the End of the World, Rumania, 2023) -quienes vaticino ganarán esta encuesta al ser prácticamente votos obligatorios- realizan piezas descomunales que son claros logros históricos y plantean caminos para el cine del futuro?

Es por eso que me limito solo a mencionar -otros- 5 grandes filmes que no solo me resultaron increíbles, si no de los cuales tengo un gran, particular y satisfactorio recuerdo de la sensación posterior a terminada su proyección:

Music (Angela Schanelec, Alemania. 2023)

Fallen Leaves / Kuolleet Lehdet (Aki Kaurismaki, Finlandia. 2023)

Los Delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

Last Things (Deborah Stratman, Estados Unidos, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso, Argentina. 2023)

B

Knit’s Island (Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’Helgouac’h, Francia. 2023)

C

la tierra los altares / earth altars (Sofía Peypoch, México. 2023)

D

Nuevamente, resulta complejo escoger. Lo único que se me ocurre para acotar es delimitar a libros que me han regalado con cariño en las últimas semanas y que coincidentemente, no son solo parte de lindas memorias, si no también resultan, en su casualidad, una buena biografía incidental de mi cinefilia:

Icons (Kenneth Anger) regalo de Dietmar Schwärzler al encontrarlo en una repisa en las oficinas de Sixpack en Viena. Renoir (Raymond Durgnat) que Marcelo Alderete me ha traído casi a casa tras encontrarlo en una librería de viejo en Toronto. Desconfiar de las Imágenes (Harun Farocki) que me compró Flavia Dima en El Gran Pez en Mar del Plata ya que yo no tenía la copia física y Un Espíritu Libre No Debe Aprender como Esclavo (Roberto Rosellini) que me ha dado Rafael Paz en su ya clásico regalo navideño. 

PD: Ojalá permita contar todas las citadas como votos para primero, garantizar mi pronóstico y segundo, que la desobediencia prospere, ya que es el único camino. 

MAIA GATTÁS VARGAS (ARGENTINA)

Cineasta (Viento del Este)

A

Autorretrato: cuento de hadas en 47 KM (Zhang Mengqi, China, 2021)}

Urgency of Death (Seles, Argentina, 2023)

Mast del (Tafakory, Irán, 2023)

Herbaria, (Listorti, Argentina, 2022)

Anatomía de una caída (Triet, Francia, 2023)

B

Es una “película hablada” (aunque considero que le queda mejor el género conferencia performática) que se exhibió en el ciclo del Programa de Cine de la Universidad Di Tella en el Centro Cultural Recoleta. Es una futura película, una promesa de ópera prima.

Rosa brillante (Podestá, Argentina, 2023-2024-2025??) 

C

Los delincuentes (Moreno, Argentina, 2023)

D

Casa de lava – CADERNO, Pedro Costa.

El cine del diablo, Jean Epstein.

Desconfiar de las imágenes, Harun Farocki.

Cine y filosofía. Las entrevistas de Fata Morgana.

DIEGO BATTLE (ARGENTINA)

Crítico (Otros cines)

A

Por prioridad:

Do Not Expect Too Much of the End of the World (Rumania-Luxemburgo-Francia-Croacia/2023), de Radu Jude.

Hojas de otoño / Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia/2023)

Cielo rojo / Afire / Roter Himmel (Christian Petzold, Alemania/2023)

The Zone of Interest (Jonathan Glazer, Estados Unidos-Reino Unido-Polonia/2023)

Here (Bas Devos, Bélgica/2023)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham, Vietnam-Singapur/2023)

C

Por prioridad

Los delincuentes, de Rodrigo Moreno

Trenque Lauquen, de Laura Citarella

Dueto, de Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro

Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat

Clorindo Testa, de Mariano Llinás

D

Mumblecore: Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano, de Alvaro Bretal, Milagros Porta e Iván Zgaib, editores (Taipei Libros)

Es solo una película: El cine según Martín Rejtman, de Pablo Chernov y Fernando Krapp (La Crujía)

Caligrafía de la imagen: de la política de los autores al cine de autor, de David Oubiña (Prometeo Libros).

Cassavetes dirige (en el rodaje de Love Streams), de Michael Ventura (Entropía).

CARLA MAGLIO (ARGENTINA)

Crítica (El diablo problamenete; No viste nada)

A

Cerrar los ojos / Close Your Eyes  (Erice, España-Argentina, 2023)

Rapito / Kidnapped  (Bellocchio, Italia-Francia-Alemania, 2023)

Roter Himmel / Afire  (Petzold, Alemania, 2023)

우리의 하루 / In Our Day (Hong, Corea del Sur, 2023) [+ Walk Up + In Water]

Don Juan / Don Juan  (Bozon, Francia-Bélgica, 2022)

B
Las tierras del cielo  (García Canga, España, 2023)

C
La vida a oscuras / Life in the Dark (Bellande, Argentina, 2023) + Cambio cambio / Money  Exchange (García Candela, Argentina, 2022)

D
Por mucho que sigamos educándonos durante toda la vida, hay un tiempo de formación que es decisivo, o que por lo menos se nos representa así (lo más parecido que encuentro a “esencial”), y que ya no podremos repetir. En ese tiempo, que recuerde, yo no leía libros de cine; tampoco mucha crítica. Además de los diarios, apenas El Amante, y no puedo decir que me haya resultado esencial. Sí veía mucho cine, y sí conversaba mucho (Liza, acaso, sea esencial). Así que mis libros importantes como cinéfila (que no cree ser cinéfila) son algunos de los mismos que me influyeron decisivamente en general: Los Manuscritos del 44, de Marx; Disonancias…, de Adorno; Cultura y sociedad, de Raymond Williams… (también, y cuánto, muchas ficciones). Perdón, pero decir otra cosa sería una impostura.
En los últimos diez o quince años, me resulta preciosa la lectura del blog El diablo quizás… y de la revista brasileña Foco.

DIEGO LERER (ARGENTINA)

Crítico (Micropsia; La agenda) y programador (Pingyao International Film Festival)

A

(Por orden de prioridad)

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, EEUU, 2023)

La Chimera (Alice Rohrwacher, Italia, 2023)

Showing Up (Kelly Reichardt, EEUU, 2023)

La Bête (Bertrand Bonello, Francia, 2023)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell (Phạm Thiên Ân, Vietnam, 2023)

C

Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

D ¿Qué es el cine? – Vol. 1 (André Bazin)

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

El cine según Hitchcock (François Truffaut)

IVONETE PINTO (BRASIL)

Crítica (Revista Teorema; CinemaEscrito)

A

Kaibutsu   / Monster (Hirokazu Kore-eda, Japan, 2023)

Anatomie d’une chute / Anatomy Of A Fall, (Justine Triet, França, 2023)  

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much of the End of the World (Radu Jude, Romenia, 2023)

Stepne  / Stepne (Maryna Vroda, Ukraine, Germany, Poland, Slovakia, 2023)

Oppenheimer /   Oppenheimer (Christopher Nolan, EUA, 2023)

B

Alma Viva / Alma Viva  (Cristèle Alves Meira, Portugal, 2023)

C

Pedágio (Carolina Markowicz, Brazil, 2023)

Retratos Fantasmas (Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2023)

D 

A experiência do cinema (Ismail Xavier, org)

Hitchcock/Truffaut (François Truffaut)

Voir et pouvoir (Jean-Louis Comolli)

DIEGO BRODERSEN (ARGENTINA)

Crítico (Página 12) y programador (Sala Lugones)

A

La bête / The Beast (Bonello, Francia/Canadá, 2023)

Roter Himmel / Afire (Petzold, Alemania, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia/Alemania, 2023)

Killers of the Flower Moon (Scorsese, Estados Unidos, 2023)

Los delincuentes / The Delinquents (Moreno, Argentina/Brasil/Chile/Luxemburgo, 2023)

B

Kinra (Panatonic, Perú, 2023)

C

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina/Alemania, 2023)

D

El Cine – Enciclopedia Salvat Del 7° Arte (Varios autores)

Ozu and the Poetics of Cinema (David Bordwell)

El cine según Hitchcock (François Truffaut)

ANNA BABOS (HUNGRÍA)

Programador (Partizan Film Cycle, Verzió Film Festival)

A

Nouveau Monde! (Le monde à nouveau) (Nicolas Klotz, Elisabeth Perceval, 2023)

Un prince (Pierre Creton, 2023)

Terminal Young (Lucia Seles, 2023)

Kuru Otlar Üstüne (Nuri Bilge Ceylan, 2023)

Gehen und Bleiben (Volker Koepp, 2023)

Cinco películas que ostentan una estética imponente y que invitan a la reflexión sobre las formas de hablar y recordar, como también a pensar sobre la tecnología digital y la naturaleza en 2023. 

B

Oyoyo (Chetna Vora, 1980)

Los mejores debuts de este año los he visto en el Forum Special de la Berlinale, Fiktionsbescheinigung. Me gustaría destacar Oyoyo, por su gran sentido del humor y su concepción del espacio (que puede apreciarse en la forma en que muestra los laberintos de un dormitorio para estudiantes extranjeros, la forma en que navegan dentro de estos laberintos y sus propios y diferentes sentidos de la otredad)

C

Afire (Christian Petzold, 2023)

No es una película de mi país, pero es una película sobre mi generación (en el sentido más particular y general). El tono, la historia y el simbolismo de Afire derivan de la distancia que más define mi entorno, la distancia entre los Club Sándwiches del mercado literario contemporáneo y la mitología de los bosques de Europa Central. 

D

Sculpting in Time (Andrei Arsenyevich Tarkovsky)

Movie Mutations: The Changing Face of World Cinephilia (Jonathan Rosenbaum, Adrian Martin)

Conversazione in Sicilia (Elio Vittorini)

Tres libros que han marcado mi forma de pensar sobre el cine.

MARCO ARROCHA PÉREZ (ESPAÑA)

Programador (Muestra de Cine de Lanzarote)

A

MUSIK / MUSIC (Angela Shanelec, Alemania, 2023)

ISHI GA ARU / THERE IS A STONE (Tartsunari Ota, Japón, 2023)

KUOLLEET LEHDET / FALLEN LEAVES (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

LOS DELINCUENTES / THE DELINQUENTS (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

DIE ÄNGSTLICHE VERKEHRSTELLNEHMERIN / LOSING FAITH (Martha Mechow, Alemania, 2023

B

KINRA (Marco Panatonic, Perú, 2023)

C

AQUERONTE (Manuel Muñoz Rivas, España, 2023) + UN VOLCÁN HABITADO / AN INHABITED

VOLCANO (David Pantalón y José Víctor Fuentes, España, 2023)

D 

LIBROS

HISTORIA DEL CINE MUNDIAL (George Sadoul, Ed. Siglo XXI, 1972)

NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (Robert Bresson, Ed Era, 1979)

PERSEVERANCIA (Serge Daney, Ed. Shangrila, 2015)

VIOLETA KOVACSICS (ESPAÑA)

Crítica (Caimán. Cuadernos de cine)

A

May December (Todd Haynes, 2023)

The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023)

Top   / En lo alto (Hong Sang-soo, 2022)

Roter Himmel  (Christian Petzold, 2023)

Los delincuentes  (Rodrigo Moreno, 2023) 

B

Orlando, ma biographie politique (Paul B. Preciado, 2023)

C

Upon Entry  ( Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vasquez, 2023)

D 

Jacques Rivette: Textes critiques (Jacques Rivette)

J’ai oublié (Bulle Ogier avec Anne Diatkine)

Raoul Walsh (Carlos Losilla)

PEDRO ADRIÁN ZULUAGA (COLOMBIA)

Crítico y programador (Muestra Internacional Documental de Bogotá-MIDBO).

A

La Bonga (Pinzón y Reyes, Colombia, 2023).

Los delincuentes / The Delincuents (Moreno, Argentina, 2023).

Notre Corps / Our Body (Simon, Francia, 2023).

O canto das amapolas  (Gaitán, Brasil /Alemania, 2023).

Retratos fantasmas /Portrait of Ghosts (Mendonça Filho, Brasil, 2023).

Quizá es por causa de una restricción (profesional) de la mirada que el cine de 2023 que más me interesó tuvo una marca latinoamericana. Una comunidad que regresa a un lugar del que fue expulsada (La Bonga); el despliegue de una narración mutante (Los delincuentes); una documentalista que se ve de repente implicada más de lo que esperaba en aquello que documenta (Notre Corps); una hija que interroga a su madre y le demanda el sentido de su historia y quizá de la Historia, mientras la cámara divaga en busca de un centro que no existe (O canto das amapolas); un cineasta que recorre su ciudad habitada por los espectros del cine (Retratos fantasmas). Más que de un lugar (Latinoamérica u otro cualquiera), estas películas nos hablan sobre todo del viaje de los cuerpos y las memorias, y de su persistencia y obstinación.

B

La Bonga (Pinzón y Reyes, Colombia, 2023).

La Bonga no es simplemente el registro del retorno imaginario de una comunidad desplazada. Los bongueros emprenden un viaje simbólico a través de un territorio herido y espectral no solo para recuperar un lugar sino para que la vida se arraigue de nuevo, la cultura propia prevalezca y el mandato de la violencia sea impugnado con serena rabia y necesaria dignidad. 

C

Cristina (Fresen, Colombia /Argentina, 2023).

Esta ópera prima del colombiano Hans Fresen sigue obstinadamente a una mujer joven y a su hijo, fascinada con su misteriosa unidad. Lo sustancial, no obstante, no es aquello que les pasa a los personajes en términos de percances o intrigas. Lo más importante que sucede en esta película es el tiempo mismo, y las posibilidades del cine para cristalizarlo o darle sentido. 

D

Detrás de nuestras imágenes (1991-2005) (Luc y Jean-Pierre Dardenne).

El fantasma material: las películas y su medio (Gilberto Pérez).

Perseverancia (Serge Daney).

MIQUEL ESCUDERO DIÉGUEZ (ESPAÑA-CHILE-FRANCIA)

Programador (IndieLisboa, La Semaine de la Critique du Festival de Cannes [en pausa]), curador (Obscuritads)

Sentarse frente al cine es asumir la incertidumbre del océano. Nada más excitante que ver algo que sencillamente sucede. Más allá de metáforas y símbolos unívocos, los fantasmas siguen flotando en el agua. Nos hablan pero no alcanzamos a entender lo que nos dicen. ¡Infeliz aquel que pretenda aventurarse a establecer teorías y tratados cerrados sobre su existencia! Y sin embargo, viven. 

El cine que más me conmovió este año fue aquel que nunca alcancé a empalabrar. De mi boca apenas surgieron unos balbuceos. Desarmado por sus luces (y por sus sombras), sólo me queda mover los brazos para intentar flotar. 

A

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Victor Erice, España, Argentina, 2023)

Cuando a Víctor Erice se le preguntaba hasta la saciedad por qué había hecho tan pocas películas, se limitaba a citar a Jaime Gil de Biedma: “Yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema”. El poeta nunca se fue. Y el poema tampoco. Y así la existencia de uno de los cineastas más luminosos y hermosos de la historia del cine. Mientras que El espíritu de la colmena evocaba la búsqueda de una primera mirada, Cerrar los ojos convoca la posibilidad y la tentativa de encontrar una última. 

Rapito / Kidnapped (Marco Bellocchio, Italia, Francia, Alemania, 2023)

¿Cómo fabricar hoy una película de cine mudo cuyo montaje esté marcado por lo operístico? ¿Cómo volver a lo que se conoce para encontrar algo que todavía no ha¹bía sucedido? Beckett mencionaba el sol que volvió a brillar sobre lo nada nuevo. Y sin embargo, aquí sucede algo que no sé explicarme. Mucho más allá de su brillante superficie, en esta película yace un misterio bello y profundo. 

L’été dernier / Last Summer (Catherine Breillat, Francia, 2023)

Lo fascinante del gesto preciso y sencillo. Un abrazo al calor del relato de lo mitológico para encontrar lo más terrible y lo más tierno de lo humano. En el intersticio de lo que sucede dentro y fuera de la habitación de los personajes de Léa Drucker y de Olivier Rabourdin se encuentra algo fascinante. Y aterrador. 

El auge del humano III / The Human Surge 3 (Teddy Williams, Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023)

Uno de los momentos más hermosos vividos este año en una sala de cine. Entender y conocer algunos de los planteamientos de la forma de trabajar de Teddy Williams no es garantía de nada cuando nos adentramos en su película. Y eso es lo más hermoso. Y siempre hay un nuevo misterio. Y nunca se termina. Uno de los cineastas más apasionantes del tiempo que nos ha tocado vivir.

La chimera / La chimera (Alice Rohrwacher, Italia, Francia, Suiza, 2023) 

Las errancias de unos personajes que se encuentran entre la vigilia y el sueño. Y el recuerdo de la Roma de Fellini presente: cuando queremos ver y agarrar todo lo que escapa a nuestro entendimiento. Y uno de los más hermosos besos vistos en una sala de cine en muchos años. 

B

La imatge permanent / The Permanent Picture (Laura Ferrés, España, Francia, 2023) 

Puede que lo más estimulante de las óperas primas sea la posibilidad de un universo nuevo. 

Lo más hermoso de esta película es que acepta ser océano. Abraza el perderse y asume el no encontrarse. No puedo evitar sentirme profundamente conmovido por el retrato de esta Cataluña charnega y canalla. Porque también es la mía. 

C

Los colonos / The Settlers (Felipe Gálvez, Chile, Argentina, Reino Unido, Taiwán, Francia, Dinamarca, Suecia, Alemania, 2023) 

La manera en que Los colonos está existiendo en sus estrenos internacionales supone para Chile la posibilidad de encontrar nuevas luces a través de su cine. Como chileno (hispano-chileno en mi caso), no puedo más que celebrar que una película tan brillante como Los colonos esté hoy ahí.   

El cerebro y el corazón, juntos, en el mejor lugar posible. 

D

Esculpir el tiempo (Andréi Tarkovski, 1985)

El libro del estudiante que era todo corazón.

Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata (Entrevista con Pedro Costa, 2011)

El libro del programador que soñó con ser cineasta.

Ma mère rit (Chantal Akerman, 2013)

El libro del obseso perdido en el universo de la cineasta que más le fascina. 

VICKY DUCLÓS (ARGENTINA)

Crítica (Puntocero, Clase v)

Roger: desde la primera vez que recibí esta invitación la espero todos los años con ansias. Esta vez la recibo en medio de una enorme incógnita. Me encuentro cada día de esta avanzada de la derecha buscando entender de qué manera pensar en el cine no es una frivolidad y cada día encuentro algún motivo distinto para seguir pensando que lo que hacemos tiene un sentido, por suerte. Tocará intentar materializarlo en los tiempos venideros.

Creo que la selección que envío puede mirarse con los ojos que buscan transportarse a un mundo de maravillosa ficción. Pero también con los ojos que intentan reflexionar más que nunca sobre la realidad, el mundo obrero, la insubordinación, la maldad y la bondad humana.

A
Kuolleet lehdet / Hojas de otoño (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Killers of the Flower Moon / Los asesinos de la luna (Martin Scorsese, Estados Unidos, 2023)

No voy a pedirle a nadie que me crea (Fernando Frías de la Parra, México, 2023Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2023)

Cuando acecha la maldad (Demian Rugna, Argentina, 2023)

B

Me tomé la licencia de añadir una más:

Los tonos mayores (Ingrid Pokropek, Argentina, 2023)

Blondi (Dolores Fonzi, Argentina, 2023)

C

Puan (María Alché y Benjamín Naishtat, Argentina, 2023)

D

Por ser mujer. La biografía de Vlasta Lah (Candela Vey y Martín Miguel 
Pereira)

La Nouvelle Vague. Sus protagonistas. (Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, 

François Truffaut, Eric Rohmer y Jacques Rivette)Añado aquí la revista Film (1993-1998, dirección editorial: Paula Félix  Didier, Fernando Martín Peña y Sergio Wolf)

PABLO MAZZOLA (ARGENTINA)

Programador (Festival de Cine de General Pico; José Ignacio International Film Festival)

A

HERE, de Bas Devos

EUREKA, de Lisandro Alonso

AKU WA SONZAI SHINAI, de Ryusuke Hamaguchi

PERFECT DAYS, de Wim Wenders

RAPITO, de Marco Bellochio

B

EL SANTO de Agustín Carbonere Argentina

C

LOS DELINCUENTES, de Rodrigo Moreno

JOSE LUIS LOSA (ESPAÑA)

Crítica (La voz de Galicia) y Director artístico (Cineuropa Film Festival)

Il Sol dell’Avvenire /A Brighter Tomorrow (Nanni Moretti Italia.2023)

Late Night with the Devil (Colin Cairnes y Cameron Cairnes. Australia, 2023)

 Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, Estados Unidos, 2023)

Hit Man (Richard Linklater, Estados Unidos, 2023)

La Chimera, Alice Rohrwacher, 2023).

