Tardes de soledad; Grand Tour; A Fidai Film; Misericordia; Henry Fonda for President; La ciénaga;

LA INTERNACIONAL CINÉFILA 2024 (O1)

por Roger Koza - Críticas, La Internacional Cinéfila, Varios

03 Ene, 2025 02:11 | comentarios

Critics, filmmakers and programmers from all over the world choose the films of the year. / Críticos, cineastas y programadores eligen las películas del año.

NINGÚN LUGAR ADONDE IR

Podría haber sido un alemán, en tanto no hay suizos entre los participantes, pero fue un inglés quien señaló el error. En su texto califica la persistencia de sostener la porfía sobre mi propuesta de mantener “las películas de este primer cuarto de milenio” bajo la combinación deletérea de dos palabras precisas que glosa la mejor tradición de la injuria borgeana. Dijo: “Tristemente obstinado”. Es encantador, hiel pura, propio del placer de un empirista a la hora de refutar algo indebido. Con él habla toda una tradición. Estoy científicamente de acuerdo.

Como sucede en el habla cotidiana al referirse a la salida y puesta del sol, todos recibimos el año 2000 como si fuera el inicio incuestionable del nuevo milenio, pero técnicamente comenzó el 1 de enero de 2001. La confusión proviene del sentido común y asimismo de un empleo confuso en el modo de medir los años en conjunto, una yuxtaposición de criterios. Los años se pueden agrupar como elementos continuos en una serie cardinal o en elementos discretos en una serie ordinal. Ciertas cuestiones matemáticas, sin embargo, no concitan la interpretación. Las cosas son como son.

Es hora entonces de confesar que no se trató de un error, sino de una picardía o una maniobra ilegítima, completamente consciente y “alegremente obstinada”. El razonamiento fue el siguiente. Es posible que en el 2025 proliferen los llamados a elegir las películas del primer cuarto del milenio, y con seguridad la revista británica Sight & Sound acaparará la atención con alguna encuesta, que siempre se adelanta un poco. En esto, me confieso nacido en mi país: ¿puedo, querido Neil, ser un poco como el Diego y meter un gol con la mano? Lo sé: ni yo soy Maradona ni Neil Young es Martin Amis, que escribió al respecto un texto ambivalente sobre aquella definición del 10 argentino, pero creo que él y todos ustedes, y también los lectores pueden perdonarme. En definitiva, todo esto no deja de ser un juego, pero como los mejores juegos ponemos lo mejor de nosotros mismos.

Antes de proseguir también debo responderle a otro amigo, un participante que me adelantó su posible tristeza si al momento de ir y leer esta nueva edición constataba que no había ninguna mujer negra entre los participantes. En este cuarto párrafo, sus ojos se empiezan a humedecer. En alguna edición precedente, invité a tres mujeres con dichas características. Ninguna me respondió en aquella oportunidad. ¿Qué debería hacer? ¿Tendría que hacer una audición para el 2025 en búsqueda de críticas de cine, programadoras o cineastas con tales rasgos para compensar este déficit en el color de piel?

Entiendo muy bien el problema que señala mi amigo, uno de los críticos más brillantes de su generación y de los más amorosos que yo he conocido a lo largo de mi carrera. Pero quiero decirles a él y todxs: yo quisiera que sea así, pero en todos los lugares en los que trabajo y en donde vivo no he podido compartir con ninguna colega que responda a la descripción solicitada. De igual modo, yo quisiera que hubiera sirios, namibios, navajos o sentineleses. Mi credo es el siguiente: el mundo es un cúmulo infinito de diferencias, lo que constituye una experiencia plural y abierta que deseo conocer y si puedo abrazar. Si he elegido el cine, querido amigo, es porque ha sido la mejor opción para aventurarme al pluralismo de todo lo existente.

Lo que señala mi camarada citado me preocupa y sirve para explicitar mi criterio en la invitación. Todas las personas que participan de La Internacional Cinéfila han tenido alguna charla a fondo o hemos compartido algún momento que me ha dado la impresión de que en él o ella había cierta cualidad que me inspiraba confianza. Hay excepciones, pero suelen responder a un criterio distributivo del afecto. Si Radu Jude me dice que debo invitar a Saïd Ben Saïd, yo le creo y obedezco.