De estos tiempos tan oscuros –o pardos- que nos envuelven y en muchos casos ya nos arrollan, me gustaría ser tan idealista o platónicamente ingenuo para creer que el cine posee las claves de la sanación de estas sociedades enfermas, tal y como afirma el maestro Víctor Erice en Cerrar los ojos. Bueno, Erice apunta una sanación individual. Quizás para desentrañar la terapia que restañe los estigmas globales que están llevando al mundo a reavivar los rescoldos de los fascismos, los perros negros del siglo XX que fabulaba Ian McEwan, haga falta algo más que una pantalla.

Pero algo se mueve. No me parece casual que el mismo año del ascenso al poder de los neo mussolinianos Fratelli di Italia, de aquel país surjan dos obras de hondura política inaudita como Il Sol dell’Avvenire y La Chimera. Y hasta tres, si no preterimos el sabio recordatorio de Marco Bellocchio en la excepcional Rapito, referido a cómo los Estados Vaticanos fueron tomados cual Bastilla y la Iglesia-estado se estremeció hasta casi desaparecer hace solo siglo y medio.

 Moretti, Rohrwacher y Bellocchio, cada uno en su vía, nos hablan de utopías que podrían no haber descarrilado, de raíces libertarias que vienen de los etruscos o de imperios pétreos que estuvieron en el quicio del abismo. Esto es, que la Historia gira, gira –como los derviches de Franco Battiato- y nunca debemos pensar que ha llegado a su fin más triste, que se traduce en este presente ultra, supremacista y desvariado. La baratija reaccionaria del Fin de la Historia ya nos la quisieron colar con la caída del bloque soviético a finales del siglo pasado. No lo crean. Es solo un reflujo reaccionario del que saldremos, zaheridos pero seguro que inmunizados -de nuevo por un tiempo- contra los liberticidas.

El origen de esa ola reaccionaria que nos aflige está poderosamente escenificado en Late Night with The Devil, película australiana de los hasta ahora desconocidos Colin y Cameron Cairnes. La película es como un proceso de centrifugado temporal, un viaje a los late night shows de los años setenta. A un momento en el cual vemos nacer, de entre las bambalinas de la telebasura, los cimientos de la post-verdad. Y en ese circo mediático en el cual los ecos del Watergate se exhuman en una ceremonia de azufre que remite a El exorcista de Friedkin y al Network de Sidney Lumet asistimos al parteaguas catódico en el cual los hechos dejaron de tener importancia y las fake-news comenzaron a envenenar las democracias. Por eso, el plató australiano del show pánico en vivo y en directo de Late Night with the Devil podría ser la profecía o el preludio de aquel imperio de la mentira que Berlusconi comenzó emitiendo para un canal de una comunidad de vecinos –el Milano 2 del cual él fue promotor- y luego acabó por propagarse a Italia y al mundo, a través de Telecinco, Fox News e tutti quanti.

Frente a esta tempestad de acero populista, la película de Colin y Cameron Cairnes es una fascinante y quirúrgica topología del terror. Desnuda sus trampantojos. Igual que las de Moretti, Bellocchio y Rohrwacher vehiculan revoluciones posibles por encima de las momias de Palmiro Togliatti o del Papa Pio IX, éste sí un hijo de Satán. Nos fortalecen, nos ilustran sobre cómo resistir ante lo que está cayendo. Y nos recuerdan que estos fantoches que se asoman al poder son también efímeros tigres de papel. Cierren los ojos.

B

Riddle of Fire (Weston Razooli, Estados Unidos, 2023).

C

Cerrar los ojos / Close Your Eyes  (Víctor Erice, España)

D

Notas sobre el cinematógrafo (Bresson)

Easy Riders, Ranging Bulls (Peter Bislind)

El cine según Htichcock (Truffaut)

Bonus Track:

Farber on Film: The Complete Film Writings of Manny Farber (Farber)

Final Cut: Art, Money and Ego in the Meaking of “Heaven’s Gate” (Steven Bach)

EWERTON BÉLICO (BRASIL)

Cineasta (Baixo Centro)

A

In Water, Hong Sang- Soo

As filhas do fogo, Pedro Costa.

Mami Wata, C. J. Obasi

Cupe Te Me Iquêtje Jipej Cateje, Francisco Hýjnõ Krahõ e Felipe Kometani Melo

Bodies of water, Racquel Rowe

B

A longa viagem do ônibus amarelo, Júlio Bressane e Rodrigo Lima.

Película de síntesis, enciclopédica, que oscila entre los fragmentos memorialísticos y la catalogación de obsesiones imagenológicas, musicales, espaciales y literarias. Ya no será posible decir nada que tenga sentido sobre Bressane sin esta excursión/incursión en su trayectoria.

C

Rapacidade, Júlia de Simone e Ricardo Pretti.

D

Crítica de cinema no Suplemento Literário, Paulo Emílio Salles Gomes.

Qu’est-ce que le cinem a, André Bazin.

Against Interpratation, Susan Sontag.

MAIA DEBOWICZ (ARGENTINA)

Crítica de cine (La Agenda; Infobae)

Hojas de otoño (Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Puan (Alché/Naishtat, Argentina, 2023)

Past Lives (Song, Corea del Sur/Estados Unidos, 2023)

John Wick 4 (Stahelski, Estados Unidos, 2023)

The Banshees of Inisherin / El Pantano II (McDonagh, Irlanda/Reino Unido/Estados Unidos, 2023)

B

Fair Play (Domont, Estados Unidos, 2023)

C

En vos confío (Toscano, Argentina, 2023)

D

El oficio de cineasta (Jerry Lewis)

Cine o sardina (Guillermo Cabrera Infante)

El acto de ver (Win Wenders)

NICOLÁS PRIVIDERA (ARGENTINA)

Crítica (El país del cine; Cine documental) y cineasta (Adiós a la memoria)

No suelo participar de este tipo de listas porque me parecen imposibles. Imposibles de hacer con honestidad, imposibles de leer sin sospecha. Sólo salgo de mi mutismo porque en el mundo en general y en Argentina en particular el mal se enseñorea, y no quiero dejar de nombrar un par de películas que lo miran de frente, sea desde el respeto a los hechos reales o a la nobleza del género. Porque en este mundo en el que acecha la maldad, si hay un cine que vale la pena es el que no se contenta con el consuelo de la ficción amable y los buenos sentimientos (resumidos ambos con los adjetivos «lúdica y reconfortante», con que una plataforma acaba de presentar una película de mi país).

A

«Killers of the Flower Moon» (Scorsese, USA, 2023)

Película desconocida

Película desconocida

Película desconocida

Película desconocida

El listado anual de los Cahiers du Cinema ignoraron la última película de Scorsese, prefiriendo en cambio la autocomplaciente autoficción de Spielberg (lo que, como siempre sucede, habla más de las revistas que de los films). Killers of the Flower Moon no está sin embargo ausente en todas las demás listas, porque no deja de ser un film hollywoodense de uno de sus últimos maestros. Si le cedo el primer lugar es por esa inevitable muestra de poder, pero también porque Scorsese es uno de los últimos cineastas capaces de revisar críticamente su propia tradición. Y también porque este film sobre el nacimiento de una nación puede también ser leído como una alegoría sobre mi país, en el que un psicópata se sostiene en las sombras del poder gracias a un infatuado imbécil (y los millones que a su vez le dieron su voto de confianza).

Como no he visto otra película que tenga la misma ambición, dejo los restantes lugares vacíos. Pero señalándolos, como un «soldado desconocido», porque esas películas deben existir, pero no llegan hasta nosotros como estrenos, o por plataformas, y ni siquiera protegidas por los festivales, todos más atentos a lo «lúdico y reconfortante».

C

«Cuando acecha la maldad» (Rugna, Argentina, 2023)

La Argentina tiene una larga tradición de cine de género, pero el terror nunca había encontrado más que un lugar subsidiario (en un país que vivió el terrorismo de Estado, y cuyo cine sigue arrastrando dificultades para aproximarse a la realidad). Estrenada unos días antes de las elecciones, la ya notable película de Rugna es el film que más parece exudar lo que su país y el mundo atestiguan: vivimos en una época en la que el mal está entre nosotros, esparcido hasta por las buenas gentes que creen combatirlo.

LIBROS

Menciono algunos de los que, en distintos momentos de mi vida, me hicieron entender que los grandes cineastas tienen, más que un «estilo» propio, una idea sobre el cine para compartir.

El cine según Hitchcock (Truffaut)

Notas sobre el cinematógrafo (Bresson)

Revisión crítica del cine brasileño (Rocha)

MILAGROS PORTA (ARGENTINA)

Crítica de cine y editora (Taipéi)

A

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Erice, España, 2023)

El juicio / The Trial (de la Orden, Argentina, 2023)

Hojas de otoño / Fallen Leaves (Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Last Things / Last Things (Stratman, Estados Unidos, Francia, Portugal, 2023)

Una canción vespertina (para tres voces) / An Evening Song (for three voices) (Swon, Estados Unidos, 2023)

B

Anhell69 / Anhell69 (Montoya, Colombia, 2022)

C

Los delincuentes / The Delinquents (Moreno, Argentina, 2023)

D

El lenguaje del cine (Marcel Martin)

Lo primero que leí de un crítico. Para sistematizar terminología cinematográfica.

La revolución es una eztétyka (Glauber Rocha)

De los primeros que leí de un cineasta. Para dinamitar la previa sistematización de la terminología canónica.

Los espantos (Silvia Schwarzböck)

No es estrictamente sobre cine, pero es lo último que leí de una crítica devenida teórica que enlaza el pensamiento sobre cine en un entramado cultural, histórico y filosófico mayor. Siempre situado, sin por eso perder ambición. Para entender la política argentina en clave estética.

GONZALO DE PEDRO AMATRIA (ESPAÑA)

Programador y profesor universitario.

A

El chico y la garza /  Kimitachi wa Dō Ikiru ka (Hayao Miyazaki, 2023)

Eventide (Sharon Lockhart, 2023) + El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Teddy Williams, 2023)

El eco / The Echo (Tatiana Huezo, 2023)

Kosmogonía. Film performance para un planetario. (Deneb Martos y Wade Mathews, 2023)

As Filhas do Fogo (Pedro Costa, 2023)

B

Negu Hurbilak (Colectivo Negu, 2023)

C

La estafa del amor / Romance Scam (Virginia García del Pino, 2023).  

D 

Deseo de ser punk (Belén Gopegui)

Mantra (Rodrigo Fresán)

Historia abreviada de la literatura portátil (Enrique Vila-Matas)

ANITA ROCHA DA SILVEIRA (BRASIL)

 Cineasta (Medusa)

A

Evil Does not Exist (Ryūsuke Hamaguchi)

May December (Todd Haynes)

Monster (Hirokazu Koreeda)

Poor Things (Yorgos Lanthimos)

Samsara (Lois Patiño)

B

Past Lives (Celine Song)

C

Pictures of Ghosts / Retratos Fantasmas (Kleber Mendonça Filho)

D

Cinema, trajetória no subdesenvolvimento (Paulo Emílio Sales Gomes)

Cinéma II: L’image-temps  (Gilles Deleuze)

Dennis Lynch: The Man from Another Place (Dennis Lim) 

OSCAR CUERVO (ARGENTINA)

Crítico (La otra: blog, IG)

Mi aporte a la invitación de la IC 2023 requiere una breve referencia a la posición desde la cual hice esta lista. Esta posición funda el ánimo con que elegí estas obras.

Vivo en un país cuyas clases dominantes han logrado inocular en la población doses tóxicas de sociopatía y crueldad. Esto explica que en las recientes elecciones haya triunfado un autócrata demente que se dispone a destruir la frágil e imperfecta democracia que está cumpliendo 40 años. Es evidente que el autócrata no podría mantenerse en el poder una hora sin el apoyo de los empresarios, el poder judicial y los grandes medios de comunicación, como ya pasó con las dictaduras genocidas del siglo pasado. No es una profecía: sucede ahora mismo y se propone aniquilar una tradición en la que fueron posibles Gardel, Juan L. Ortiz, Homero Manzi, Hugo del Carril, Leonardo Favio, Maradona, las Madres y Abuelas de la Plaza de Mayo, Charly García, Lucrecia Martel, entre otros. Si este régimen prevalece, la existencia misma del cine argentino peligra. No desconozco que procesos de degradación parecidos se dan en muchas partes de la tierra. El siglo XXI renuncia a la verdad y al cuidado y se entrega a la ilimitada prepotencia tecnológica, la usura financiera y el terror. Las películas y libros que elijo son vestigios de otras posibilidades que la civilización global parece dispuesta a abandonar.

A

Hojas de otoño/ Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Terminal Young (Lucía Seles, Argentina, 2023)

Aftersun (Charlotte Wells, Gran Bretaña, 2022)

Stranizza d´amuri / Fireworks (Beppe Fiorello, Italia, 2023)

El juicio (Ulises de la Orden, Argentina, 2023)

B

Aftersun (Charlotte Wells, Gran Bretaña, 2022)

Stranizza d´amuri / Fireworks (Beppe Fiorello, Italia, 2023)

Liuben (Venci Kostov, España-Bulgaria, 2023)

C

Canción sobre canción (Fernando Arca, 2023)

Una conversación íntima entre Liliana Herrero y Horacio González sobre las canciones de Fito Páez funciona como poderoso antídoto contra la estulticia que anega a la sociedad argentina.

D

Entre los libros que moldearon mi mirada elijo tres cuyo rango de alcance excede a la cinefilia:

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

Cartas luteranas (Pier Paolo Pasolini)

El origen de la obra de arte (Martin Heidegger)

MARIONA BORRULL (ESPAÑA)

Críticx (Caimán- Cuadernos de cine) y programadore (l’Alternativa)

A)

An Evening Song (For Three Voices) (Swon, EE.UU., 2023)

Tótem (Unidad de Montaje Dialéctico, México, 2023)

Passages (Sachs, Francia, 2023)

Up the River with Acid (Hutter, Francia, 2023)

De facto (Doborac, Alemania, 2023)

Breves palabras: 

‘An Evening Song (For Three Voices)’, ensoñada y untuosa, la vería en bucle.

‘Tótem’ y ‘De facto’, dos películas-faro ante un futuro muy negro.

‘Up the River with Acid’, ese rayito de sol que ya no calienta.

‘Passages’, porque así me veo y espero aprender de ello.

B) 

After (Lapia, Francia, 2023)

Por su brillante capacidad para la concisión y porque el cine gana cuando nos da ganas de bailar.

C)

Misión a Marte / Mission To Mars (Vallmajor, España, 2023)

¿Es la película definitiva contra el fascismo? Quizás.

D) 

El folio en blanco o cómo imaginar una hipotética antihistoria del cine (Carlos Losilla)

Apunts de cinema II: Érik Bullot (Érik Bullot)

Shimmering Images: Trans Cinema, Embodiment, and the Aesthetics of Change (Eliza Steinbock)

Este último es de 2019, pero su tozuda resistencia a seguir las autopistas (y peajes) de la representación queer ha sido el principal motor de mi activismo todo este año.

PABLO CONDE (ARGENTINA)

Director artístico (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

A
Un gran año cinematográfico!

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Erice, España, Argentina, 2023)

Cuando acecha la maldad / When Evil Luks (Rugna, Argentina, 2023)

Daaaaaalí! (Dupieux, Francia, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia, Alemania, 2023)

No voy a pedirle a nadie que me crea / I Don’t Expect Anyone to Believe Me (Frías de la Parra, México, 2023)

B

Empate inevitable

Malqueridas (Gilbert, Chile, 2023)

La imatge permanent (Ferrés, España, Francia, 2023)

C

-Mixtape La Pampa (Di Tella, Argentina, Chile, 2023)

D

Video catálogo 93, de Video Para Usted (Jorge Canay, Juan Martín Larzabal y equipo): como la Maltin, pero de VHSes, imprescindible para quienes vivíamos lejos de cines y muy cerca de videoclubs. Adentro, para ser exactos.

The Films of David Lynch (John Alexander): uno de los primeros libros sobre Lynch, placenteramente forzada y primeriza lectura en inglés. 

El proyecto Terciopelo azul (Nicholas Rombes): única versión física del texto de Rombes, editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Un trabajo obsesivo que implicó más trabajo obsesivo. Se lee acá 

RAMIRO SONZINI (ARGENTINA)

Crítico (La vida útil) y director (La última aventura)

Llega el fin de año y tengo la impresión de que estamos frente a un abismo, como Ana Poliak en el comienzo de La fe del volcán. De aquí en más las cosas van a ser muy duras para todos los sectores populares de nuestro país. Por eso, esta lista será un recordatorio de la riqueza que caracterizó a nuestro cine estos años, una variedad que sin embargo comparte cierta alegría y dignidad, películas que a pesar de los pocos recursos con que se realizaron (en casi todos los casos) exhiben orgullosas su apuesta por el cine, películas que se niegan a resignar la belleza. Probablemente, los tiempos que vienen nos impongan la tarea de hacer del cine algo más que un refugio, esperemos estar a la altura y en el camino no perder de vista lo bueno que se ha logrado.

A
La práctica (Argentina, Martín Rejtman)

Los delincuentes (Argentina, Rodrigo Moreno)

The Urgency of death (Argentina, Lucía Seles)

 Abril, verde, amarillo (Argentina, Santiago Aulicino)

Buscar trabajo (Argentina, María Aparicio)

B

Las ausencias (Argentina, Juan José Gorasurreta)

C

Cuando acecha la maldad (Argentina, Demián Rugna)

D

Dos libros sobre cine de grandes escritores argentinos de otras épocas y uno sobre pintura que es el mejor libro de crítica que leí en mucho tiempo.

Notas sobre el cinematógrafo (Roberto Arlt)

El mundo era una fiesta (Calki)

Genios pobres (Claudio Iglesias)

ANA CONTRERAS (ARGENTINA)

Programadora (Festival de Cine de Pico)

Tengo algunas intuiciones respecto a dos tópicos que me interesan particularmente: el archivo y las mujeres en el cine y ahí me parece fundamental Maru Aparicio porque ella no heredo una caja en fílmico es pura prepotencia de trabajo desde su primera película que además traduce en una afectividad de las imágenes y evoca a Pedro Costa y la querida ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? Siempre logra ese balance entre el concepto y el afecto.

Here es un poco porque sí, a quién podría no gustarle una historia de amor y una reflexión sobre el empleo del tiempo. Por último la zona que me parece más problemática en un futuro es esa zona de experiencia que ya no vamos a saber cómo nominarla, si feminismo, cine de mujeres, cine con perspectiva de género, cine a secas, una intersección de todo eso y acá capaz se me hace largo: ceo que muchas filman como si fuera 2018 el pico de la última ola y es absolutamente dañino; es perder el mundo. El desafío de dar cuenta de la singularidad de género no puede perderse en el roll de victimización al que acceden las subjetividades de clase media por más exóticamente asiáticas que nos parezcan y en eso percibo que Martha Mechow fue un poquito más inteligente al usar repertorios de literatura clásica como estrategia formal. Finalmente todo lo que me genera curiosidad se vincula a las formas del tiempo y la actualidad en sentido benjaminiano; si no podemos pensar imágenes de futuro pero tampoco volver atrás sin más vamos a tener que encontrar algo en las capas del tiempo. Acá encuentro a Radu Jude también, pero necesito madurar algunas ideas que nos tocan muy de cerca y es el triunfo de la batalla cultural en la desarticulación de lo común.