Dicho esto, quiero dejar en claro algo que me importa subrayar. Mi mayor preocupación radica en desechar una mirada restringida a una clase social. La diferencia de clase no es un concepto; en mi consciencia tiene un peso decisivo en las decisiones que tomo como crítico, programador y docente. Y este evento anual no es una excepción.

En el corazón del texto de Nicole Brenez anida una pregunta incómoda. ¿A qué se debe que no haya películas que interroguen el devenir reaccionario del mundo? Identifica algunas películas audaces respecto de cómo regresan al pasado para interrogar períodos vergonzosos de una nación. Privilegia su elección dando a conocer algunos títulos pertinentes en la materia. Destaca, un poco después, el reciente retrato de la juventud de Donald Trump en The Appretince. ¿Quién iba a decir que un cineasta tan irregular como Ali Abbasi podía hacer una genealogía de la subjetividad triunfante de nuestro tiempo? Reconoce el límite del retrato, cuyo eje es un individuo.

La cantidad de menciones que han recibido No Other Land y A Fidai Film indican una sintonía con la desesperación y la incertidumbre que provoca lo que sucede en Gaza; ya nadie sabe muy bien cómo se debe discutir sobre lo que ocurre y qué puede hacerse. La numerosa elección de ambas constituye el reconocimiento de una demanda sobre la relación del cine con el presente y sobre algo todavía mucho más acuciante: ¿qué puede hacer una imagen cinematográfica frente al resto de tantas otras que no consiguen incidir sobre la sensibilidad de quien mira? Ver niños muertos en HD en el scrolling de la pequeña pantalla del teléfono seguido por la venta de una aplicación para “leer” más rápido clásicos de la literatura universal y posteriormente por otra que modifica visualmente los abdominales en una fotografía concita una confusión cognitiva de primer orden. En la misma superficie de visionado se alinean signos inconmensurables. Todo deviene en una serie común de imágenes que existen efímeramente para ser de inmediato sustituidas por otras. Si la naturaleza de una imagen cinematográfica radicaba en existir para retener lo que existió, las ubicuas imágenes del presente, que ya circulan en la jurisdicción del cine, operan en una dirección contraria. Existen para evaporarse y para seguir excitando la percepción sin que de la percepción advenga un concepto. Justamente, en el epílogo de A Fidai Film, un soldado israelí de una patrulla decide extraerles sin razón alguna a unos niños palestinos la pelota con que juegan en una tarde cualquiera. La escena es simple, pero no es del tipo que suelen verse y no está codificada de tal forma para que se pueda pasar a otra. No es atroz lo que se ve, es abyecto, y por así serlo produce en la percepción un pensamiento y un sentimiento. Eso no es una imagen. Es un plano, y por lo tanto no pacta con el orden de representación vigente. Esa imagen no pertenece al régimen audiovisual en el cual una imagen es sustituida por otra incesantemente, convertidas todas en el vehículo de un flujo constante de representación de mercancías visuales.

El párrafo precedente puede ser leído con rigidez. No se trata de que el cine solamente tenga que abocarse a lo real y sus desórdenes, al sufrimiento y a una lectura crítica del orden injusto que lo permite y promueve. También es decisivo que existan películas sobre el placer de estar en el mundo o que repongan cierto sentido de asombro sobre él (films que no dejan de ser, oblicuamente, una valiente impugnación del desierto que crece). Películas como Grand Tour (y ni qué decir de 7 Promenades avec Mark Brown) recobran la relación del cine con el descubrimiento o con la aventura de los viajes. La extraordinaria película de Gomes remite a una época en la que viajar por el mundo acarreaba el riesgo de descentrarse y experimentarse en lo cierto, porque el yo del viajero de aquel tiempo ante la otredad radical que confrontaba en los de países lejanos sabía que su conocimiento era limitado y aún podía moverse en lo desconocido. Esa experiencia ya no existe, porque hoy la extensión del yo en el teléfono, ese pequeño artefacto de certeza, conjura el descentramiento. La dialéctica del viajero ha cambiado. Lo desconocido es interceptado por las referencias que rigen las certezas inmediatas del viajante. De ahí la hermosura de una película abundante en recursos retóricos. El ida y vuelta entre el presente y la segunda década del siglo XX que propone Gomes tensiona dos tiempos y asimismo la relación entre ficción y no ficción, como también la relación de los idiomas con la lengua del cine. La película de Gomes es una hermosa defensa de un mundo cuya materia en tanto mundo solo puede ser comprendida como pluralidad.