A: 

Here /(Bas Devos, Bélgica, 2023).

Musik /( Angela Schanelec, Alemania, 2023).

Barbie / (Greta Gerwig, Estados Unidos, 2023).

Do not expect too much from the end of world (Radu Jude, Rumanía, 2023).

Rotting in the sun (Sebastián Silva, Estados Unidos, 2023).

B: 

Losing faith / (Martha Mechow, Alemania, 2023)

C

Las cosas indefinidas /Undefined Things (María Aparicio, Argentina, 2023).

Y también: 

Trenque Lauquen /(Laura Citarella, Argentina, 2022).

Los delincuentes / The Delinquents II (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023).

El rostro de la medusa  / The face of the jellyfish II (Melisa Liebenthal, Argentina, 2023).

Rock de la cárcel /Jailhouse Rock (Juan Manuel Varela, Argentina, 2023).

D

Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano. Alvaro Bretal, Milagros Porta e Iván Zgaib. Taipei Libros, 2023. Especialmente el capítulo de Agustín Berti.

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso. Nicole Brenez. Metales Pesados. Santiago de Chile, 2021.

Perez, Gilberto (2019) El fantasma material. Las películas y sus medios. Los Ríos, 2019.

IVÁN PINTO (CHILE)

Siguiendo la tendencia pre-pandemia, la relación circuito de festivales y circulación más general- ya sea plataforma o estreno en sala- sigue siendo un déficit a atender, produciendo una elitización cuyo centro no son necesariamente los filmes si no las nuevas formas de organización del capital que le des-inyecta la potencia transformadora al cine dejando al cineasta apenas en un rol al interior de una clase creativa transnacional, cuando no mero “productor” de contenidos para plataformas (veáse: Fincher). La trastienda de ello es que el imperio avanza generando crisis humanitarias y sociales de proporciones, frente a lo cual no se puede ser neutro. Las distintas protestas y exclusiones relativas a la toma de posición frente a la masacre en Gaza – que va de IDFA a Variety, pasando por al mainstream más absoluto hollywoodense- deja huellas claras de –al menos- dos visiones de mundo absolutamente contrapuestas sobre qué significa hacer y pensar el cine hoy. Más cerca, en nuestra región, el desinterés de la clase política por la cultura puede ser un síntoma quizás más moderado pero igualmente presente en gobiernos progresistas- como el de mi país- y se expresa obscenamente en otros lugares como Argentina desde el desprecio y el recorte presupuestario ¿Qué escenarios y qué nuevas formas de lucha- y por ende imágenes- nos traerá el 2024? ¿Las suficientes para retroceder en el cada vez más omnipotente discurso regresivo y desalfabetizante que quiere imponerse en la era del “cine viral”? Y la crítica ¿podrá deshacerse de ese tufillo rancio distribuido entre el promotor del cine de plataformas o el excéntrico pauteado por aquellas “reglas del arte” siguiendo de cerca a Bourdieu?

Crítico (LA Fuga)

A

Elegí 6. Ninguna sin motivo. Retornos o testimonios de grandes maestros, entendidos en clave presente o póstuma. Declaraciones claras sobre sus intenciones sobre el cine llevando a operaciones mayúsculas, tardías o supervivientes para hablar desde los bordes de la Historias. Por otro lado, dos películas genuinamente detallistas, moviéndose aún en el límite de lo que Netflix ha olvidado: la puesta en escena.

Los asesinos de la Luna / KIilers of the flower moon (Martin Scorsese, EEUU, 2023)

El realismo socialis ta (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 1973/2023)

Hojas de otoño (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

Mudos testigos (Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa, Colombia, 2023)

Bonus: Anatomy of a Fall (Justine Triet, Francia, 2023)

B

Muertes y maravillas (Diego Soto, Chile, 2023)

No es ópera prima (aunque casi). Se trata del segundo largometraje de Diego Soto, que se acerca al cine para mostrar el mundo en los bordes suburbanos de Rancagua desde el duelo y la poesía de Jorge Teillier.

C

Isla Alien (Cristóbal Valenzuela, Chile, 2023)

Isla Alien promueve una actitud irónica hacia el lenguaje documental, mezclando niveles de representación y géneros cinematográficos. Lo que empieza como misterio paranormal, fácilmente pasa de la comedia al thriller político, con astucia y juego cómplice. 

D 

Paula Wolkowicz. La vía subterránea. Vanguardia y política en el cine under argentino. Buenos Aires: Libraría Ediciones, 2022.

Investigación rigurosa sobre la “escena under” del cine argentino, compuesta por Edgardo Cozarinsky, Bebe Kamin, Miguel Bejo, Julio Ludueña, Edgardo Kleinman y Alberto Fischerman. en un período muy específico situado entre fines de los 60 y la primera mitad de los 70.  El libro ayuda a salir de algunos orificios dentro de la historia del cine no sólo argentino sino también latinoamericano, abriendo un largo debate sobre cine, modernidad y vanguardia.

Andrea Soto Calderón. Imágenes que Resisten.  La genealogía como método crítico. Ajuntament De Barcelona, 2023.

La escritura de Andrea Soto Calderón es singularmente generosa y clara tanto en sus hipótesis propias como en sus relaciones. Siguiendo la línea de sus ensayos anteriores como son La performatividad de las imágenes (Metales Pesados, 2020) y La imaginación material (Metales Pesados, 2021), la autora vuelve aquí a lo que son sus preocupaciones constantes: la singularidad de las imágenes como operación, la posibilidad de un pensamiento en y desde ellas.

Antonio Rivera García. La crueldad de las imágenes. Estética y política del cine. (Guillermo Escolar editor 2022). 

Verdadero tratado, el libro de Rivera García busca estipular o proponer la especificidad de un debate estético y político del cine, retomando una genealogía que nos lleva de fondo a Bazin, Daney, Comolli, entre otros, reivindicando la relación problemática y siempre conflictual entre cine y mundo.

SANTIAGO GONZÁLEZ CRAGNOLINO (ARGENTINA)

Crítica (Con los ojos abiertos) 

En un año de pesadillas colectivas, estas son 5 pesadillas de las que nunca me voy a olvidar:
Kapag Wala Nang Mga Alon /  When the Waves Are Gone (Lav Díaz, 2022)
Killers of the Flower Moon / Los asesinos de la luna (Martin Scorsese, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso, 2023)

Skinamarink (Kyle Edward Ball, 2022)

Cuando acecha la maldad / When Evil Lurks (Demián Rugna, 2023)

Libros:

El cine del diablo de Jean Epstein

Vulgar Modernism de Jim Hoberman

El espectador emancipado de Jacques Rancière

Una historia natural de los sentidos de Diane Ackerman

Evasión y otros ensayos de César Aira.

ROLANDO GALLEGO (ARGENTINA)

Crítico (Diario Hoy; Haciendo Cine)

A

Hojas de Otoño / Kuollet lehdet (Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Estertor (Jallinsky/Marinaro, Argentina, 2023)

Barbie (Gerwig, Estados Unidos, 2023)

American Fiction (Jefferson, Argentina, 2022)

The Holdovers (Payne, Estados Unidos, 2023)

B

Blondi (Fonzi, Argentina, 2023)

C

Los delincuentes (Moreno, Argentina, 2023)

D 

Cine o Sardina (Guillermo Cabrera Infante)

A Bocajarro (Wensley Clarkson)

Cine Argentino. Entre lo posible y lo deseable (Octavio Getino)

DARIO BECKER (ALEMANIA)

Programador (Filmfest Hamburg)

A

Afire (Petzold, Germany, 2023)

Oppenheimer (Nolan, USA, 2023)

Other People’s Children (Zlotowski, France, 2022)

Poor Things (Lanthimos, USA, 2023)

The Zone of Interest (Glazer, UK, 2023)

B

Paradise Is Burning (Gustafson, Sweden, 2023)

C

The Teacher’s Lounge (Çatak, Germany, 2023)

D

Die versiegelte Zeit (Andrej Tarkowski)

Le Cinéma selon Hitchcock (François Truffaut)

Von Caligari zu Hitler (Siegfried Kracauer)

GRISELDA SORIANO (ARGENTINA)

Crítica (El ángel exterminador)

Empecé la selección del año pasado con una excusa: nunca había visto tan pocas películas. Este año, por muchos motivos, fue peor, así que ya estaba preparando una excusa nueva o pensando cómo profundizar la anterior. Pero la última película que vi hace unas horas, además de pasar a ser la que abre esta lista, me hizo pensarlo de otra forma. La selección de este año empieza entonces así:

Tengo que admitir que yo misma voy cada vez menos al cine. Pero hay que insistir: quizás en la oscuridad de la sala podamos desandar el camino que conecta lo que fuimos con lo que somos.

No sabemos si el cine podrá salvarnos de la muerte pero ¿cómo no lo vamos a intentar? 

A

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Erice, España-Argentina, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Kaurismäki, Finlandia-Alemania, 2023)

Killers of the Flower Moon (Scorsese, EE.UU., 2023)

The Fabelmans (Spielberg, EE.UU., 2022)

Sobre todo de noche / Foremost by Night (Iriarte, España-Portugal-Francia, 2023)

B

Sobre todo de noche / Foremost by Night (Iriarte, España-Portugal-Francia, 2023)

C

El juicio / The Trial (De la Orden, Argentina-Francia-Italia-Noruega, 2023)

D

Conquista de lo inútil (Werner Herzog)

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

Perseverancia (Serge Daney)

JUAN PABLO CINELLI (ARGENTINA)

Crítico (Página 12) y programador (Festival Escenario)

A

Las delicias / The Delights (Eduardo Crespo, Argentina, 2023)

Los hijos de los otros / Les enfants des autres (Rebecca Zlotowski, Francia, 2022)

No voy a pedirle a nadie que me crea / I Don’t Expect Anyone to Believe Me (Fernando Frías de la Parra, México, 2023)

Rotting in the Sun (Sebastián Silva, Estados Unidos/México, 2023)

Una Femmina, el código de silencio / Una Femmina (Francesco Costabile, Italia, 2022)

B

Las almas / Souls (Laura Basombrío, Argentina, 2023)

 C

Cuando acecha la maldad / When Evil Lurks (Demián Rugna, Argentina, 2023)

D 

Es solo una película. El cine según Martín Rejtman (Pablo Chernov y Fernando Krapp, editorial La Crujía)

La política de los actores (Luc Moullet, editorial Serie Gong)

Semiótica y afecto. El cine testimonial en la posdictadura (Verónica Garibotto, Ediciones Imago Mundi)

ASTRID RIEHN (ARGENTINA)

Crítica (La Nación)

A

El juicio/The trial  (Ulises de la orden, Argentina, 2023)

Kuolleet lehdet/Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

May December (Todd Haynes, EEUU, 2023)

Mixtape La Pampa (Andrés Di Tella, Argentina, 2023)

Roter Himmel/Afire (Christian Petzold, Alemania, 2023)

May December, de Todd Haynes, me deslumbró por lo incómoda y desafiante, por animarse a un tema como el de la pedofilia pero con una mujer (o mejor dicho dos) en el rol del victimario, una subversión de la forma más común que suele revestir este abuso. Lejos de operar de modo reaccionario, este dislocamiento funciona como advertencia ante el lugar común, ese que nos hace bajar la guardia. Un thriller psicológico sostenido por las brillantes actuaciones de Julianne Moore y Nathalie Portman y una lograda estética y banda sonora de telefilm ochentoso que permite poner cierta distancia con un tema que, sin esta mediación, sería aún más agobiante.

Si bien son muy distintos entre sí, logré detectar un eje común que atraviesa los otros cuatro títulos elegidos. En tiempos difíciles, de prepotencia y desasosiego para mi país –y para muchos otros-, se trata de películas que dialogan con temas que cobran especial importancia. 

Roter Himmel, de Christian Petzold, no solo confirma que es uno de los narradores más sólidos del cine contemporáneo (hay que encontrar una historia que logre atrapar la atención del espectador –“entretenerlo”, en el mejor de los sentidos- con inteligencia y giros inesperados ejerciendo, a la vez, una aguda crítica social).  También es una comedia muy efectiva, que logra reírse de las inseguridades de su protagonista –un escritor ansioso por escribir otra gran novela que le permita conservar su estatus- sin dejar de poner en evidencia sus prejuicios, de los que creía estar a salvo como intelectual.

Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, se basa en una fórmula que podría resumirse como “humor con corazón”, aunque por momentos se parezca más a un melodrama que a una comedia. Imposible no conmoverse con esta historia de amor proletario protagonizada por dos trabajadores abandonados a su suerte que, en un mundo vacío de esperanza, intentan erigir su propio refugio a base de una obstinada persistencia amorosa que logra imponerse a pesar de las adversidades. Que uno de los personajes más empáticos de la película sea un perro no deja de decir mucho acerca de lo que Kaurismäki piensa sobre la humanidad en general y sobre sus amigos de cuatro patas en particular.

El juicio, de Ulises de la Orden, es una patada en la boca del estómago, un careo con el capítulo más oscuro de nuestra historia reciente en el que hubo secuestros, tortura y muerte y una total ausencia del Estado de derecho. Desde el punto de vista cinematográfico, podría decirse que es un ejemplo contundente acerca de la importancia del montaje en el cine. Desde el político, que es un recordatorio muy necesario de la oscuridad que se cierne sobre las sociedades cuando la ley deja de ser la norma para pasar a ser la excepción. Y de cómo la reparación solo puede producirse una vez que esta es reinstaurada en forma de justicia legítima.

Siempre me resultó cautivante la manera en que Andrés Di Tella logra reconstruir parte de la historia argentina de los siglos XX y XXI a través de su historia privada. En Mixtape La Pampa, el director vuelve a apelar a la extranjería, en este caso a través de la figura del naturalista y escritor argentino Guillermo Hudson (1841-1922), quien a los 33 años migró al Reino Unido para no regresar jamás. Muchas veces se debate acerca de en qué momento fue “grande” la Argentina. Una posibilidad es pensar en términos de qué hombres la hicieron grande. Y creo que fueron personalidades como Hudson, un hombre que amaba la naturaleza y las letras por igual y que podía evocar el canto de cientos de pájaros pampeanos desde su destierro, con la sola ayuda de su memoria afectiva. 

B

Blondi (Dolores Fonzi, Argentina, 2023)

Elegí Blondi como mejor ópera prima porque aborda la maternidad con sinceridad y valentía y logra captar con mucha naturalidad los rencores y las complicidades afectivas que se tejen en las familias –entre madres e hijos, hermanas, abuelas y nietos- sin perder nunca el pulso de la comedia.

C

Puan (María Alché, Benjamin Naishtat, Argentina, 2023)

Pocas películas lograron retratar con una exactitud tan demoledora la tragicomedia de ser de clase media en Argentina como Puan. Porque más allá de que esté ambientada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (“Puan”) y de que sus personajes sean profesores universitarios, es difícil no verse reflejado en el derrotero existencial de su protagonista. Un extraordinario Marcelo Subiotto interpreta a Marcelo Pena, un profesor que para llegar a fin de mes tiene que sumar unas clases en un barrio de emergencia –a donde llega escoltado por un gendarme y pregunta, apenas llegar, cuándo y dónde puede presentar la factura- y en lo de una anciana adinerada que se duerme mientras le habla. Un héroe anónimo de tantos que, sin embargo, cuando es llamado a ocupar el lugar que se merece en la facultad, ya no tiene fuerzas para dar esa batalla.

D

Voy a rebelarme un poco contra la consigna y recomendar tres libros que NO son de cine. Leo mucha literatura, sobre todo ficción (novelas y cuentos), y creo que estas lecturas también conforman mi mirada sobre el mundo (y con ello, el cine). Así que incluyo tres recomendaciones de entre lo leído este año:

Fortuna, de Hernán Díaz

No es un río, de Selva Almada 

El africano, de J.M.G. Le Clézio

DIEGO ACOSTA HERNÁNDEZ (CHILE)

Cineasta (Al amparo del cielo)

A

The Urgency of Death (Lucía Seles, Argentina, 2023)

Mudos Testigos / Silent Witnesses (Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa, Colombia, 2023)

Last Screening / Songy Seans (Darezhan Omirbayev, Kazajistán, 2022)

Trenque Lauquén (Laura Citarella, Argentina, 2022)

El Auge del Humano 3 / The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

B

Muestrario (Sofía Hansen, Chile, 2023)

C

Otro Sol (Francisco Rodríguez, Chile, 2023)

D

Libros

El cine del diablo (Jean Epstein)

Cine y kiteratura (Pere Gimferrer)

Diario (Raúl Ruiz)

TOMÁS GUARNACCIA (ARGENTINA)

Crítico (Con los ojos abiertos)

A

Yannick (Quentin Dupieux, Francia, 2023)

Hojas de otoño / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Essential Truths of the Lake (Lav Diaz, Filipinas, 2023)

The Urgency of Death (Lucía Seles, Argentina, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

B

Otro sol (Francisco Rodriguez Teare, Chile, 2023)

C

Un doble programa: El juicio (Ulises de la Orden, Argentina, 2023) y Puan (María Alché y Benjamín Naishtat, Argentina, 2023)

D 

Armando Bo, el cine, la pornografía ingenua y otras reflexiones (Rodolfo Kuhn)

El país del cine (Nicolás Prividera)

Perseverancia (Serge Daney)

SÉBASTIEN BLAYAC (FRANCIA-MÉXICO)

Programador (FICUNAM, FICM)

A  

The Zone of Interest (Jonathan Glazer)

Obscure Night – Goodbye Here, Anywhere (Sylvain George)

Perfect Days (Wim Wenders) — Fallen Leaves (Aki Kaurismäki)

Samsara (Lois Patiño)

Zinzindurrunkarratz (Oskar Alegria)  

Dos menciones a dos obras incomparables:

As filhas do fogo (Pedro Costa)

Trailer of the Film That Will Never Exist: «Phony Wars» (Jean-Luc Godard)

Muchas otras obras/cineastas en mente que, por distintas razones, no entraron en una lista que hubiera podido ser muy diferente, con las películas de Schanelec, Bing, Philibert, Khoshbakht, Petzold, Ceylan, Bellocchio, Erice, Rohrwacher, Schroeder, Breillat, Hong, Jude, Williams, Diaz, Alonso, etc.]

B

Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham) 

C

País en el que vivo:

Tótem (Lila Avilés) — El eco (Tatiana Huezo)

 D

LIBROS

Tres clásicos entre los clásicos:

¿Qué es el cine? (André Bazin)

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

La imagen-movimiento | La imagen-tiempo (Gilles Deleuze)

SOFÍA FERRERO CÁRREGA,(ARGENTINA)

Directora artística (Al Este festival internacional de Cine Perú); programadora del FIDBA (Festival Internacional de Documentales de Buenos Aires) y crítica (Caligari)

A

Totem (Aviles, 2023)

Por ser un retrato de una pérdida inminente, una familia en el medio del caos y muchos momentos de intimidad buscados en planos poblados de personajes. 

Killers of the flower moon (Scorsese, 2023) 

La elegí por contar una parte de la historia de Estados Unidos desde una autocrítica que hace foco en la miseria humana, la pobreza cultural y la avaricia sin límites del hombre blanco, y está contada desde la perspectiva de uno de ellos. 

Diógenes (Barbuy La Torre, 2023)

Por la belleza de las imágenes y los recursos cinematográficos que elige el director para dar cuenta del tiempo andino, de un tiempo crónico, lento por momentos, con otro orden y lógica. 

Foudre / Trueno (Jaquier, 2022) Por contar una historia 

Por contar una historia con una profunda aurora mística, es un coming of age con el énfasis puesto en la ternura y la sensualidad como camino al conocimiento del mundo. 

Tan inmunda y tan feliz/ So filthy and so happy (Oyarce, 2022) Un documental que es una carta de amor del director a su amiga fallecida. Con la misma suciedad del título, se arma esta versión de la vida de Hija de Perra, la travesti chilena más punk de un mundo que ya no existe. 

B

Moto (Sahajdacny, 2023)

La ópera prima de Gastón Sahajdacny se inserta en la tradición que Pedro Costa inaugura: una manera de entender las luces y sombras de las ciudades y las vidas de las personas que las habitan. Una película deslumbrante que se ubica en rincones y esquinas de una Córdoba donde la clase media acomodada no se detiene a escuchar, a observar y mucho menos a enamorarse. 

C 

Moto (Sahajdacny, 2023)

D 

Elegí tres libros de cine que les haya resultados esenciales en sus biografías como cinéfilos. 

Lo que queda del cine (Jacques Aumont)

Qué es el cine (André Bazin)

La imagen tiempo y la imagen movimiento (Gilles Deleuze)

PABLO GAMBA (ARGENTINA-VENEZUELA)

Crítico (Desistfilm) y cineasta (Los experimentos)

A

Allensworth (James Benning, Estados Unidos, 2022)

Mudos testigos (Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa, Colombia, 2023)

Oriana (Beatriz Santiago Muñoz, Puerto Rico, 2022)

Surrounded by Colors We Could No Longer See (Abinadi Meza, México-Estados Unidos, 2023)

Eclipsis (Tania Hernández Velasco, México, 2023)

Que las películas de Abinadi Meza y Tania Hernández Velasco sean menos conocidas, incluso, que la de Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa da una idea de cómo el cine está al revés. Surrounded by Colors… es una pequeña obra maestra sobre el tiempo. Vincula la exploración de la materialidad fílmica con la cuestión del territorio, la memoria y la identidad de una familia diaspórica en los Estados Unidos. Hacer ambientalismo es pensar el mundo de un modo diferente, y también el cine se piensa distinto, de una manera enfrentada a lo habitual con relación a su materia y la performance de Aura Arreola, en Eclipsis.

B

Sofia foi (Pedro Geraldo, Brasil, 2023)

C

¿Se puede deletrear la hoja? (Valentina Alvarado Matos, España, 2022)

D

Libros

Diario de cine (Jonas Mekas)

Visionary Film (P. Adams Sitney)

Experimental Cinema in the Digital Age (Malcolm Le Grice)

HELENA GIRÓN Y SAMUEL M. DELGADO (ESPAÑA)

Cineastas  (Eles transportan a morte)

Llevamos varios días discutiendo nuestra lista. Esta tradición maravillosa genera conversaciones eternas entre nosotros. Aquí está el resultado:

A

Incluímos estrenos de restauraciones que dialogan con nuestro tiempo. 

Eventide (Sharon Lockhart, EEUU, 2022)

Manzanas (Narcisa Hirsch, Argentina, 1969)

Bushman (David Schickele, EEUU, 1971)

La Bête (Bertrand Bonello, Francia, 2023)

El auge de lo humano 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

B

La Música (Marguerite Duras et Paul Seban, Francia,1965)

C

 Aqueronte (Manuel Muñoz Rivas, España, 2023)

D

Antropología y cine (Marc Henri Piault)

Capturar la luz (Arthur Zajonc)

El cine de la devoción (Nathaniel Dorsky)

SIMON PETRI-LUKÁCS (HUNGRÍA)

Crítico y programador (Partizan Film Cycle, Verzió Film Festival)

Cerrar los ojos (Víctor Erice, 2023)

Gehen und Bleiben (Volker Köpp, 2023)

Le Grand Chariot (Philippe Garrel, 2023) 

Notas para una película (Ignacio Agüero, 2022)

Nouveau monde! (Le Monde à nouveau) (Nicolas Klotz; Elisabeth Perceval, 2023)

Alguien llama a una puerta invisible al principio y al final de la película de Ignacio Agüero, Notas para una película. Este gesto, este conocimiento de lo que significa llegar a un lugar con una cámara, hacer paisaje con la naturaleza, hacer arte y significado con el paisaje, hacer un decorado cinematográfico con el arte y erigir el significado, trabajar en la representación con las personas, en el performance con los gestos, hacer performance con toda la vida y la familia, esta inteligencia artística incomparablemente importante es lo que ha cohesionado las grandes películas de este año, y habiendo visto la mayoría de ellas en la Viennale, este linaje accidental (ya que no he elegido las películas a propósito) también creó la experiencia de un programa real, enriquecido por la selección histórica del festival que añadió un elemento a la mirada del espectador y a la constelación de cámara, lugar, personas, que, con películas como Cien niños esperando un tren, del propio Agüero, y Chile, la memoria obstinada, de Patricio Guzmán son un buen ejemplo. La nueva película de Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval, con su proclama en eltítulo es una obra que permite la coexistencia de la belleza, el dolor y la rabia en la tradición de los más grandes cineastas. 

A este flojo linaje de autorreflexión pertenecen, y podrían figurar fácilmente en la lista, Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese), Ricardo et la peinture (Barbet Schroeder), Clorindo Testa (Mariano Llinás), Kuru otlar üstüne (Nuri Bilge Ceylan), Retratos Fantasmas (Kleber Mendonça Filho) y Essential Truths of the Lake (Lav Diaz). 

Lamento no haber visto las nuevas películas de Sylvain George, Aki Kaurismäki, Todd Haynes, Richard Linklater e Ilker Çatak.

B

Dejo esto sin nombre, porque me refiero a una película que debe permanecer en el anonimato por ahora. Se trata de un nombre que representaba lo innombrable, se trata de una figura conocida y de la forma elusiva y efímera del mito, de la verdad, de la democracia. Es sobre las tumbas, la solidez de la resistencia y el asentamiento, y un hombre que no tiene tumba, el viento que se lleva sus cenizas y permite jugar a los pájaros del océano. 

Es la historia del cine. Es la historia del exilio. Es la historia del colonialismo. Es la historia del proletariado. Es la historia de Estados Unidos y de lo que impone al mundo. Es la historia de la sobrecogedora experiencia de la majestuosidad, los paisajes, los destellos del arte y la política, y la propia gran pantalla.

C

Hungría sufre un nuevo tipo de régimen autocrático, el primero en la historia del país que detesta y desprecia el arte. No es un sistema totalitario en el sentido de que no ocupe la totalidad de la vida y el horizonte de cada uno, sí en el sentido histórico en que lo hicieron otros sistemas, que consideraban la estética y el arte parte de ese horizonte, y los relacionaban con su imagen de un hombre, una vida, una sociedad ideales. No existe, pues, un cine de Estado. La obsesión por reivindicar las «fuentes», las «instituciones» y la «realidad» intoxicó y destruyó la mente de los artistas independientes, por lo que tampoco existe un cine independiente relevante. 

Junto con Babos Anna, en marzo, proyecté en Madrid películas húngaras sobre la juventud del socialismo, entre ellas Fényes szelek (Jancsó Miklós) y Angi Vera (Gábor Pál). Luego, en noviembre, proyectamos en Budapest las películas de Peter Nestler, entre ellas Uppför Donau y Zeit, ambas rodadas (parcial o totalmente) en Hungría. Para mí son las películas húngaras del año.

D

Guy Debord: La société du spectacle

Truffaut on Cinema (Anne Gillain ed.) 

Y un volumen de ficción que incluye:

André Bazin: Ontologie de l’image photographique

Roland Barthes: Camera Lucida

Walter Benjamin: Kleine Geschichte der Photographie

Walter Benjamin: Über den Begriff der Geschichte

Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit

Jorge Luis Borges: La biblioteca de Babel

Jacques Derrida: Mal d’Archive: une impression freudienne

Jean Epstein: De quelques conditions de la photogénie

Hollis Frampton: For a Metahistory of Film

Alexander Horwath: Kino(s) der Geschichte. Dunkle Kammern, sprechende Objekte, mehr als Filme. Gustav Deutsch als Museummacher

Alexander Horwath: The Market vs. the Museum

Radnóti Sándor: A tökéletes hamisítvány

Al final de este terrible año, lloro al filósofo Tamás Gáspár Miklós y al lingüista Pap Mária. Ninguno de los dos escribió sobre cine, pero de la manera omnicomprensiva en que conforman mi pensamiento, miro las películas a través de las ideas que aprendo de ellos, especialmente sus comentarios sobre el socialismo realmente existente en Hungría. Influyeron mucho en mi forma de contribuir a la selección de las películas mencionadas.

EDUARDO ROJAS (ARGENTINA)

Crítica (Hacerse la crítica)

A

El juicio (Ulises De la Orden, Argentina, 2023).

Obra maestra que excede, si ello es posible, su objeto: retratar el juicio a las Juntas Militares de la última dictadura argentina. En un espacio ceñido hasta casi la claustrofobia, De la Orden revive el horror y lo lleva un lugar en el que reconstruye, siquiera fugazmente, la justicia.

No esperes demasiado del fin del mundo. Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii. (Radu Jude, Rumania 2023). 

El gran Radu Jude se interna en la desoladora actualidad rumana, llevando al extremo la ironía feroz de su humor y el pesimismo ontológico de la cultura rumana.

Cerrar los ojos (Víctor Erice, España, 2023). 

El regreso del maestro Erice. Cine dentro del cine como cajas chinas sin fondo. Ausencias, vacíos, tango y memoria que subsiste. Una intensidad que obliga, precisamente, a cerrar los ojos. 

La Quimera. La Chimera. (Alice Rohrwacher, Italia, 2023). 

Rohrwacher amplía su registro con una película que inventa un mundo casi féerico, asentado sobre las tradiciones del cine italiano (Fellini en primer lugar). 

 Sobre la historia natural de la destrucción. The Natural History of Destruction (Sergueri Loznitsa, 2022). 

Loznitsa versiona el libro de W.G. Sebald para reflexionar sobre una guerra, la segunda, como la que arrasa a su país, y las consecuencias perdurables de esa destrucción.

Menciones especiales: Puán (María Alché/Benjamín Nahistat, Argentina, 2023). Cielo Rojo. Afire. (Christian Petzold, 2023).

B

Shayda. (Nooran Niasari, Australia, 2023).

C

El Juicio (Ulises dela Orden). Puán (María Alché/Benjamín Naishtat).

D

Tres libros de cine esenciales en mi biografía como cinéfilo:

El estilo trascendental en el cine. Ozu, Dreyer, Bresson. (Paul Schrader).

Arcadia todas las noches. (Guillermo Cabrera Infante).

El cine según Hitchcock. (Francois Truffaut).

Mención especial: Borges y el cine. (Edgardo Cozarinsky). 

LUCRECIA MATAROZZO (ARGENTINA)

Programadora (Cortópolis)

A

Kuolleet Lehdet /Fallen Leaves (Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Here (Devos, Bélgica, 2023)

Nu Aștepta Prea Mult De La Sfârșitul Lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World Jude, Rumania, 2023)

Crowrã / The Buriti Flower (Nader Messora, Salaviza, Portugal, Brasil, 2023)

O dia que te conheci (Novais Oliveira, Brasil, 2023)

B

Las ausencias (Gorasurreta, Argentina, 2023)

C

Las ausencias (Gorasurreta, Argentina, 2023)

D 

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

Esculpir el tiempo (Andréi Tarkovski)

Maraña (Gustavo Fontán)

VICTOR MOROZOV (RUMANIA)

Crítico (Dilema Veche)

A

Knit’s Island (Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’Helgouac’h)

Nouveau monde ! / New World! (Nicolas Klotz & Élisabeth Perceval)

Un Prince / A Prince (Pierre Creton)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude)

May December (Todd Haynes)

Five possibilities for the future.

B

Malqueridas (Tana Gilbert)

C

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude)

D

La Maison cinéma et le monde, tome 3 (Serge Daney)

L’Insistance des luttes : Images, soulèvements, contre-révolutions / The Insistence of Struggle: Images, Uprisings, Counter-revolutions (Dork Zabunyan)

Les Champs de l’audiovisuel (Patrice Blouin)

FLORENCE MAILLARD (FRANCIA)

Crítica y programadora Festival des 3 Continents, Nantes, France)

A

Mixtape la Pampa (Andrés Di Tella, Argentina, 2023)

O Dia que te conheci / The Day I Met You (André Novais Oliveira, Brazil, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Kaurismäki, Finland, 2023)

Killers of the Flower Moon (Scorsese, USA, 2023)

The Fabelmans (Spielberg, USA, 2022)

 B

No quiero nombrar una ópera prima en particular, sino los largometrajes (no necesariamente óperas primas, a menudo se trata de segundas películas) de jóvenes cineastas de gran vigor que invitamos en Nantes: 

Los Bilbao / The Bilbaos (Pedro Speroni, Los Bilbao / The Bilbaos (Pedro Speroni, Argentina, 2023), Lumbrensueno / firedream (José Pablo Escamilla, Mexico, 2023)

Coconut Head Generation (Alain Kassanda, France/Nigeria, 2023), 

Le Spectre de Boko Haram (Cyrielle Raingou, Cameroon, 2023), 

Muertes y Maravillas / Deaths and Wonders (Diego Soto, Chile, 2023)

C

L’été dernier (Breillat, France, 2023)

Y añadiría la gracia del dueto de intérpretes, Céleste Brunnquell y Quentin Dolmaire, en Fifi (Jeanne Aslan and Paul Saintillan, France, 2022)

D

Ciné-manuel (Jean-Claude Biette) along with n°85 of Trafic review, about Biette

LUIS FELIPE RAGUÁ (COLOMBIA)

Programador (Cinemateca de Bogotá & Lichter Filmfest)

En varias de las películas escogidas, los cineastas se insertan a sí mismos en el relato, haciendo evidente la manipulación en la creación, torciendo y fragmentando las imágenes, cuestionando o regodeándose en las libertades que pueden tomarse al filmar y editar. Como el cuerpo en stop-motion que protagoniza “Gloria”, las películas están hechas de retazos temporales y espaciales, conectados por las trabajosas manos de sus creadores.

A

Cinco películas

No Bears (Jafar Panahi, Irán, 2022)

Do Not Expect Too Much From the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

The Beast (Bertrand Bonello, Francia, 2023)

Ramona (Victoria Linares Villegas, República Dominicana, 2023)

Samsara (Lois Patiño, España, 2023)

B
Ópera prima:

Gloria (Daniela Briceño Bello, Diego Felipe Cortés, Blanca Castellar, Colombia, 2022)
C
Mudos testigos (Jerónimo Atehortúa Arteaga, Luis Ospina, Colombia, 2023

D
Contra la interpretación (Susan Sontag)

El texto escogido por Víctor Guimarães para guiar un taller en el que participé hace unos años se convirtió en un referente para conectar la mirada y los oídos con la materialidad de cada película. 

CHIARA MARANÓN (ESPAÑA-REINO UNIDO)

Programadora (MUBI)

A

Notre Corps / Our Body (Claire Simon, 2023)

Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, 2023)

Do Not Expect Too Much From The End of the World (Radu Jude, 2023)

Los delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, 2023)

The Adults (Dustin Guy Defa, 2023)

B

 Orlando, My Political Biography (Paul B. Preciado, 2023)

C

España 

Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023)

Reino Unido: 

Jill, Uncredited (Anthony Ing, 2023)

D

Devotional Cinema (Nathaniel Dorsky)

Compañero del viento (Abbas Kiarostami)

Scratches and Glitches (Jurij Meden)

JORGE YGLESIAS (CUBA)

Critico (Cine Paraíso y filmexplorer) y académico (Director de la Maestría de Cine Alternativo de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños)

A

Sobre la Historia Natural de la Destrucción (The Natural History of Destruction, Serguei Losnitza, Alemania/Lituania/Países Bajos, 2022)

Cerrar los ojos (Víctor Erice, España 2023)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina 2023)

Hojas muertas (Kuolleet Lehdet, Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Matorral seco en llamas (Mato Seco em Chamas, Joana Pimenta, Adirley Queirós, Brasil, 2022)

B

La hermandad de la sauna de humo (Savvusanna sõsarad, Anna Hints, Estonia, 2023), 

C

La mujer salvaje (Alan González, Cuba, 2023)

D

La pantalla diabólica – Lotte Eisner

The Parade’s gone by – Kevin Brownlow

La prueba de lo real en la pantalla – François Niney

CRISTIAN SALDÍA (CHILE)

Director y programador (Festival Frontera Sur), cineasta (El ruido de los trenes)

A

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Eventide (Sharon Lockhart, Estados Unidos, 2022)

La terminal (Gustavo Fontán, Argentina, 2023)

Obscure Night – Goodbye Here, Anywhere (Sylvain George, Francia, 2023)

Incident (Bill Morrison, Estados Unidos, 2022)

Más otras cinco 

Example # 35 (Lucía Malandro y Daniel Saucedo, Cuba, Uruguay, 2023)

Coyote (Colectivo Los Ingrávidos, México, 2023)

Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” (Jean-Luc Godard, Francia, 2023)

Solo la luna comprenderá (Kim Torres, Costa Rica, 2023)

Nocturno para uma floresta (Catarina Vasconcelos, Portugal, 2023)

B

Viento del este (Maia Gattás, Argentina, 2023)

C

El realismo socialista (Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento, Chile, 2023) + Vitanuova (Niles Atallah, Chile, 2023) + Sympathia (Fernanda Vicens, Chile, 2023)

D

Poéticas del Cine (Raúl Ruiz)

Ver y poder (Jean-Louis Comolli)

Ningún lugar adonde ir (Jonas Mekas)

Desconfiar de las imágenes (Harun Farocki)

Perseverancia (Serge Daney)

La Revolución es una Eztetyka (Glauber Rocha)

El Universo Dereniano: Textos Fundamentales de la Cineasta Maya Deren (Maya Deren)

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

Cuando las imágenes toman posición (Georges Didi-Huberman)

Mutaciones del Cine Contemporáneo (Jonathan Rosenbaum y Adrian Martin)

La performatividad de las imágenes (Andrea Soto Calderón)

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso (Nicole Brenez)

Maraña (Gustavo Fontán)

El cine de la devoción (Nathaniel Dorsky)

CELINA MURGA (ARGENTINA

Cineasta (El aroma del pasto recién cortado)

A

Los delincuentes, The Delinquents (Argentina, Rodrigo Moreno, 2023)

Trenque Lauquen (Argentina, Laura Citarella, 2022)

El juicio (Argentina, Ulises De La Orden. 2023)

Partió de mí un barco llevándome (Argentina, Cecilia Kang, 2023)

B

Las almas (Argentina,  Laura Basombrío, 2023)

D

Libros:

Notas sobre el cinematógrafo, de Robert Bresson

El gusto por la belleza, de Eric Rohmer

DIEGO TREROTOLA (ARGENTINA)

Crítico de cine y director artístico (Festival Asterisco)

A

Los delincuentes (Moreno, Argentina, 2023)

Convertir un policial en western de robo de banco es una de las alquimias que maneja Rodrigo Moreno, con una capacidad única de hacer cine de géneros sin perder su sensibilidad extraviada que incluye juegos de palabras y humor enrarecido. El secreto para lograrlo tal vez lo revele uno de sus protagonistas en un par de escenas: agazaparse en una sala de cine donde dan una película de Robert Bresson. No hay mejor trinchera.

B

La vida a oscuras (Bellande, Argentina, 2023)

Pocas películas tan dentro del cine como este retrato donde Enrique Bellande hace visible la cinefilia cotidiana de Fernando Martín Peña, coleccionista, historiador, programador y proyectorista. Exaltación del cine en fílmico en el momento crepuscular del formato, se desarrollan nuevos sentidos de la experiencia cinematográfica para enfrentar los problemas (estéticos y políticos) del presente, sin nunca caer en la añoranza del pasado de la historia del cine. Porque lo mejor que sostiene esta película es que un archivo, una cinemateca siempre es una apuesta al futuro. 