¿Y qué decir de Tarde de soledad, la otra película más mencionada en este 2024? Sin titubear: es una película-acontecimiento, una experiencia que resulta indeleble para quien tenga la fortuna de vivirla. En un tiempo diré: En aquel otoño europeo del año 2024, yo vi por primera vez eso que creí que podía ser el cine.

Serra es el cineasta que mejor entiende, con Pedro Costa y Raúl Perrone, la mutación ontológica de la imagen fotográfica a la digital y las posibilidades que se liberan de ese hecho técnico para el cineasta. Todo lo que ha realizado al día de la fecha permite conjeturar una relación creativa entre sus necesidades estéticas y los pequeños cambios técnicos. El beneficio que obtiene acá sobre la toma de sonido del torero y la cuadrilla en plena acción en plaza es un ejemplo de dicha hipótesis. Aprovechó la recolección de diálogos insólitos entre los personajes y ahí encontró el tesoro de la película, la capa simbólica que tiñe los movimientos inclasificables del joven torero y la devoción de quienes lo acompañan. En efecto, lo que sucede con el idioma es el complemento lingüístico de la alucinación visual de cada plano de Tarde de soledad. Una tradición en extinción, un conjunto de creencias disparatadas y antiguas se proyectan sobre el encuentro cara a cara del toro y el torero. De ahí se predican los signos que pueden descifrar la experiencia trascendental y mítica diluida en el espectáculo, pero que el concepto de puesta en escena recupera en tanto deja en fuera de campo el mero espectáculo. No solo porque Serra encuadra dejando en fuera de campo al público; no solo porque el sonido trabajado en capas transforma la música del público en un fondo sonoro lejano para que las voces de sus protagonistas se vuelvan centrales a la escucha; sino también porque lo que dicen es decisivo.

Podría seguir con las otras películas más mencionadas. No puedo omitir mi satisfacción por el lugar que tuvo la película más libre y genial de Alain Guiraudie, el gran cineasta contemporáneo de Francia, aquel que puede conceptualizar un abrazo entre un religioso y un cadáver en el osado título de una película: Misericordia. Es una maravilla. ¡Larga vida para Alain Guiraudie!

De todas formas, no está nunca de más repetirse: lo que importa acá no son las más mencionadas, sino la cantidad de películas desconocidas o poco vistas que el conjunto de las listas permite reconocer y considerar. Esto es cierto para el año en curso, pero también para las listas que corresponden al período del 1 de enero de 2000 al fin de 2024. Que cineastas como David Lynch, Pedro Costa, Jonas Mekas, Hong Sangsoo, Béla Tarr se repitan infinidad de veces en las listas indica cuáles son algunos de los cineastas del presente. Que Lucrecia Martel esté entre los más mencionados puede ser comprensible debido a la cantidad de argentinos y argentinas que participan, aunque si se toma el tiempo de observar quiénes han sido los que eligieron sus cuatro películas, se habrá de descubrir que el reconocimiento de la cineasta excede al país que la vio nacer.