3

Tortugas Ninja: Caos mutante / Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Rowe/Spears, Estados Unidos, 2023)

La primera heroicidad de las Tortugas Ninjas es arriesgarse a abandonar su vida subterránea para ir a ver una película de ‎John Hughes al aire libre. No creo que haya emoción más cinéfila que esa como punto de partida. La animación desalineada (¿alguien dijo experimental?) es la mejor manera de ser mutante desde su forma. El mayor logro de la vanguardia pop de esta comedia es recuperar una saga iniciada en historietas, continuada en series y películas, que ya parecía agotada, para reinventarla sin nostalgia ni debiéndole nada a nadie.

4

Hojas de otoño / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Una película de zombies de Jarmusch en la primera cita y la mejor escena de diálogo a la salida del cine que incluye cita a Godard y su Bande à part <3  

La reivindicación definitiva de ir a bares a escuchar música (hábito comparable a la cinefilia). La amargura de “Arrabal amargo” de Gardel & LePera nunca va a ser mejor que cuando la toca Kaurismäki. La canción del dúo Maustetytöt es, por lo menos, el más sublime momento musical del año. 

5

Eureka (Alonso, Argentina, 2023)

Un western que parece mezclar a los salvajes Sam (Peckinpah y Fuller) con la sagacidad clase B de Joseph H. Lewis. Ese inicio ya justifica su ferocidad cinematográfica, pero después hay dos relatos igual de potentes que ponen en perspectiva el lugar en el que se ubica al indio en el cine y la cultura, primero con un policial gélido y luego con un relato indomable que solo puede filmar Alonso moviéndose como un pájaro desconocido. 

B

Tencha Reina (Bustamante, Argentina, 2023)

Maruja Bustamante se para en una intersección extraña donde una historia sobre la realeza permite divisar reinos invisibles. Algo así como el documental sobre una fantasía o la exposición de las formas de crear una compañía peregrina que le rinde culto a la danza, la música, la plástica, la orgía y otras formas de arrebatarle belleza informe al mundo. En un sentido oblicuo también es una gran película burbuja, creada desde ese llano que fue la pandemia.

C

La práctica (Rejtman, Argentina, 2023)

Martín Rejtman se muda a Chile (y en sueños a Portugal) para volver a ser más el mismo de siempre, incluso coquetea con querer empezar a mirarse al espejo deformante de la autoficción. Con Mirta Busnelli como huella de ese otro mundo que es el mismo, la moto de Rapado ahora da vueltas en círculo para ahondar en otro territorio. El cine argentino es el otro.

D

El cine según Hitchcock (François Truffaut)

Midnight Movies (J. Hoberman y Jonathan Rosenbaum)

The Hollywood Hallucination (Parker Tyler)

CARLOS HEREDERO (ESPAÑA)

Crítico (Caimán. Cuadernos de cine)

A

(Por orden de prioridad)

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki)

Godland (Hlynur Palmason)

La hija eterna (Joanna Hogg)

Cerrar los ojos (Víctor Erice)

Los Fabelman (Steven Spielberg)

B

Inside ther Yellow Cooon Shell (Pham Thiem Anh)    

C

Cerrar los ojos (Víctor Erice)

D

¿Qué es el cine? (Andrè Bazin)

La hipótesis del cine (Alain Bergala)

John Ford (Tag Gallagher)

JOSÉ FUENTES NAVARRO (ARGENTINA)

Crítico (La vida útil) y programador (Pasión de los fuertes)

The Urgency of Death (Lucía Seles, Argentina, 2023)

La originalidad de Seles es esa cualidad para extraer belleza en cosas que uno repararía, pero ¿para qué otras cosas están las imágenes? acá vendría un largo etcétera sobre la función de las mágenes pero hay poco espacio.El cine es una política de las imágenes. Tiene primacía sobre ellas, de allí que cuando algo los impacta visualmente o les parece original los jóvenes usan la frase o el meme: «Es cine», no televisión, no videos de tiktok, no fotografía, no pintura, Cine. Quizás haya esperanza. Y el cine como decía JLG es emoción y esa es la otra cualidad del cine Seles aparece si en la trilogía del tenis de manera inesperada, a cuentagotas, pero acá la toda película se dirige sin que lo sepamos a ese maravilloso final que ya forma parte de la historia del cine argentino.

Misión imposible: sentencia mortal – parte 1 /Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One/(Christopher McQuarrie, USA, 2023)

El vehículo que usa Tom Cruise para verlo envejecer (es una manera de decir) en pantalla debe ser el mejor de la historia del cine, incluido la serie Antoine Doniel y Tsai Ming-liang/Lee Kang-sheng.

La misión que ha decidido aceptar es revivir con métodos tradicionales del cine de espectáculo de Hollywood. En ese sentido no es casual que el enemigo en esta película sea un IA y que se deba volver a lo analógico( a lo material) para enfrentarla. Una idea que ya estaba en la mucho más exitosa Top Gun: Maverick pero que tenía un tufo de nostalgia y cierta moral acerca de los vínculos sentimentales. En el corazón de las Misión Imposible hay una ética afectiva: salvar a un amigo es salvar al mundo.

Mi halcón/Mein Falke (Dominik Graf, Alemania, 2023)

Graf tiene una idea muy simple: a partir del encuentro de la protagonista con un rebelde halcón de cetrería, vamos a empezar a reconstruir por la célula social más pequeña, los afectos, los lazos familiares, la amistad, la amabilidad de extraños. Porque existe un reverso y esa otra cara de la moneda es terrible, la envida, el egoísmo, la estupidez(la estupidez dios) y sobre lo inexplicable de la finitud pero también lo que tiene de razonable, la protagonista es una bióloga forense, y el peso que tiene en la historia, en este caso una exhumación de trabajadores holandeses asesinados por los nazis.

Cuando acecha la maldad/When Evil Lurks/(Argentina,2023)

Ya que estamos con exageraciones, la mejor película de terror de la historia del cine argentino como genero puro. Lo cual no es mucho decir lamentablemente, algo es algo. Pero mucho más importante, como Donnie Darko con las torres gemelas o No te metas con el Zohan con el zapatazo a Bush en Irak, una película premonitoria de la realidad que hoy nos toca vivir El inconsciente del cine no se equivoca.

Llaman a la puerta/ Knock at the cabin(M. Night Shyamalan, USA, 2023)

Veo la lista y hay por lo menos tres películas apocalípticas; no están elegidas a propósito pero razones no faltan para estas elecciones ominosas. Entre esas tres películas esta es una de las dos donde los personajes tienen que elegir entre Guatemala y Guatepeor, para usar una acepción de mi fenecido padre. Pero el padre de Shyamalan tiene visos del dios del antiguo testamento, ese que necesita un sacrificio para que el mundo sea salvado, porque ya no alcanza con recuperar la fe como en Señales. De todas maneras, lo que sobrevuela la película es algo que nadie quiere escuchar: nos hemos convertido en un sálvese quien pueda íntimo demoledor. Solo falta el knock knock.

B

Perder la fe /Die ängstliche Verkehrsteilnehmerin(Martha Mechow, Alemania, 2023)

La directora contaba que el titulo en alemán no quiere decir perder la fe sino que la traducción más exacta era la del conductor que está atrapado en un embotellamiento de tránsito y tiene el impulso de abrir la puerta y huir. Estos alemanes, en fin. De alguna manera es lo que le pasa a la protagonista que escapa de su vida burguesa y se va a vivir a una comunidad de mujeres en la zona de Sardinia, Italia. Esta comunidad tiene una forma particular de vida trashumante con ideas singulares sobre la maternidad, el feminismo, la forma de ganarse la vida; y hacen algo mejor que afirmar ideas: cuestionarlas. Casi una película amateur que se vuelve realmente interesante en el cruce de su estética cutre con textos literarios que van desde el catolicismo al marxismo recitados por los personajes casi deteniendo la escena, particularmente bueno es el del niño recitando de por qué está bien que lo dejen solo.

C

Las cosas indefinidas / Undefined Things 2023(Maria Aparicio, Argentina, 2023)

En ¿Qué es un cineasta?, uno de los libros votados en la consigna de este año, Jean-Claude Biette describe la escena particular de cada película en la que se dio cuenta que tanto Abbas Kiarostami como Joao Cesar Monteiro eran cineastas. Maru todavía tiene un largo camino por recorrer, pero al salir de la proyección en Mar del Plata de Las cosas indefinidas nos fuimos a almorzar y lo primero que le dije medio balbuceando fue: “es raro darse cuenta de que uno tiene una amiga cineasta”. No tenía a Biette en mi cabeza en ese momento, pero Biette se había dado cuenta hace muchos años de que hay cineastas y hay gente que trabaja de hacer cine, lo cual por supuesto no tiene nada de malo, es un privilegio. Por ejemplo, un detalle: entre otras cosas, en la película se habla sobre la importancia del archivo. Maru recurre a la ficción para trasmitir esa idea y tiene un peso específico más grande que la mayoría de esas películas realizadas con los vhs de abuela. 

D
LIBROS

¿Qué es un cineasta? – Jean-Claude Biette

Jugar (la luz de otra cosa) Textos críticos – Rodrigo Tarruella

Escritos fundamentales – Manny Farber

CHRISTOPHER SMALL (REINO UNIDO-REPÚBLICA CHECA)

Crítico (Outskirts)

A

Nu Aștepta Prea Mult de la Sfârșitul Lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

As filhas de fogo / The Daughters of Fire (Pedro Costa, Portugal, 2023)

This Closeness (Kit Zauhar, USA, 2023)

Roter himmel / Afire (Christian Petzold, Germany, 2023)

Analohiya prostoru / The Analogy of Space (Oleksandr Hoisan, Ukraine, 2022)

De otros tiempos: 

Akai tenshi / Red Angel (Yasuzo Masumura, Japan, 1966)

Du côté d’Orouët (Jacques Rozier, France, 1971)

Take Me In Your Arms / Llévame en tus brazos (Julio Bracho, Mexico, 1954)

Dance, Voldo, Dance (Chris Brandt, 2002)

A Biography of Lilith (Lynne Sachs, 1997)

Plantel de reserva:

Mal viver / Bad Living (João Canijo, Portugal, 2023), Eureka (Lisandro Alonso, Argentina, France, Portugal, 2023), Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, USA, 2023), La passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things (Trần Anh Hùng, France, 2023), Poka, Svobodnyy / Still Free (Vadim Kostrov, Russia, 2023), Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023), Ming an / Mad Fate (Soi Cheung, Hong Kong, 2023), The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed (Joanna Arrow, 2023), El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Netherlands, Brazil, Taiwan, Hong Kong, Sri Lanka, Peru, 2023), Kimitachi wa dô ikiru ka / The Boy and the Heron (Hayao Miyazaki, Japan, 2023), Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Victor Eríce, Spain, 2023), Uriui haru / In Our Day (Hong Sangsoo, Republic of Korea, 2023), Gojira Mainasu Wan / Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki, Japan, 2023), Kuru Otlar Üstüne / About Dry Grasses (Nuri Bilge Ceylan, Türkiye, 2023), The Caine Mutiny Court-Martial (William Friedkin, USA, 2023)

B

Segudang Wajah Para Penantang Masa Depan / The Myriad of Faces of the Future Challengers (Yuki Aditya, Indonesia, 2022)

C

Poznámky z Eremocenu (Viera Cákanyová, Czech Republic/Slovakia, 2023)

Tretí koniec palice / Third End of the Stick (Jaroslav Vojtek, Slovakia, 2023)

D

No he leído muchos libros de cine de reciente publicación en este año, pero un estudio de literatura me ha inspirado profundamente, en prosa y contenido, a la hora de dar forma a mis propias ideas incipientes sobre un tipo de cine «doméstico»: Domestic Georgic: Labors of Preservation from Rabelais to Milton (Katie Kadue). También estoy disfrutando Every Man for Himself and God Against All: A Memoir, leído en audiolibro por el propio Herzog.

FERNANDA MUJICA (ARGENTINA)

Crítica (La Nación) y programadora (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

Este año limité la lista a los estrenos comerciales de 2023, en la Argentina. La inclusión de una mayoría de estrenos argentinos en las distintas categorías de esta selección no es una muestra de nacionalismo vacuo, sino una puesta en valor honesta de las películas que me sorprendieron y cautivaron. Brindo por mucho más de este cine argentino magnífico, diverso en estéticas y puntos de vista.
Los delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

Cuando acecha la maldad / When Evil Lurks (Demián Rugna, Argentina, 2023)

Los asesinos de la luna / Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, EE.UU., 2023)

Hojas de otoño / Kuolleet lehdet (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Priscilla (Sofia Coppola, EE.UU., 2023)

B

Blondi (Dolores Fonzi, Argentina, 2023)

C

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

(Una de las mejores películas del año, de cualquier país)

D

Making Movies (Sidney Lumet)

El cine según Hitchcock (François Truffaut)

Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors (Peter Bogdanovich)

Pursuits of Happiness. The Hollywood Comedy of Remarriage (Stanley Cavell)

RENAN ROVIDA (BRASIL)

Cineasta (dade da Pedra)

Las películas que he enumerado este año son sencillas, ingeniosas, humorísticas y me han conmovido profundamente, cada una a su manera. Gracias a Aki Kaurismaki, João Dumans, Hong Sang-soo, Adirley Queirós, Joana Pimenta, Radu Jude, Julio Bressane, Priscyla Bettim e Renato Coelho!

A

Mul-na-e-seo / In Water (Sang-soo, Coréia do Sul, 2023)

Kuolleet Iehdet / Fallen Leaves (Kaurismäki, Finlândia, 2023)

As Linhas da Minha Mão / The Lines of My Hand (Dumans, Brasil, 2023)

Nu astepta preá mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much of the End of the World (Jude, Romania, 2023)

Mato Seco em Chamas / Dry Ground Burning (Queirós/Pimenta, Brasil, 2022)

B

A Cidade dos Abismos / The City of Abysses (Bettim/Coelho, Brasil, 2021)

C

Capitu e o Capítulo / Capitu and the Chapter (Bressane, Brasil, 2021)

D

Dialéctica del espectador (Tomás Gutiérrez Alea)

Esculpir o Tempo (Andrei Tarkovski)

Cinema de Invenção (Jairo Ferreira)

A forma do filme (Sergei Eisenstein)

PHILIPP HARTMANN (ALEMANIA)

CIineasta (virar mar / becoming sea, De los 84 días, El Argentino)

A

Music (Angela Schanelec, Alemania, 2023)

Poznámky z Eremocénu // Notes from Eremocene, (Viera Čákanyová, Slovakia / Czechia 2023)

Ne me guéris jamais // I will never heal (David Yon, Francia 2023)

Mudos testigos // Silent Witnesses (Jeronimo Atehortua Arteaga y Luis Ospina, Colombia 2023)

Atemnot (Käthe Kratz, Austria 1984) – no estrenó en 2023 pero fue una descubierta increíble en la Viennale.

B

Dans le Silence et dans le bruit // In silence and in clamour (Clément Roussier y Hadrien Mossaz, France 2023)

C

Ring (Tanita Olbrich, Alemania 2023)

VANJA MILENA MUNJIN PAIVA (CHILE-PORTUGAL)

A

En un año donde grandes maestros volvieron en gloria y majestad (Erice, Wenders, Adachi, Bing, Ruiz, Ospina)  y  donde grandes autores del presente decidieron arriesgar bastante con tal defender su mundo y mirada propia (Bressane, Sarmiento, Rohrwacher, Rejtman, Jude, Novais Oliveira) todos títulos que me gustaría incluir en esta sección, preferí -sólo por debilidad ante la ternura y lo acotado de la solicitud- destacar estas cinco películas y media: 

Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Music (Schanelec, Alemania, 2023)

in water / Mul-an-e-seo (Sang-Soo, Corea del sur, 2023)

Las cosas indefinidas (Aparicio, Argentina 2023)

Here (Devos, Bélgica, 2023) 

+ 

Seguro que Bach cerraba la puerta cuando quería trabajar (Hirsh, Argentina, 1974/2023)
B

Malqueridas (Gilbert, Chile, 2023) + Mudos testigos (Atehortua & Ospina, Colombia, 2023)

C

El gran acontecimiento del cine nacional es, sin lugar a dudas, la nueva versión completa de la película inconclusa de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento, como también hubieron varias películas nacionales pequeñas y maravillosas que beben de lo ruiciano -en sus distintos afluentes- me pareció lindo dejarlas todas aquí anotadas.

El realismo socialista o el realismo socialista como una de las bellas artes (Ruiz & Sarmiento, Chile, 1973/2023) + Muertes y Maravillas (Soto, Chile, 2023) + Otro Sol (Rodríguez, Chile, 2023) + El que baila pasa (Araya, Chile, 2023) +Voy y vuelvo (Sánchez, Chile, 2023)

Como vivo en Portugal me gustaría nombrar también mi película favorita de ese país:

Dildotectónicas (Marques, Portugal, 2023) 

D 

Una luz revelada (Pablo Marin) 

Cine de Vanguardia. Instrucciones de uso (Nicole Brenez)

Sobre Barbara Loden (Nahtalie Léger)

SVEN PÖTTING (ALEMANIA)

Programador (LAFITA; FILMFEST DRESDEN)

A

Anatomie d’une chute/Anatomy of a Fall (Triet, France, 2023)

Sólo se puede decir una cosa de esta película: Sandra Hüller. La forma en que encarna a una escritora de éxito y egoísta -en casa, como madre, en el juzgado, flirteando con su abogado- es tan convincente e irritante al mismo tiempo que no se puede apartar la mirada ni un segundo. Un gran papel polifacético para una gran actriz.

Ferrari (Mann, USA, 2023)

Un biopic sensacional, visceral y oscuro que transmite la euforia y el terror de las carreras en la década de 1950. Por supuesto, la película no se acerca a la maestría de HEAT, pero es sin duda uno de los mejores trabajos de Michael Mann.

Los delincuentesb/The Delinquents (Moreno, Argentina/Brazil/Luxembourg/Chile, 2023)

Rodrigo Moreno combina hábilmente elementos del género de asaltos con las poéticas y temas del Nuevo Cine Argentino. La amalgama de una típica historia de cine negro y un relato dostoievskiano sobre la culpa y la depravación moral se transforma en algo sublime; una odisea cinematográfica innovadora.

Kuolleet lehdet /Falles Leaves (Kaurismäki, Finland/Germany, 2023)

Con su compasiva película, Kaurismäki consiguió reinventarse a sí mismo, incluso, una vez más, su estilo lacónico y minimalista.

Retratos Fantasmas/Pictures of Ghosts (Mendonca Filho, Brazil, 2023)

Un ensayo autobiográfico sobre la arquitectura urbana y la gentrificación, y también una inmersión en la propia filmografía de Kleber Mendonça Filho. Una retrospectiva melancólica, un homenaje al cine, como lugar y como medio.

B

Orlando, ma biographie politique/Orlando, My Political Biography (Preciado, France, 2023)

La película rinde su homenaje a ORLANDO, de Virginia Woolf, quizá la primera novela de la literatura universal sobre una persona no binaria, aunque es algo más que un homenaje. En principio, 25 actores y actrices encarnan a Orlando. En el escenario de la diversidad de género, el director Paul B. Preciado (que se dio a conocer como activista y autor del libro «Testo Junkie») celebra la mutabilidad de los cuerpos. Mientras todos los personajes cuentan primero la historia de sus vidas y luego se meten en la piel de Orlando, las dimensiones individuales y colectivas del tema del libro se abren, se mezclan y se presentan de una forma muy impresionante. Al final, hay una simple reivindicación al derecho a la autodeterminación sobre la propia identidad.