*Que Exposé du film annonce du film Scénarios*

Lo otro hermoso de esta lista es la actualidad de cineastas como Jean-Luc Godard o Jonas Mekas. El caso de Godard es distintivo. De Nuestra música en adelante, Godard fue el que mejor pensó el cine del presente, mal que le pese a todo ese universo cinéfilo que siempre desconfió de él o que lo impugnan por la veneración acrítica de algunos. Que Exposé du film annonce du film Scénarios haya sido elegida como una de las grandes películas es comprensible. Pero quizás eso que vimos por primera vez algunos de nosotros en mayo sea algo más que una película. El momento en que Godard explica la diferencia entre el libro y el cine podría ser el punto de partida de una meditación sobre cómo podemos repetir la pregunta sobre qué es el cine de nuestro tiempo. En esa diferencia que él explica con sencillez hay que detenerse y pensar. La discontinuidad perceptiva de la lectura debido al cambio de página frente a la continuidad de la imagen que no acarrea esa pausa es la intersección que, según mi entendimiento, se necesita pensar como nunca. Todo lo que pasa en el mundo de hoy, en este mundo del que no podemos escapar porque no hay ningún lugar adonde ir, pasa en un mundo donde la imagen ya no tiene relación con la palabra escrita. Creo que es ahí donde radica una de las fuentes de la desgracia cognitiva de nuestro tiempo, con sus efectos asoladores.

Los participantes han elegido las películas en cuatro categorías. La número 1 pide por cinco películas de este año. La número 2, por una ópera prima. La 3, por una película del país en que se reside o se ha nacido o ambas cosas juntas. (Los lectores pueden leer la convocatoria y las reglas acá, tanto en castellano como en inglés).

Es imposible unificar títulos y formas de anotación. En la medida en que he podido, he buscado cierta consistencia, pero llevaría un tiempo que no tengo corregir e igualar todas las diferencias.

Quiero expresar mi agradecimiento a todos los participantes. Me conmueve el tiempo y la dedicación que le prodigan a este evento. También quiero agradecer a todos los lectores de este sitio. Este evento es una especie de presente de fin de año para todos ustedes. Espero que las listas y las ideas expresadas en muchas de ellas les permitan robustecer su vínculo con el cine. Les aseguro que ese beneficio es casi inevitable. En este mes y medio que llevo en esta tarea, he aprendido muchísimo leyendo a mis colegas. Deseo, contra toda esperanza, que el 2025 sea un año menos cruel y un poco más justo para todos.

Roger Koza

***

NOWHERE TO GO

It could have been a German, as there are no Swiss among the participants, but it was an Englishman who pointed out the error. In his text, he qualifies the persistence of maintaining the obstinacy regarding my proposal to keep “the films of this first quarter of a millennium” under the deleterious combination of two precise words that glosses the best tradition of Borgesian insult: “Sadly obstinate,” he noted.

It is charming. Pure bile. Proper to the pleasure of an empiricist at the time of refuting something improper. An entire tradition speaks with him. Scientifically speaking, I agree.

As happens in everyday speech when referring to the rising and setting of the sun, we all welcomed the year 2000 as if it were the unquestionable beginning of the new millennium, but technically it began on January 1, 2001. The confusion comes from common sense and, also, from a confusing way of measuring the years as a whole, a juxtaposition of criteria. Years can be grouped as continuous elements in a cardinal series or as discrete elements in an ordinal series. Certain mathematical questions, however, do not invite interpretation. Things are what they are.

Thus, it is time then to confess that it was not a mistake. Rather it was a mischief or an illegitimate maneuver, completely conscious and “cheerfully obstinate.” The reasoning was the following: it is possible that in 2025 there will be a proliferation of calls to choose the films of the first quarter of the millennium, and surely the British magazine Sight & Sound will grab the attention with some survey a bit before the year end. In this, I confess as a native, born in my country: may I, dear Neil, be a bit like Diego and use my hand to score a goal? I know, I am not Maradona. Nor is Neil Young Martin Amis, who wrote an ambivalent text on that definition of Argentina’s famous number 10, but I think that he, and all of you, and also the readers can forgive me. Ultimately, all of this is still a game, and like the best games, we put the best of ourselves into it.

Before continuing, I must also respond to another friend, a participant who told me of the possible sadness he would feel if, when he went and read this new edition, he found that there were no black women among the participants. In this fourth paragraph, his eyes will begin to get tear up. In a previous edition, I invited three women with these characteristics. None of them responded at that time. What should I do? Should I hold auditions for 2025 in search of film critics, programmers or filmmakers with such traits to compensate for this deficit in skin color?