C

Roter Himmel /Afire (Petzold, Germany 2023)

Después de Undine (2020), AFIRE será la parte central de una trilogía sobre temáticas ligadas al romanticismo literario. En los tres años transcurridos entre los estrenos de Undine y Afire en la Berlinale, parece que hemos asistido a los últimos días de la humanidad. Con la pandemia, la catástrofe climática y las guerras en todo el mundo, los comienzos del siglo XIX parecen para nuestro tiempo demasiado lejanos. Por supuesto, los tópicos del romanticismo siguen presentes, pero Afire aborda una de nuestras catástrofes contemporáneas y, por tanto, no es menos contemporánea que, por ejemplo, las frías observaciones de Petzold sobre el poder y la política realizadas en otras películas como Yella (2007). Sin embargo, Afire también contiene elementos atemporales. Petzold rinde homenaje al cine francés y muestra el verano, la juventud, los días perezosos, los enredos amorosos, los egos enfrentados y otros motivos propios de las películas de Éric Rohmer. Con su héroe fallido, a menudo bastante cómico sin pretenderlo, Afire es también una de las películas más divertidas del cineasta 

D

Die Eroberung des Nutzlosen/Conquest of the useless (Werner Herzog)

Mi último suspiro/My last sigh (Luis Buñuel/Jean-Claude Carrière)

Billy Wilder (Hellmuth Karasek)

DANIEL RIBAS (PORTUGAL)

Programador (Curtas Vila do Conde y Batalha Centro de Cinema) y crítico-académico (Público/Ípsilon, Reframing Portuguese Cinema In The 21st Century)

Este año, dos películas -que he visto casi simultáneamente- tenían un dispositivo en común: eran empujadas por un coche en marcha y a toda velocidad por las calles de las ciudades (Bucarest y Teherán). El flujo constante de ambas era un ejemplo perfecto del estado de las imágenes (y, para el caso, del mundo) en 2023. Seguir avanzando, cada vez más rápido. Un flujo sin fin que nos lleva al agotamiento y al cansancio. Desde octubre han pasado casi tres meses y asistimos, como nunca antes, a un terrible genocidio en curso en la Franja de Gaza. ¿Podemos superar este horror? ¿Qué debemos hacer cuando todo falla?

A

El Auge del Humano 3 / The Human Surge 3 (Williams, Argentina, Portugal, Netherlands, Brazil, Taiwan, Hong Kong, Sri Lanka, Peru, 2023)

Williams está inventando un nuevo tipo de experiencia cinematográfica que evoluciona a partir de las distintas y numerosas máquinas para producir imágenes (cámaras de 360º, videojuegos), pero lo que hace está profundamente conectado con nuestro presente histórico. Su nueva iteración de la «oleada humana» es un flujo constante de paseos, lugares y alegrías. Siempre me sorprende cómo Williams e capaz de presentar un mundo de comunidades a través de la vida cotidiana y una dimensión lúdica.

Here (Devos, Belgium, 2023)

En los dos últimos años, muchas películas han puesto en primer plano la naturaleza y su fascinante ecosistema («Unrest», Schäublin; «Il Buco», Frammantino; «A Good Place», Huber). En esta película, Devos presenta la naturaleza en todo su esplendor, como también el lugar de las cosas sencillas, filmada con tanta delicadeza que casi creemos en el futuro.

Mal Viver / Bad Living (Canijo, Portugal, 2023)

El último acontecimiento de una serie de experimentos cinematográficos, este último es la obra maestra de Canijo. Es una película en la que la concentración del odio y el resentimiento refiere a las familias y al inevitable flujo de violencia. Un relato profundo sobre cómo los seres humanos se hacen cosas sutiles pero a la vez terribles.

Mantagheye Bohrani / Critical Zone (Ahmadzadeh, Iran, 2023)

Nunca olvidaré la imagen de la azafata iraní gritando -alucinada por las drogas y el alcohol- a través de la ventanilla de un coche que circula a toda velocidad. Esta compleja historia de un repartidor de droga en la noche de Teherán es un retrato radical del punto en el que nos encontramos: estamos desesperados pero todavía intentamos vivir, incluso bajolas peores condiciones.

Retratos Fantasma / Pictures of Ghosts (Mendonça Filho, Brazil 2023)

Sinfonía de la ciudad moderna, la nueva película de Medonça Filho es un sentido homenaje a los cines de calle y a su lugar en el imaginario colectivo. Empezando casi como un ensayo audiovisual y culminando como una historia de fantasmas, este retrato seguirá siendo uno de los momentos más cinéfilos del cine reciente y un elogio por la necesidad de que existan las ciudades y los cines como forma de vida.

B

La imatge permanent / The Permanent Picture (Ferrés, Spain, 2023)

La película de Ferrés confirma que algo está pasando en el cine españo hecho por mujeres. LSe trata de una película lena de vida, ironía y ternura, que presenta personajes cómicos y encantadores y que se enfrentan a la vida cotidiana y a sus encuentros con el «destino».

C

Natureza Humana / Human Nature (Lima, Portugal, 2023)

Durante el 2023 se celebró los 60 años del momento en el que el «nuevo cine portugués» tuvo su explosión, principalmente con Los años verdes de Paulo Rocha (João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata hicieron un maravilloso homenaje en su película de 2022 Onde Fica Esta Rua? Ou Sem Antes Nem Depois). Con motivo de esta celebración, quiero destacar una película «pequeña», Human Nature, de Mónica Lima, un delicado cortometraje sobre la vida de una pareja que lucha por formar una familia durante la pandemia. La luz del sol en una pared o un simple almuerzo en el jardín pueden convertirse en gran cine.

D

Feminist Worldmaking and the Moving Image (Erika Balsom and Hila Peleg)

Pedro Costa – Os quartos do cineasta (Jacques Rancière, with Cyril Neyrat)

Tale of Cinema (Dennis Lim)

JOHN TORRES (FILIPINAS)

No puedo pensar en la mejor. Ojalá hubiera visto más. En el equilibrio entre ser padre y cineasta, enumero las películas que se quedaron conmigo mientras voy preparando mi próximo largometraje, The Remotes.

A

Music (Schanelec, Germany, 2023)

Afire (Petzold, Germany, 2023)

Return to Seoul (Chou, Cambodia, 2022)

Essential Truths of the Lake (Diaz, Phiilppines, 2023)

Aftersun (Wells, USA, 2022)

B.
Dominion (Mariano, Philippines, 2023)

C

Cross My Heart and Hope to Die (Manacsa, Philippines, 2023)

FARID RODRIGUES RIVERO (PERÚ)

Perfect Days, de Wim Wenders (Japón, 2023) 

2551.02 – The Orgy of the Damned, de Norbert Pfaffenbichler (Austria, 2023) + Laberint Sequences, de Blake Williams» (Canadá, 2023)

Mudos testigos, de Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa (Colombia, 2023)

Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki (Finlandia, 2023) + The Lovers, de Carolina Sandvik (Suecia, 2023)

As filhas do fogo, de Pedro Costa (Portugal, 2023) + Under the Hanging Tree, de Perivi Katjavivi (Namibia, 2023)

B

«Sofia foi», de Pedro Geraldo (Brasil, 2023)

C

«Diógenes», de Leonardo Barbuy (Perú, 2023)

D

El río de las imágenes: del cinegrama a la toma (Ichi Terukina)

JESÚS RUBIO (ARGENTINA)

Crítico (La Voz del Interior) y programador (Cineclub de la Biblioteca – Cineclub Municipal Hugo del Carril)

A

Terrifier 2 / Terrifier 2: El payaso siniestro (Damien Leone, Estados Unidos, 2022)

Terrifier 2 es la mímica punk que salpica mierda al ritmo del synthwave más pegadizo, es un escupitajo gore a la cara del buen gusto cinéfilo, es dadaísmo y salvajismo concentrados en una figura tan aterradora como graciosa. El payaso Art ya es un ícono del terror contemporáneo, es la vuelta al espíritu provocador de las vanguardias del siglo 20, es el cuchillo afilado que se hace pasar por entretenimiento de clase B. 

No Hard Feelings / Hazme el favor (Gene Stupnitsky, Estados Unidos, 2023)

Qué tremenda que está Jennifer Lawrence en Hazme el favor, qué deslumbrante es su personaje, una bomba molotov tan sensual como hilarante. Stupnitsky hace una comedia desprejuiciada como las de la década de 1980, en la que se priorizan el gag, la diversión y el cine. La escena de la playa es antológica e inolvidable.

Reptile / Reptiles (Grant Singer, Estados Unidos, 2023)

Todo buen policial tiene que dejar al descubierto la corrupción, destapar la compleja red de engaños y mentiras de un mundo de traiciones, de negocios sucios y de personajes capaces de asesinar con tal de ganar dinero. Reptiles encarna estas reglas básicas del género, con actores que la rompen, como Benicio Del Toro. Singer demuestra tener mucho pulso para el suspenso. 

The Killer / El asesino (David Fincher, Estados Unidos, 2023)

El asesino es un thriller concentrado y perfeccionista, que recurre a la voz en off para articular el relato y para adaptarse a la psicología de su personaje principal, un asesino a sueldo (Michael Fassbender) que empieza a seguir las pistas del responsable de mandar a matarlo por haber fallado en un blanco. El personaje nos sumerge en su cabeza y la historia adquiere un ritmo imparable, que constata el virtuosismo del director.

Leave the World Behind / Dejar el mundo atrás (Sam Esmail, Estados Unidos, 2023)

Lo que plantea Dejar el mundo atrás es terrorífico, por su cercanía con los tiempos que corren y porque el colapso del mundo que muestra es verosímil. El director Sam Esmail administra el suspenso sin que nos distraigamos un segundo. Y lo hace con un manejo apabullante de la puesta en escena, de los tópicos del género y de su subversivo subtexto político. 

B

Spider-Man: Across the Spider-Verse / Spider-Man: A través del Spider-Verso (Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, Estados Unidos, 2023)

Visualmente hipnótica y con un conocimiento de la historia de los cómics como ninguna otra película demostró hasta ahora, Spider-Man: A través del Spider-Verso es una combinación perfecta de rigor teórico y calidad estética, una lección de animación moderna y una clase de filosofía política y de crítica cultural.

C

Los delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

Rodrigo Moreno construye un ambicioso relato que fluye como fluyen los años que tienen que aguantar los protagonistas, dos empleados de un banco que deciden robarlo. El director logra que la historia transcurra sin inconvenientes mientras delínea una demoledora subtrama sobre la búsqueda de la libertad. 

D

Son muchos los libros de cine que me resultan esenciales. Elijo los tres que más consulté este año: Lacrimae Rerum: Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio (Slavoj Žižek),

El cine según Hitchcock (François Truffaut) 

Meditaciones de cine (Quentin Tarantino).

HELENA WITTMANN (ALEMANIA)

Cineasta (Human Flowers of the Flesh)

A

La bête (Bertrand Bonello)

Music (Angela Schanelec)

The Bride (Myriam U. Birara)

There is a Stone  (Tatsunari Ota)

Para la quinta, he preferido destacar dos películas de 1982 (que es mi año de nacimiento sólo por coincidencia). Las he visto por primera vez en 2023 y realmente me encantan.

Diaries (Ed Pincus)

Frauen in Berlin (Chetna Vora)

B

Dreaming & Dying (Nelson Yeo)

C

An einem schönen Ort (von Katharina Huber)

D

No son libros de cine, pero fueron esenciales para mi biografía como directora de cine: 

Les mots, la mort, les sorts (Jeanne Favret -Saada)

Breviario Mediterráneo (Predrag Matvejevi)

Vampyroteuthis Infernalis (Vilém Flusser and Louis Bec)

DIEGO MONDACA (BOLIVIA)

Cineasta (Chaco) y programador (Cineclubecito)

A

Hojas de otoño (Kaurismaki,  Alemania 2023)

Mudos testigos (Ospina y Atehortúa, Colombia 2023)

Mato seco en llamas (Quirós y Pimenta, Brasil, 2023)

Trenquen Lauquen (Citarella, Argentina, 2023)

Realismo socialista (Sarmiento-Ruíz, Chile 2023)

Extra 
Bloom(Girón y Delgado, España 2023)

B

Crónicas de un exilio (Montes y Guallar, Argentina, 2023)

C
Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha

(Luciana Decker, Bolivia 2023)

D 

Furia (Clyo Mendoza, México)

El ruido de una época (Ariana Harwicz, Argentina-Francia)

Raúl Ruiz, potencias de lo múltiple (Iganacio Albornoz e Iván Pitno. (eds.), Chile)

JOÃO ANTUNES (PORTUGAL)

Crítico (Jornal de Notícias), archivista e investigador (Cinemateca Portuguesa)

Cerrar los Ojos / Close Your Eyes (Victor Erice, Espanha, 2023)

Killers of the Flowers Moon (Martin Scorsese, USA, 2023)

Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finland, 2023)

Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023)

Il Sol dell’Avvenire / A Brighter Tomorrow (Nanni Moretti, Italy, 2023)

La película de Erice es la mejor del año, las demás están en orden alfabético

B

Bên trong vo kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham, Vietnam, 2023)

C

Mal Viver/Viver Mal / Bad Living/Living Bad (João Canijo, Portugal, 2023) 

Son dos películas «por el precio de una». Pueden verse por separado, pero una tras otra se convierte en una experiencia cinematográfica sin igual.

D 

David O’Selznick’s Hollywood (Ronald Haver)

Hitchcock Par Truffaut (François Truffaut)

Notes sur le Cinématographe (Robert Bresson)

LUCÍA SALAS (ARGENTINA-ESPAÑA)

Programadora (Punto de Vista, Woche der Kritik) y crítica (La vida útil) y cineasta (Implantación). 

A
Las cosas indefinidas / Undefined Things (María Aparicio, Argentina, 2023)

Vuelta a Riaño (Miriam Martín, España, 2023)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

Sóc vertical però m’agradaria ser horitzontal / I Am Vertical But I Would Rather Be Horizontal (Maria Anton Cabot, España, 2022)

La gruta continúa / Ongoing Cave (Julián D’Angiolillo, Argentina, 2023)

B
Primera película:

Los tonos mayores / The Major Tones (Ingrid Pokropek, Argentina, 2023) 

C

España: Tembiapo Pyharegua / Trabajo Nocturno / Night Work (Elvira Sánchez Poxon y Christian Bagnat, España, 2023)

Argentina: Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

D
La imagen justa. Cine argentino y política (1980-2007) (Ana Amado)

Poétique des auteurs (Jean-Claude Biette)

Evasión y otros ensayos (César Aira)

KIERON CORLESS (REINO UNIDO)

CRÍTICO (SIGHT & SOUND)

A

Don’t Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania, 2023)

Human Surge 3 (Williams, Argentina, 2023)

Orlando: My Political Biography (Preciado, France, 2023)

A Prince (Creton, France, 2023)

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina, 2022)

B

Orlando: My Political Biography (Preciado, France, 2023)

C

The Bridge (Leckey, UK, 2023)

D

My Cinema – Marguerite Duras (Another Gaze Editions)

Fassbinder Thousands of Mirrors – Ian Penman (Fitzcarraldo)

Bresson on Bresson, Interviews 1943-83 (NYRB, paperback edition)

MARTIN PAWLEY (ESPAÑA)

Crítico de cine (Nós Diario, blog Acto de Primavera) y divulgador científico.

A

Por orden alfabética de cineastas:

Aku wa sonzai shinai / Evil Does Not Exist (Ryusuke Hamaguchi, Japón, 2023)

Que después del éxito mundial de Drive My Car  Hamaguchi realice una película mucho más pequeña y enigmática es una muestra más de su condición de cineasta mayor

Il sol dell’avvenire / A Brighter Future (Nanni Moretti, Italia-Francia, 2023)

Hora y media de felicidad y lucidez política. Eterno agradecimiento a Moretti (y a Battiato).

Samsara (Lois Patiño, España, 2023)

Las salas de cine de siempre (pantalla grande, sala oscura) existen para vivir experiencias así.

Passages (Ira Sachs, Francia-Alemania, 2023)

Es incomprensible que una película como esta no haya estado presente (y triunfado) en la competición principal de cualquiera de los grandes festivales europeos.

Last Things (Deborah Stratman, EUA, 2023)

No podría haber película menos antropocéntrica que esta, ni más inteligentemente científica, y por esa razón es el antídoto perfecto contra los excesos ególatras de nuestro tiempo.

B

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the Yellow Coccoon Shell (Thien An Pham, Vietnam-Francia-Singapur-España, 2023)

La constatación de que el cine puede reinventarse constantemente en cualquier país y sin prejuicios sobre hombros de gigantes (gigantes como Bi Gan, por ejemplo).

C

Samsara (Lois Patiño, 2023) 

Es la mejor película del país que indica mi pasaporte, o sea, de producción española. De mi patria lingüística elijo dos cortos portugueses: 2720 de Basil da Cunha y Corpos cintilantes / Shimmering Bodies de Inês Teixeira.

D.

No soy un fervoroso consumidor de “libros” de cine, que entre mis preferencias está muy por debajo de otras temáticas como la astronomía y materias afines; mis lecturas cinéfilas están más asociadas al presente que relatan las revistas en papel o digitales. Hay, por supuesto, libros que me gustan mucho, pero no pienso en ellos como “revelaciones” que hayan marcado un antes y un después evidente. Por orden cronológico, en mi adolescencia el libro-entrevista de Truffaut a Hitchcock El cine según Hitchcock / Le Cinéma selon Alfred Hitchcock me descubrió como un cineasta pensaba y destripaba sus propias películas. Soy, en general, un lector entusiasta de las conversaciones largas con cineastas, incluso cuando mienten o se muestran reservados en extremo; me interesa poco o nada, por el contrario, el formato “entrevista de 3000 caracteres” típico de las revistas y periódicos con motivo de un estreno cinematográfico, porque tienden a repetir frases hechas y argumentos que suenan siempre a “nota de intenciones”. Casi diría que cualquier libro de entrevistas me interesa, de Bogdanovich a Andrew Sarris (siento especial cariño, por razones personales, a dos volúmenes de Sarris que publicó en España la editorial Magisterio Español en los 70: tengo el mismo libro dos veces, regalo, en diferentes momentos, de dos amigos escritores ya fallecidos que los quitaron de sus bibliotecas para mí). Hay una compilación de entrevistas con Ousmane Sembene editada por Annett Busch y Max Annas (University Press of Mississippi / Jackson) a la que regreso con frecuencia.

El libro de Tag Gallagher sobre John Ford, John Ford. The Man and his Films, es un monumento (aunque como fordiano entusiasta me desconcierta la dureza con la que trata algunas películas por las que siento inmensa estima, en particular Sergeant Rutledge).

Por último, quiero citar La hipótesis del cine / L’Hypothèse cinéma de Alain Bergala como tratado ejemplar sobre el aprendizaje (o más bien la “transmisión”) del cine.

GUILLERMO JAVIER FRANCO (ARGENTINA)

Programador (Cineclub Municipal Hugo del Carril)

A

Cielo rojo (Christian Petzold, Alemania, 2023)

Hojas de otoño (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

The quiet girl (Colm Bairéad, Irlanda, 2022)

La chimera (Alice Rohrwacher, Italia, 2023)

No esperes demasiado del fin del mundo (Radu Jude, Rumania, 2023)

B

Adentro mío estoy bailando (Leandro  Koch / Paloma Schachmann, Argentina, 2023)

C

El juicio (Ulises de la Orden, Argentina, 2023)

D

Leídos en este año. 