I understand very well the problem pointed out by my friend, who is one of the most brilliant critics of his generation and one of the most loving critics that I have met throughout my entire career. However, I want to say to him, and to everyone, that I would like things to be that way, but in all the places where I work and live, I have not been able to share with any colleague who matches the requested description. Likewise, I would like there to be Syrians, Namibians, Navajos and Sentinelese. My creed is the following: the world is an infinite accumulation of differences, which constitutes a plural and open experience that I wish to know and, if I am capable, embrace. If I have chosen cinema, dear friend, it is because it has been the best option to venture into the pluralism of everything that exists.

What my comrade mentioned concerns me and serves to explain my criteria in the invitation. All the people who participate in the International Cinephile have had some in-depth conversation with me or we have shared some moment that has given me the impression that in she or he there was a certain quality that inspired trust. There are exceptions, but they usually respond to a criterion of distribution of affection. If Radu Jude tells me that I should invite Saïd Ben Saïd, I believe him and do as he says.

That said, I want to make clear, to emphasize, one thing. My main concern is to discard a view that is restricted to a social class. Class difference is not a concept; in my conscience it has a decisive weight in the decisions I make as a critic, programmer and teacher. And this annual event is no exception.

At the heart of Nicole Brenez’s text lies an uncomfortable question. Why is it that there are no films that question the reactionary future of the world? She identifies some bold films regarding how they return to the past to question shameful periods of a nation. She privileges her choice by revealing some pertinent titles in the field. A little later, she highlights the recent portrait of Donald Trump’s youth in The Apprentice. Who would have said that a filmmaker as irregular as Ali Abbasi could make a genealogy of the triumphant subjectivity of our time? She recognizes the limit of the portrait, whose central line is an individual.

The number of mentions received by No Other Land and A Fidai Film indicate a connection with the desperation and uncertainty caused by what is happening in Gaza; no one really knows how to discuss what is happening and what can be done about it. The numerous selections of both constitutes the recognition of a demand about the relationship of cinema with the present and about something even more pressing: what can a cinematic image do in the face of so many others that fail to affect the sensitivity of the viewer? Seeing dead children in HD scrolling on the small screen of the phone followed by the sale of an application to “read” classics of universal literature more quickly and then by another that visually modifies the abs in a photograph causes cognitive confusion of the first order. Incommensurable signs are aligned on the same viewing surface. Everything becomes a common series of images that exist ephemerally to be immediately replaced by others. If the nature of a cinematic image was to exist in order to retain what existed, the ubiquitous images of the present, which already circulate in the jurisdiction of cinema, operate in the opposite direction. They exist to evaporate and to continue exciting perception without the perception giving rise to a concept. Precisely, in the epilogue of A Fidai Film, an Israeli soldier on patrol decides to take away from some Palestinian children the ball they are playing with on any given afternoon, for no reason at all. The scene is simple, but it is not the kind that is usually seen and it is not codified in such a way that one can move on to another. What is seen is not atrocious, but rather abject, and as such produces a thought and a feeling in perception. That is not an image. It is a cinematic shot, and therefore does not agree with the current order of representation. That image does not belong to the audiovisual regime in which one image is incessantly replaced by another, all of them becoming the vehicle of a constant flow of representation of visual goods.

The preceding paragraph can be read with rigidity. It is not a question of cinema only having to focus on reality and its disorders, on suffering and on a critical reading of the unjust order that allows and promotes it. It is also crucial that there are films about the pleasure of being in the world or that restore a certain sense of wonder to it (films that are, obliquely, a brave challenge to the expanding desert). Films like Grand Tour (not to mention 7 Promenades avec Mark Brown) recover the relationship of cinema with discovery or with the adventure of travel. Gomes’ extraordinary film refers to a time when travelling around the world carried the risk of becoming decentered and experiencing oneself in that which is certain, because the self of the traveler of that time, faced with the radical otherness that he confronted in those faraway countries, knew that his knowledge was limited and could still move in the unknown. That experience no longer exists, because today the extension of the self in the telephone, that small device of certainty, conjures up decentering. The traveler’s dialectic has changed. The unknown is intercepted by the references that govern the traveler’s immediate certainties. Hence the beauty of a film rich in rhetorical resources. The back and forth between the present and the second decade of the 20th century that Gomes strains at two times, as well as at the relationship between fiction and non-fiction, and the relationship of languages with the language of cinema. Gomes’ film is a beautiful defense of a world whose matter, to the extent that it is a world, can only be understood as plurality.