Palabras prestadas (Edgardo Cozarinsky)

Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos (Museo del Cine)

Destellos de belleza (Jonas Mekas)

NATALIA GARAYALDE (ARGENTINA)

Cineasta (Esquirlas)

A

El eco/The echo (Tatiana Huezo, México, 2023)

El realismo socialista /Socialist Realism (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 2023)

While The Green Grass Grows (Peter Mettler, Suiza-Canadá, 2023)

Mudos testigos/Silent witnesses (Luis Ospina, Jerónimo Atehortúa, Colombia, 2023)

No bears (Jafar Panahi, Irán, septiembre 2022)

When the Waves Are Gone (Lav Diaz, Filipinas, 2022)

B

Milisuthando (Milisuthando Bongela, South Africa, Colombia, 2023)

C

El castillo/The castle (Martín Benchimol, Argentina, 2023)

D

Didi-Huberman Georges, La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg

Sontag Susan, Ante el dolor de los demás

Roland Barthes, La cámara lúcida

CLAUDIO ZILLERUELO ACRA (MÉXICO)

Director artístico (Black Canvas Festival de cine contemporáneo)

Todo empieza a mezclarse cuando pienso en las películas de este año, momentos personalmente trascendentales que pude establecer con cada una de las películas que vi, conversaciones inconclusas, reflexiones sobre el valor del cine en un mundo que se resquebraja, aunque depende a dónde decidamos mirar para darnos cuenta de esto. Al mismo tiempo el amor por el cine, por descubrir películas y por compartirlas me ha nutrido en distintas direcciones enormemente. 

Las películas que he decidido compartir me parece que transitan lugares de sensibilidad especial, que se alimentan de cierta observación del tiempo y el espacio, imprescindibles para pensar en el lenguaje de cine, y en contrapunto, está el silencio como eco del interior que se refleja en universos que se mezclan de forma natural tomando una representación atemporal y el caos social que nos agita de forma contextual.

Caminata nocturna / Night Walk (Sohn Koo -yong, Corea del sur, 2023)

Proviene del silencio permanente, de una adaptación a lo natural y al sigilo. imágenes urbanas que se develan de forma monocromática en paisajes nocturnos, una meditación visual acompañada de poemas y dibujos. 

Allanamiento de morada / Home Invasión (Graeme Arnfield, Reino Unido, 2023)

Entre la libertad y los confines de una puerta, de implicaciones sociológicas, se van abriendo puertas narrativas que provienen de la cotidianidad del consumo, de la curiosidad de un vecino, de las visitas inesperadas. A manera de recopilatorio cotidiano entre diversos usuarios y utilizando registros que permiten un voyerismo conciliado desde la perspectiva de intimidad del hogar y lo que nos confiere como «dueños» de ese espacio. Así se abren dimensiones desconocidas pero muchas veces impredecibles en el comportamiento humano, cuando uno cree que no es mirado.

A los libros y a las mujeres canto / To Books and Women I Sing (Maria Elorza, España, 2022)

Sencilla y amorosa, de intensidad rebelde se cuentan anécdotas en distintos tonos desde lo humorístico a lo íntimo, que a través de sus espacios de integración y relación personal con las lecturas, los libros, los recuerdos y una época se va dilucidando lo político y social de sus contextos, entre el esparcimiento y la intimidad que cada una de esas mujeres atiende desde sus memorias y la materialidad de sus libros para rescata sus pasados y de forma férrea legar sus convicciones en cantos, voces e imágenes fragmentadas asociando el presente. 

Hojas de otoño / Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

En la desesperanza y la espera de la incertidumbre humana el gran Kaurismäki siempre me devuelve el amor por el cine. Su mirada crítica sobre la frialdad humana, de lo ajeno que le somos a los sistemas, de lo ajenos que somos con el otro y la posibilidad del cambio. Una vez más mira al otro, lo abraza, con acciones compasivas, les da vida a sus personajes, los llena de humanidad y los deja florecer en los pantanos hostiles del concreto de las capitales actuales. La narrativa musical en esta película es diferente a casi todas las otras, porque hace una incursión melancólica en la música alternativa llevando un performance en tono estoico, pero que, no obstante, sacude emociones dormidas. 

Eventide (Sharon Lockhart, USA, 2022)

No he dejado de pensar en Eventide, es por eso por lo que la rescato de mis memorias sabiendo que es una película anterior al mes de agosto 2022.

Abstracciones de la impermanencia, de las fugas que van y vienen. Una curiosa e incandescente coreografía íntima de lo efímero. Una pieza magistral que abarca el espacio y el tiempo dentro de lo cinematográfico, una meditación sonora y visual. Cuerpos intermitentes inmersos en la soledad observacional, el entorno, los elementos terrenales que se transforman todo el tiempo entre ciclos.

B

Las tierras del cielo / The Lands Of Heaven (Pablo García Canga, España, 2023)

Película independiente, «una posible especie en extinción», que trabaja a nivel formal entre la sensibilidad y universos de la fascinación por las bellas artes provenientes de la ensoñación en la urbanidad más aterrizada.

C

Villa, mapa en fragmentos / Village, Maps In Fragments (Facundo S. Torrieri, México-USA, 2023)

Fantasmas de más de cien años, donde parece que México sigue naciendo, un experimento poético visual con escritores y poetas que viven en la frontera entre el paso Texas y Ciudad Juárez. Una película colectiva que da visibilidad con calidez artística a los fantasmas de la frontera, en un sentido gráfico, cinematográfico y cartográfico, declamando de forma enérgica algunos orígenes históricos de la violencia enraizada en nuestro país. 

D

El primero, aunque no es sobre cine sí, me formó una concepción filosófica del cine, de la realidad y de la existencia

El hombre unidimensional (Herbert Marcuse)

Esculpir el tiempo (Andrey Tarkovski)

Por último, un libro nuevo escrito por uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.

Presencia (Carlos Reygadas)

LUCÍA REQUEJO (ARGENTNA)

Crítica (Página 12; Con los ojos abiertos)

Fallen leaves (Kaurismaki, Finlandia, 2023) 

Roter Himmel // Afire (Petzold, Alemania, 2023)

Mudos testigos // Silent witnesses (Ospina, Atehortúa Arteaga, Colombia, 2023) 

Music (Schanelec, Alemania, 2023)

Retratos fantasmas // Pictures of ghosts (Mendonça Filho, Brasil, 2023) 

Estas cinco películas mantienen vivas algunas de las discusiones que más me interesa que perduren y renueven el cine: el espectador como sujeto activo, la posibilidad de la ficción de crear mundo, la propiedad íntima del cine de asir el tiempo y crear el suyo propio, el yo que se deja afectar por lo otro y el cine como materia viva.

Estaría traicionando mi experiencia con el cine de este año si no incluyera por lo menos en un apartado la película argentina de 1979 Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar, dirigida por Narcisa Hirsch y rescatada este año gracias a la Filmoteca que lleva su nombre. Me permite agregar un tema más: la relación entre las mujeres y las imágenes. 

C

The Urgency of Death (Seles, Argentina, 2023) 

D

Lo que vemos, lo que nos mira (Didi-Huberman)

¿Qué es el cine? (André Bazin)

Placer visual y cine narrativo (Laura Mulvey)

Me permito agregar a lo último un texto y no un libro ya que no estaría siendo sincera armando una lista en la que no estuviera. No por su potencia crítica sino como documento histórico querría agregar Memorias 1873-1968 (Alice Guy). 

MARKO GRBA SINGH (SERBIA)

Cineasta (Rampart, Abdul & Hamza) y director artístico (IDFF Beldocs)

A

Man in Black (Wang Bing)

El Realismo Socialista / Socialist Realism (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento)

The Fuckee’s Hymn (Travis Wilkerson)

El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Eduardo Williams)

Anatomy of a Fall (Justine Triet)

Bonus titles : 

Eureka (Lisandro Alonso)

How I Became a Communist (Declan Clarke)

B

20 Days in Mariupol (Mstislav Chernov)

Dans le Silence et Dans le Bruit / In Silence and Clamour (Clément Roussier, Hadrien Mossaz)

C

Película serbia :

Aurorin san / Aurora’s Dream (Dragana Jovanovic, 2023)

Película yugoslava

Šutnja razuma / Silence of Reason (Kumjana Novakova, 2023)

D

Pasolini rilegge Pasolini (Giuseppe Cardillo)

Raspad Jugoslavije na filmu / Disintegration in Frames: Aesthetics and Ideology in the Yugoslav and Post-Yugoslav Cinema (Pavle Levi)

My Last Breath (Luis Bunuel)

TATIANA MAZÚ GONZÁLEZ (ARGENTINA)

Cineasta (Río Turbio, Caperucita Roja), colectivo Antes Muerto Cine / Cineclub R.A.T.A., Argentina. 

Fue un año deforme, absurdo, doloroso. Políticamente, históricamente. Sí, en Argentina tenemos la bota del neofascismo liberal pisándonos la nuca, mientras podemos seguir un genocidio en curso a 12,751 km, en vivo por redes (anti)sociales. Pero en lo personal, para mí, fue también un año de muchas pérdidas y ausencias afectivas. Y eso hizo, entre otras cosas, que seguir el pulso de la novedad no marcara mi relación con el cine este año. Pasé más tiempo entre/con películas de otros tiempos o entre/con las tantas películas en proceso por las que las labores docentes me hicieron navegar, que en festivales de cine o salas de estrenos comerciales. Así que esta lista es consciente de su absoluta parcialidad. De lo que no tengo dudas es de que son películas que me acompañaron en un mal momento, me estrujaron el corazón, me impulsaron a hacer, me propusieron formas nuevas de ver y escuchar un mundo en ruinas y me dieron la fuerza, la bronca, la picardía y la paciencia que se necesita para imaginar uno nuevo.

A

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii/ Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023).

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023).

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022).

Unrueh / Unrest (Cyril Schäublin, Suiza, 2022).

Otro sol (Francisco Rodríguez Teare, Chile / Francia / Bélgica, 2023).

Trampa o Bonus track de películas cortas:

El polvo ya no nubla nuestros ojos / After the Dust (Colectivo Silencio, Perú, 2022).

Paradiso, XXXI, 108 (Kamal Aljafari, Autoridad Nacional Palestina / Alemania, 2022).

The Newest Olds (Pablo Mazzolo, Argentina / Canadá, 2022).

مست دل / Mast-del (Maryam Tafakory, Irán, 2022).

B

Las ausencias / The absences (Juan José Gorasurreta, Argentina, 2023).

C

Un doble programa:

El empresario / The Businessman (Germán Scelso, Argentina, 2023)

Náufrago (Martín Farina, Argentina, 2022).

D

Una tríada que en algún momento me enseñó que el cine pudo haber sido otra cosa. Y la vida también. 

El cine ojo (Dziga Vertov)

¿Qué es el cine? (Germaine Dulac)

El universo dereniano: textos fundamentales (Maya Deren, comp: Moira Sullivan)

BRUNO OSEGUERA PIZAÑA (MÉXICO)

Programador (FICIC)

“For you are gone and not replaced

But echoes of your lovely self

Will bear us through life’s cruel stream.”

                                                                          Terence Davies

A

Passing Time (Terence Davies, Bélgica-Reino Unido, 2023) 

Arturo a los 30 (Martín Shanly, Argentina, 2023)

Cerrar los ojos (Víctor Erice, España-Argentina, 2023)

All of Us Strangers (Andrew Haigh, Reino Unido-Estados Unidos, 2023)

May December (Todd Haynes, Estados Unidos, 2023)

La Chimera (Alice Rohrwacher, Italia-Francia-Suiza, 2023)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham, España-Francia-Singapur-Vietnam, 2023)

C

Tótem (Lila Avilés, México-Dinamarca-Francia, 2023)

D

Luis Buñuel, Prohibido asomarse al interior (José de la Colina/Tomás Pérez Turrent)

Midnight Movies (J. Hoberman/Jonathan Rosenbaum)

Les Films de ma vie (Los libros de mi vida, François Truffaut)

ISABEL ROJAS (MÉXICO)

Programadora (Oaxaca Cine)

A

Nowhere Near (Revereza, Filipinas, 2023)

Kinra (Panatonic, Perú, 2023)

Man in Black (Wang Bing, Francia – Estados Unidos – Reino Unido, 2023)   

Notas para una película / Notes for a Film (Agüero, Chile – Francia, 2023)  

Mato seco em chamas / Dry Ground Burning ( Pimenta y Queirós, Brasil – Portugal, 2022)  

B

Kinra (Panatonic, Perú, 2023)

El polvo ya no nubla nuestros ojos (Colectivo Silencio, Perú, 2022)    

Bucán tu rhachhidú / Deja lo que te espanta (Colectivo Yi, México, 2023)  

C

Xiuhtecuhtli (Colectivo Los Ingrávidos, México, 2023)

Bucán tu rhachhidú / Deja lo que te espanta (Colectivo Yi, México, 2023)  

la tierra los altares / earth altars (Peypoch, México, 2023)

D

Tres libros que me han acompañado en 2023.  

Un cine de papel, guiones y otras letras . Luis Ospina.

Cine de vanguardia, instrucciones de uso . Nicole Brenez.

Comunicación audiovisual indígena originaria e imaginarios políticos en Bolivia . Gabriela Zamorano.

Por último, añado esta sección que me gusta mucho de ediciones pasadas de LIC. En 2023 me encontré con estas bellísimas películas del pasado, que además, en la mayoría de los casos, pude ver en proyecciones excepcionales.

Chilla / 40 Days of Silence (Ismailova, Uzbekistán, 2014)  

Poron hahmossa pitkin taivaankaarta / In the Shape of a Reindeer Across the Canopy of Heaven (Lehmuskallio, Finlandia, 1993)

O movimiento das coisas / The Movement of Things (Serra, Portugal, 1985)

Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (Rodríguez y Silva, Colombia, 1981)

The Connection (Clarke, Estados Unidos, 1961)

Earth (Dovzhenko, Unión Soviética, 1930)

PAOLA BUONTEMPO (ARGENTINA)

Programadora (Festival de Cine de Mar del Plata)

A

El realismo socialista / Socialist Realism (Valeria Sarmiento, Raúl Ruiz, 2023)

Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Music (Angela Schanelec, Alemania, Francia, Serbia, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much of the End of the World (Radu Jude, Francia, Croacia, Luxemburgo, Rumania, 2023)

Youth (Spring) (Wang Bing, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, China, 2023)

BLa imatge permanent / The Permanent Picture (Laura Ferrés, España, Francia, 2023) y Otro sol (Francisco Rodríguez Teare, Chile, Bélgica, Francia, 2023)

C

La práctica / The practice (Martín Rejtman, Argentina, Chile, Portugal, 2023)

D

Tres que llegaron este año para renovar votos y/o develar lo inadvertido:

Cine de lo posible (Érik Bullot)

Confesiones técnicas (Pier Paolo Pasolini)

Feminist Worldmaking and the Moving Image (Erika Balsom, Hila Peleg, eds)

FERNANDO VÍLCHEZ RODRÍGUEZ (PERÚ-ESPAÑA)

cineasta (El polvo ya no nubla nuestros ojos -Colectivo Silencio) y codirector (Festival de cine Los trabajos y las noches)

A

A batalha da rua Maria Antônia / The Battle (Vera Egito, Brasil, 2023). Pocas veces he salido tan emocionado de una película. La voluntad de explorar tan sensualmente el lenguaje cinematográfico, la coherencia con el uso del fílmico y todo ello sumado a una firmeza política arrebatadora. ¿Cómo grabar una protesta? La lucha estudiantil del Brasil del 68 termina siendo el motor de una fascinante coreografía técnica y humana. Ojalá pueda verse en todo Latinoamérica (y en más lugares). Descubierta en la SEMINCI.

Kinra (Marco Panatonic, Perú, 2023). En un país despiadado, hay cineastas que conocen, cuidan y registran las resistentes señales de compañerismo y solidaridad que persisten a pesar de tanta crisis. Este es el caso de Panatonic. Filmada con cercanía y entendimiento, el triunfo de Kinra en Mar del Plata se celebró como la victoria de un cine andino quechuahablante. Esto es cierto en parte: Kinra no apela a ese exotismo rural que hace sentir bien a tanta gente limeña. Esta es una película sobre el día a día de un Perú urbano de provincias que vive y lucha entre la tradición ancestral y un impuesto deseo de progreso. Este importante filme cusqueño tiene menos que ver con todo el cine limeño hasta la fecha y más conexión con grandes cineastas de la periferia mundial. Desde hace años me he preguntado si llegaría el momento en que una película peruana estuviera entre mis favoritas del año. El año es este y la película es Kinra.

Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023). Depuración estética, sonora, narrativa y, digamos, emocional del gran maestro del cine contemporáneo. El mundo se hunde, no tenemos trabajo, pero el corazón tiene ganas de amar. En Pierrot el loco (una de las películas “citadas” en esta bellísima película), Samuel Fuller nos recuerda que el cine es emoción. ¿Y qué es la emoción? Para unos: acción, violencia, muerte. Para Kaurismäki: una mirada quieta. Dos personas que se miran y se reconocen, no hace falta más. O sí: una perrita adoptada que acompaña a ambos y les mueve la cola. 

Le gang des Bois du Temple / The Temple Woods Gang (Rabah Ameur-Zaïmeche, Francia, 2022). Una banda de delincuentes son retratados con luz diurna, con humanidad. Un suave movimiento de la cámara del centro de París hacia los espacios de la periferia puede dar un diagnóstico social más preciso que decenas de películas. Las mejores puestas en escena del cine francés de este año están aquí. Tremenda película que sitúa al franco argelino Ameur-Zaïmeche como un cineasta fundamental del siglo XXI. Descubierta en Filmadrid. 

Los delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023). Comparte con la película anterior una bella cualidad: propone nuevos caminos para las películas sobre crímenes. Pero esta es más especial, más brillante. Es sentimental en el mejor sentido, es libre en la acepción que le darían los poetas. Como en otras obras de Moreno, el tiempo productivo queda en jaque y otro nivel existencial surge a partir de ese otro tiempo ‘inútil’. De ahí que comparta con otro título también mencionado (Fallen Leaves) una herencia con el más grande de todos, Robert Bresson, y su película L’argent / El dinero. Gracias por reivindicar el significado de libertad. Mi película favorita del año.

B

Sobre todo de noche (Víctor Iriarte, España, 2023). Aquí estoy usando artimañas de la distribución y las instituciones oficiales. Víctor Iriarte lleva muchos años en el cine, haciéndolo, pensándolo y disfrutándolo en todas sus variantes: como cineasta, como ensayista, como artista performativo, como programador. El 2012 hizo una película que me marcó profundamente: Invisible. Pero a todos los fines oficiales, Sobre todo de noche es su ópera prima. 

Valió la pena esperar por ella. Es rica y apabullante en su exploración narrativa. Es voluptuosa en sus ideas visuales y sonoras. Tiene el hechizo de Scherezada en Las mil y una noches, tiene la insurrección que puede alcanzar el cine de Mariano Llinás. Y además tiene un gran amor por los géneros, el mejor amor posible, aquel que los revierte. 

C

Como parto mi vida entre Perú y España, menciono obras de ambos países:

*Perú: Sin duda, la película peruana del año (de los últimos años) es Kinra, de Marco Panatonic, ya mencionada líneas arriba. Por dar otro título, hay una buena película donde el Perú amazónico es protagonista fundamental (acaso lo mejor de dicha película): El auge de lo humano 3 / The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina-Portugal-Perú-Países Bajos-Taiwan-Brasil-Hong Kong-Sri Lanka, 2023)

*España: El año pasado me reía de los aplausos desmedidos que los españoles se hacían a sí mismos. Ahora sí lo acepto. Este ha sido un gran año para el cine español. Esto se debe, sobre todo, a que hay un grupo de cineastas que están dando nuevos y sólidos pasos dentro de un camino acorde a sus temas más recurrentes. Hay tres títulos que me parecen claves: 

Samsara, de Lois Patiño

O corno, de Jaione Camborda

Zinzindurrunkarratz, de Oskar Alegria

Son cineastas que avanzan en sus filmografías añadiendo capas de trabajo, riesgo e imaginación a una obra ya potente. Son ellos mismos y además avanzan. Además, los tres vienen explorando nuevas experiencias en las salas de cine, sea desde la angustiosa puesta en escena en el inicio de O corno, sea desde la exploración sonora fuera de sincro en Zinzindurrunkarratz, sea desde la única e increíble vivencia de cerrar los ojos durante varios minutos a mitad de la película en Samsara. Y sumemos Sobre todo de noche. Cuatro películas distintas entre sí. Cuatro películas deslumbrantes. Si el año ha sido muy bueno para el cine español es porque los cineastas que nacieron fuera de los márgenes han empezado a ocupar el sitio que hace tiempo merecen.