And what about Tarde de soledad, the other most mentioned film in 2024? Without hesitation: it is an event-film, an experience that is indelible for those who are fortunate enough to experience it. In a while I will say, in that European autumn of 2024, I saw for the first time what I thought cinema could be.

Serra is the filmmaker who best understands, along with Pedro Costa and Raúl Perrone, the ontological mutation of the photographic image to the digital one and the possibilities that are released by this technical reality for the filmmaker. Everything he has done to date allows us to conjecture a creative relationship between his aesthetic needs and small technical changes. The benefit he obtains here on the sound recording of the bullfighter and the team in full action in the ring is an example of this hypothesis. He took advantage of the collection of unusual dialogues between the characters and there he found the treasure of the film, the symbolic layer that colors the unclassifiable movements of the young bullfighter and the devotion of those who accompany him. In effect, what happens with the language is the linguistic complement of the visual hallucination of each shot of Tarde de soledad. A tradition in extinction, a set of absurd and ancient beliefs are projected onto the face-to-face encounter of the bull and the bullfighter. From there, the signs that can decipher the transcendental and mythical experience diluted in the spectacle are predicated, but which the concept of mise en scène recovers as it leaves the mere spectacle off-screen. Not only because Serra frames leaving the public off-screen, and not only because the layered sound transforms the audience’s music into a distant sound background so that the voices of its protagonists become central to listening; but also because what they say is decisive.

I could continue with the other most mentioned films. I cannot help but be pleased with the place given to the most free and brilliant film by Alain Guiraudie, the great contemporary French filmmaker, the one who can conceptualize an embrace between a religious man and a corpse in the bold title of a film: Misericordia. It is a marvel. Long live Alain Guiraudie!

In any case, it never hurts to repeat: what matters here is not the most mentioned films, but the number of unknown or little-seen films that the list as a whole allows us to recognize and consider. This is true for the current year, as well as for the lists that correspond to the period from January 1, 2000 to the end of 2024. The fact that filmmakers such as David Lynch, Pedro Costa, Jonas Mekas, Hong Sangsoo, Béla Tarr are repeated countless times on the lists indicates who some of the filmmakers of the present are. That Lucrecia Martel is among the most mentioned may be understandable due to the number of Argentines who participated, although if one takes the time to observe who have chosen her four films, one will discover that the recognition of the filmmaker exceeds the borders of the country where she was born.

*As I Was Moving Ahead Occasionally,I Saw Brief Glimpses Of Beauty*

The other beautiful thing about this list is the relevance of filmmakers like Jean Luc Godard or Jonas Mekas. Godard’s case is distinctive. From Our Music onwards, Godard was the one who best thought about the cinema of the present, despite the fact that the that not so small cinephile universe has always distrusted him or that it is contested by the uncritical veneration of some. That Exposé du film annonce du film Scénarios has been chosen as one of the great films is understandable. But perhaps what some of us saw for the first time in May is something more than a film. The moment when Godard explains the difference between the book and the cinema could be the starting point of a meditation on how we can repeat the question about what the cinema of our time is. In this difference that he explains with simplicity we must stop and think. The perceptual discontinuity of reading due to the change of page versus the continuity of the image that does not entail this pause is the intersection that, according to my understanding, needs to be thought about like never before. Everything that happens in today’s world, in this world from which we cannot escape, because there is nowhere to go, happens in a world in which the image no longer has any relation to the written word. I think that is where one of the sources of the cognitive misfortune of our time lies, with its devastating effects.

The participants have chosen films in four categories. Number 1 asks for five films from this year. Number 2, for a first film. Number 3, for a film from the country in which one lives or was born, or both together. (Readers can read the invitation and the rules here, both in Spanish and English.)

It is impossible to unify titles and forms of annotation. To the extent that I have been able to do so, I have sought some consistency, but it would take time that I do not have to correct and balance all the differences.