D

Yo he empezado tarde en el cine y lo he hecho desde la cinefilia de alquiler, de torrent y de Polvos Azules. Quitando las fotocopias anilladas y piratas de Esculpir en el tiempo o Notas sobre el cinematógrafo que me compartía el gran cineasta peruano Raúl del Busto, he llegado tarde a los libros sobre cine. Por mencionar tres fundamentales:

La hipótesis del cine (Alain Bergala, Laertes)

Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk (Antonio Drove, Athenaica)

Bresson por Bresson, entrevistas 1943-1983 (Reunidas por Mylène Bresson, Intermedio)

JENDRIK WALENDY (ALEMANIA)

Programador (Filmfest Hamburg)

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Erice, spain, 2023)

The Fablemans (Spielberg, USA, 2022)

As Filhas Do Fogo / Daughters Of Fire (Costa, Portugal, 2023)

Passages (Sachs, France, 2023)

青春 / Youth Spring) (Wang, PRC, 2023)

B

Bên Trong Vỏ Kén Vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham, Vietnam, 2023)

C

Roter Himmel / Afire (Petzold, Germany, 2023)

D

Le Partage du sensible: Esthétique et politique y Le fable cinématographique (Jacques Rancière)

La Chambre Claire (Roland Barthes)

Sculpting In Time (Andrei Tarkovsky)

LAURA ALDERETE (ARGENTINA-MÉXICO)

Programadora (Ficunam)

Este fue un año en el que no pude ver tantas películas como hubiera querido, muchas aún siguen en mi lista de deseos: The Boy and the Heron de Hayao Miyazaki, Tótem de Lila Aviles, Do Not Expect Too Much from the End of the World de Radu Jude, Inside the Yellow Cocoon Shell de Pham Thien An, entre otras.

Las que sí pude ver y agradezco por la huella que dejaron, son:

As Filhas Do Fogo/ The daughters of fire (Pedro Costa, Portugal, 2023)

Cerrar los ojos / Close your eyes (Víctor Erice, España-Argentina, 2023)

Fallen Leaves (Rodrigo Moreno, Argentina-Brasil, 2023) 

Los delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina-Brasil, 2023) 

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina-Alemania, 2022)

B

Los tonos mayores / The Major Tones (Ingrid Pokropek, Argentina-España, 2023)

La tierra los altares / earth altars (Sofía Peypoch, México, 2023)

FERNANDO E. JUAN LIMA (ARGENTINA)

Crítico (Otros cines) y presidente (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

A

Do not expect too much from the end of the world (Radu Jude)

Fallen leaves (Aki Kaurismäki)

La Chimera (Alice Rohrwacher)

Rapito/Kidnapped (Marco Bellocchio)

Cerrar los ojos (Víctor Erice).

B.

Blondi (Dolores Fonzi)

C.

Trenque Lauquen (Laura Citarella)

La premier fue en Venecia 2022, así que da en las fechas que decís (y cada día me gusta más, la volví a ver en loop en algún viaje -la tiene Air France- y resiste, y mejora, con cada revisión).

D. 

Mi último suspiro (Luis Buñuel)

Borges y el cine (Edgardo Cozarinsky)

Palacios plebeyos (Edgardo Cozarinsky

NIKOLA SPASIĆ (SERBIA)

Cineasta (Kristina)

 A

Knit’s Island (Ekiem Barbier, Guilhem CausseQuentin, L’Helgouac’h, France 2023.)

Evil does not exist (Ryûsuke Hamaguchi, Japan, 2023.)

Safe Place (Juraj Lerotić, Croatia, 2022.)

Family Time (Tia Kuovo, Finland, 2023.)

Samsara (Lois Patiño, Spain, 2023.)

B

El Santo (Agustin Carbonere, Argentina, 2023.)

C

Aurora’s Dream (Dragana Jovanović, Serbia, 2023.)

D

No se trata de libros de cine, ya que no me gustan mucho los libros sobre películas y cineastas. Elegí tres libros que fueron esenciales para convertirme en cineasta y pensar el cine. 

What Great Paintings Say (Rose-Marie Hagen and Rainer Hagen)

The Definitive Book of Body Language (Barbara Pease and Allan Pease)

Spreading the Word (Simon Blackburn)

SYLVAN GEORGE (FRANCIA)

Cineasta (Nuit obscure — Au revoir ici, n’importe où (George)

A
Do Not Expect Too Much from the End of the World, Radu Jude, Romania, 2023

Essential Truths of the Lake, Lav Diaz, Philippin, 2023

Film annonce du film qui n’existera jamais : «Drôles de Guerres», Jean-Luc Godard, Suisse/France, 2023

Les Feuilles mortes, Aki Kaurismäki, Finland, 2023

One aloe, one ficus, one avocado and six Dracaenas, Marta Smerechynska, Ukrainia, 2023

C
Géologie de la séparation, Yosr Gasmi et Mauro Mazzocchi, 2022
D 
Le Cinéma révélé , Roberto Rossellini
Cinema as subversive art, Amos Vogel
Letters from nowhere, Jonas Mekas
Vers un cinéma social, Jena Vigo
Le temps scellé, Tarkovski

JULIANO GOMES (BRASIL)

Crítico (Cinética)

A

Todas las películas son de Brasil. 

O dia que te conheci (André Novais Oliveira, 2023)

Una imagen retrato de emoción de nuestro mayor poeta del movimiento. Acá nos enseña cómo trabajar con las convenciones de la comedia romántica sin ser tontos y sin tener que creer en lo que los médicos del norte llaman “storytelling”. La película es una joya trágicamente suave sobre la vida, sobre lo que ocurre entre los hechos, o sobre el amor y el empleo en tiempos de medicalización general. Es increíble cómo gran parte del mejor arte brasileño se resiste a ser una mercancía para la exportación. Puedo imaginarme un consejo de curadores viendo el de André concluyendo de que «no es suficientemente brasileño». (Dos pulgares arriba para Elia Suleiman)

A vida são dois dias (Life lasts two days, Leonardo Mouramateus, 2022)

Quizá lo más hermoso de la vida resida en ver una transición, una transformación ante nuestros ojos. En la última década, mientras vivía en Fortaleza, Leonardo realizó el mayor conjunto de cortometrajes realizado por un solo artista en nuestro país desde tiempo de Raulino u Omar. Aquellas películas eran oblicuamente atrevidas, acaso dramas corporales de y con adolescentes que se desarrollaban en bailes, fiestas y pequeñas charlas. Cuando Mouramateus se trasladó a Portugal parece que sus películas se volvieron parte del interior del Océano Atlántico. Este cineasta negro, ahora de ninguna parte, está explorando algo que solía quedar oculto en su trabajo previo: la interacción del significado y la materia en las palabras y en relación con el texto. Hay acá una forma elegante e ilegítima, y eso está en sus películas y se trabaja sobre esa relación. (La película conforma un magnífico programa doble con Greice, su primer largometraje, cuyo presupuesto pude visto como otra forma de mediación muy personal sobre el colonialismo)

Soap (Tamar Guimarães, 2020-2024)

Se trata principalmente de una metaserie-novela sobre la intervención cultural en tiempos en los que el fascismo digital lidera las guerras culturales. El trabajo de Tamar pertenece a una forma de hacer crítica cinematográfica que se mantiene al margen de las instituciones cinematográficas. Ésta es probablemente la meditación más cáustica y divertida sobre cómo seguiremos dando vueltas en círculos y hasta la eternidad si tememos de movernos con coraje. 

Andança: encontros e memórias de Beth carvalho (Pedro Bronz, 2022)

Ahora sabemos que quizá nuestro mayor cantante de samba fue un gran archivista. Es por eso que, a partir de ahora. todos sabemos que trabajar con el arte consiste en trabajar sobre todo con la conservación: cantar ya es una forma de mantener las cosas vivas, regalarlas y almacenarlas al mismo tiempo. Bronz repone el pretérito hecho de que en un país como Brasil tenemos siempre cómo distinguir en dónde reside lo moderno de lo contemporáneo.

Retratos Fantasmas (Pictures of ghosts, Kleber Mendonça Filho, 2023)

Kleber es realmente un verdadero geógrafo de su propia casa. Es capaz de encontrar el país en su cuadra, y también el mundo. Como Caetano Veloso o David Bowie, el cineasta es uno de esos críticos que se vuelven artistas y no dejar de parodiar las geografías de los géneros nuevos en el cine. Es estupendo de que esta película es la que le sigue a Bacurau, porque se trata de un ensayo discreto que, en condiciones normales, nadie le prestaría atención. .

B

Os homens que eu tive (The men I’ve loved, Teresa Trautman, 1973)

Ahora el mundo puede conocer esta obra maestra de los años 70 que fue prohibida por la dictadura cívico militar brasileña. Se trata de una adorable y aguda crónica sobre el amor y el don que puede resultar llegar a ser un fantasma en la Historia del Cine Brasileño. Sería ideal pasar la película de Trautman con Jeannne Dielman, un programa doble iningualable. Espero que cincuenta años después la película pueda tener la oportunidad de encontrar su público en todo el mundo. 

C

A transformação de Canuto (Canuto’s transformation, Ariel Ortega, Ernesto de Carvalho, 2023)

La gran fórmula de Paulo Emilio para el proceso cultural del subdesarrollo («la dolorosa construcción de nosotros mismos se da en una dialéctica enrarecida entre el no-ser y el ser otro») encuentra su forma perfectamente imperfecta en este objeto misterioso.

D

Mi último suspiro (Luis Buñuel)

Buñuel es un maestro en desmontar cualquier tipo de institución sólida, pues entonces un gran educador- 

Cinema: trajetória no subdesenvolvimento (Paulo Emílio Sales Gomes)

Sales Gomes pensaba sobre los matices del poder colonial en relación con los procesos culturales con una inteligencia muy aguda y a través de un estilo prístino.

Mário Peixoto: escritos sobre cinema (Saulo Pereira de Melo)

Las ideas de Limite y Mario Peixoto fueron muy formativas en mi trayectoria. También era un gran escritor.

STEFAN PAVLOVIĆ (SERBIA)

Cineasta (Looking for Horses)

A

The Echo – (Tatiana Huezo, Mexico, 2023)

Knit’s island – (Quentin L’Helgouac’h, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, France, 2023)

Mast-del – (Maryam Tafakory, Iran, 2023)

Man in black – (Wang bing, China, 2023)

About dry grasses – (Nuri Bilge Ceylan, Turkey, 2023)

B

1489  (Shoghakat Vardanyan, Armenia, 2023)

Película holadndesa. 

Mother Suriname – Mama Sranan – (Tessa Leuwsha, NL, 2023)

D
On earth we’re briefly gorgeous – (Ocean Vuong)

The Song of the Stork and the Dromedary – (Anjet Daanje)

Autobiography of Language – (Mirene Arsanios)

MARCO DUTRA (BRASIL)

Cinesasta (Enterre Seus Mortos; As Boas Maneiras)

A

Beau Is Afraid (Aster, USA / UK / Finland / Canada, 2023)

Anatomie d’un chute / Anatomy of a Fall (Triet, France, 2023)

Menus-Plaisirs — Les Troisgros (Wiseman, USA, 2023)

The Curse (Nathan Fielder / Benny Safdie / David & Nathan Zellner, USA, 2023)

Knock at the Cabin (Shyamalan, USA / Japan / China, 2023)

B

Carvão / Charcoal (Carolina Markowicz, Brasil / Argentina, 2022)

C

Retratos Fantasmas / Portraits of Ghosts (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2023)

D 

Finishing the Hat / Look, I Made a Hat (Stephen Sondheim)

On Writing (Stephen King)

The Man Who Heard Voices: Or, How M. Night Shyamalan Risked His Career on a Fairy Tale (Michael Bamberger)

CECILIA BARRIONUEVO (ARGENTINA)

Programadora (Film at Lincoln Center)

A

Here (Bas Devos, Bélgica, 2023)

Music (Angela Schanelec, Alemania, Francia, Serbia, 2023)

El realismo socialista como una de las bella artes / Socialist Realism (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do no expect too much from the end of the word (Radu Jude, Rumania, 2023)

Last Thing (Deborah Stratman, USA, Francia, Portugal, 2023)

B

Kinra (Marco Panatonic, Perú, 2023)

C

El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Teddy Williams, Argentina, 2023)

Mixtape La Pampa (Andrés Di Tella, Argentina, Chile, 2023)

La práctica / The Practice (Martín Rejtman, Argentina, Chile, 2023)

El Juicio / The Trial (Ulises de la Orden, Argentina, Italia, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso, Argentina, 2023)

Puan (María Alché, Benjamín Naishtat, Argentina, Italia, 2023)

El Castillo (Martín Benchimol)

Las Ausencias / The Absences (Juan José Gorasurreta, Argentina, 2023)

Las cosas indefinidas / Undefined Things (Maru Aparicio, Argentina, 2023)

Retrato de Marta Minujin (Narcisa Hirsch, Argentina, 1975)

Materia Oscura (Narcisa Hirsch, Argentina, 2023)

La gruta continua / Ongoing Cave (Julian D’Angiolillo, Argentina, 2023)

Partió de mí un barco llevándome / A Boat Departed from Me Taking Me Away (Cecilia Kang, Argentina, 2023)

Sobre todo de noche / Foremost by Night (Victor Iriarte, España, Portugal, Francia, 2023)

Las chicas están bien / The Girls Are Alright (Itsaso Arana, España, 2023)

La imagen permanente / La imatge permanent  (Laura Ferrés, España, Francia, 2023)

La estafa del amor (Virginia García del Pino, España, 2023)

Bloom (Helena Girón, Samuel M. Delgado, España, 2023)

D

El desierto blanco (Luis López Carrasco)

Un libro por Sanmartiniano (Albert Serra)

Retratos ciegos (Albertina Carri y Juliana Laffitte)

El niño resentido (César González)

TEXTUR #6 Lisandro Alonso (Autores Varios)

Una luz revelada. El cine experimental argentino (Pablo Marín)

Tale of Cinema (Dennis Lim)

La casa de los anfibios: conversaciones sobre cine (Maui Alena) 

Los cines por venir (Jerónimo Atehortúa)

ROGER KOZA (ARGENTINA)

Crítico (La Voz del Interior; Revista Ñ) y programador (Viennale; Filmfest Hamburg; DocBuenos Aires; FICIC)

Como todos, yo también desobedeceré. Votaré así. Serán diez pensadas como duetos y sin orden de prioridad. Estarán asociadas a un concepto y un sentimiento.

A

Perseverancia

Fallen Leaves (Kaurismäki) + Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude)

En ambas películas la tradición cinematográfica persiste y mantiene distancia de los otros regímenes audiovisuales. Lo que no quiere decir que la tradición esté concebida como un pasado mítico al que se debe volver para recordar lo que fue y ya no es. Venerar espectros no es lo propio de una tradición viva. De lo que se trata es de hacer uso de una memoria común para reanudar una relación creativa y crítica entre la imaginación y lo real.

Infancia y creencia

Rapito (Bellocchio) + Nuit obscure — Au revoir ici, n’importe où (George)

Lo que sucede en ambas películas en materia formal merece un comentario aparte. Por suerte, escribí profusamente sobre las dos películas. En ambas, la infancia es un estadio en riesgo y susceptible de ser ultrajado; en las dos películas la relación entre creencia e infancia se evidencia como un problema de primer orden. La imposición de una fe, en un caso, y la concomitante disolución de una vida a cambio de otra; en el otro, la imposibilidad de creer mientras apenas se consigue sobrevivir, o la constatación de que para poder creer en algo se debe partir de una cama, una comida y algo de afecto. 

Circunstancias

Cerrar los ojos (Erice) y Eureka (Alonso)

Necesité volver a verlas hasta que entendí que yo no había estado a la altura de las circunstancias. El segundo segmento y en particular el final de este en la película de Alonso persiste del mismo modo que el plano final de la Erice. Daney tenía una fórmula para casos así: son las películas las que nos miran, no nosotros a ellas. El riesgo es hacer de esa declaración un conveniente abracadabra para la conciencia que solamente merece serlo si existe un trabajo con la película. La última hora de la de Erice también sobrevive al tiempo. Desconozco qué han hecho conmigo. Erice y Alonso, por motivos distintos, lanzan una pregunta: ¿cómo seguir? En un caso, un personaje deviene pájaro; en el otro, la amnesia le ahorra revisar toda su historia. ¿Cómo seguir? El título es casi una máxima kantiana: cerrar los ojos. ¿Se ve mejor?

Política de la percepción 

Here (Devos) y La terminal (Fontán)

La microscopía en ambos casos trastoca la relación sonora y visual respecto de dos mundos antagónicos: el bosque visto desde lo infinitamente pequeño (el musgo como cifra de un orden minúsculo pero férreo) es develado como una materia encantada; en la propia inmanencia anida la hermosura. Algo similar y todavía más extraño sucede con la película de Fontán: la terminal de ómnibus de La Falda, espacio lúgubre e impersonal, es transfigurado por el misterio de la luz, que al tocar los objetos y los cuerpos los modifica, como si en ese emplazamiento muerto hubiera una potencia o una segunda existencia clandestina en la que la hermosura no es una interdicción.

Movimiento y fraternidad

As Filhas do Fogo (Costa) y John Wick: Chapter 4 (Chad Stahelski)

¿Qué tienen en común las mujeres que cantan y los hombres que no se detienen jamás en una lucha sin fin hasta el duelo final? El movimiento primero, el tenue reconocimiento de una posible comunidad. 

Bonus track:

Passing Time (Terence Davies) + Frente a Guernica (Director’s Cut) (Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi)

Bonus track: fue un acontecimiento el estreno mundial de El realismo socialista en San Sebastián. El film de Ruiz y el último de Miyazaki, El niño y la garza, también pueden ir juntos. El apocalipsis y una forma de vida que ya no volverá a existir son inquietudes acuciantes. Otra apocalíptica insustituible: Essential Truth of the Lake, de Lav Diaz,. 

B

La palisiada (Philip Sotnychenko)

Mención especial: A invenção do Outro (Bruno Jorge) 

C

Los delincuentes (Moreno) y El juicio (De la Orden) 

D

Me formé leyendo durante quince años consecutivos los textos de Jonathan Rosenbaum que se publicaban en el Chicago Reader. Los imprimía y los encarpetaba. Lo mismo hice con Jim Hoberman, Adrian Martin, David Walsh. Nicole Brenez y Kent Jones. No sería quien soy, para bien o para mal, sin haberlos leído sistemáticamente y sin interrupciones desde 1994 a 2008. También leí religiosamente a Bazin, y lo sigo haciendo y lo seguiré haciendo. Bazin dejó de existir a los cuarenta años. Yo le llevo quince y todavía no sé cómo hizo para llegar a ser tan sabio. Lo mismo hice con Manny Farber. Primero con Negative Space y después con las obras completas. En el camino, en 1992, descubrí a Serge Daney y, unos años más tarde, a Gilberto Pérez. Fue un antes y un después, como lo fue también leer a Stanley Cavell. Podría citar a otros, y con fervor, preferiría latinoamericanos, porque no fue solamente Pérez mi preferido. El texto que Cabrera Infante le prodigó a Diario de un cura rural es un destino obligado porque supone verificar la perfección de la crítica. Y nosotros, los argentinos, también tenemos a Borges; escribió poco sobre cine, pero con clarividencia.

Sin embargo, hay tres libros que me acompañan como si fueran los Ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola, aunque con un toque de opio por las noches: Notas sobre el cinematógrafo (Bresson), Perseverancia (Daney) y los Diarios de Ruiz. Con estos tres libros puedo sobrevivir en una prisión, en una ermita o viajar sin tiempo de regreso, a pie o en tren, de una ciudad a otra, perdiéndome entre los otros, volviendo una y otra vez sobre eso que intuí en la adolescencia sobre las películas y sus efectos. 

Roger Koza / Copyleft 2023