I want to express my gratitude to all the participants. I am touched by the time and dedication that they lavish on this event. I also want to thank all the readers of this site. This event is a kind of end-of-year present for all of you. I hope that the lists and the ideas expressed in many of them allow you to strengthen your bond with cinema. I assure you that this benefit is almost inevitable. In the month and a half that I have been in this task, I have learned a lot by reading my colleagues. I hope, against all hope, that 2025 will be a less cruel year and a little fairer for everyone.

Roger Koza

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LAS MÁS ELEGIDAS / THE MOST SELECTED

Tardes de soledad, Albert Serra, España-Francia-Portugal, 2024.

(Competencia Oficial de San Sebastián)

Grand Tour, Miguel Gomes, Portugal-Italia-Francia-Alemania-Japón-China, 2024.

(Competencia Oficial de Cannes)

33 menciones.

A Fidai Film, Kamal Aljafari, Alemania-Qatar-Brasil-Francia, 2024.

(Competencia Visions du Réel Film Festival)

32 menciones.

Miséricorde, Alain Guiraudie, Francia-España-Portugal, 2024.

(Cannes Première)

25 menciones

Anora, Sean Baker, Estados Unidos, 2024.

(Competencia Oficial de Cannes)

22 menciones

All We Imagine as Light, Payal Kapadia, Francia-India-Holanda-Luxemburgo-Suiza-Estados Unidos-Bélgica, 2024.

(Competencia Oficial de Cannes)

21 menciones

Menciones honorables:

Pepe, Nelson Carlo de Los Santos Arias, República Dominicana- Francia- Namibia-Alemania, 2024.

(Competencia Oficial de Berlinale)

20 menciones.

Dahomey, Mati Diop, Francia-Senegal-República Benín-Singapur, 2024.

(Competencia Oficial de Berlinale)

18 menciones.

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, Austria-Alemania, 2024.

(Berlinale Forum)

18 menciones.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli, Argentina, 2024.

(Quincena de los Cineastas)

16 menciones.

Nu Aștepta Prea Mult de la Sfârșitul Lumii, Radu Jude, Rumania-Luxemburgo-Francia, Croacia, 2023.

(Competencia oficial de Locarno)

15 menciones.

PRIMERA PELÍCULA MÁS ELEGIDA / FIRST MOST SELECTED FILM

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, Austria-Alemania, 2024.

(Berlinale Forum)

13 menciones.

Menciones honorables:

Fogo do Vento, Marta Mateus, Portugal-Francia-Suiza, 2024.

(Competencia oficial de Locarno)

10 menciones.

No Other Land, Yuval Abraham -Basel Adra -Hamdan Ballal-Rachel Szor, Palestina-Noruega, 2024.

9 menciones.

PELÍCULAS DEL 2000 AL 2024 / FILMS FROM 2000-2024

La ciénaga, Lucrecia Martel, Argentina-Francia-España-Japón, 2001.

(Competencia Oficial de Berlinale)

36 menciones.

No Quarto da Vanta, Pedro Costa, Portugal-Alemania-Suiza, 2000.

(Competencia Oficial de Locarno)

22 menciones.

Mulholland Dr, David Lynch, Estados Unidos-Francia, 2001.

(Competencia Oficial de Cannes)

21 menciones.

As I Was Moving Ahead Occasionally,I Saw Brief Glimpses Of Beauty, Jonas Mekas, Estados Unidos, 2000.

(BFI Festival de Cine de Londres)

19 menciones.

A torinói ló, Béla Tarr- Ágnes Hranitzky, Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos,

2011.

Le livre d’image, Suiza-Francia, Jean-Luc Godard, 2018.

(14 menciones)

LOS PARTICIPANTES / THE PARTICIPANTS

Nicole Brenez (Francia)

Crítica e investigadora (Sorbonne nouvelle/Fémis) y (Cinémathèque française)

Este año ha sido paradójico: nunca había visto tantas películas gracias a la facilidad de acceso cada vez mayor; nunca me había sentido tan frustrada por no encontrar las películas contemporáneas que me hubiera gustado ver, es decir, las que me hubieran hablado de la desestabilización general de las democracias frente a la alianza objetiva de los movimientos de extrema derecha, los regímenes autoritarios y los medios de desinformación. Como en 2022 con About the Conquest de Franssou Prenant, el año fue rico en ensayos brillantes sobre los imperios y las dictaduras del pasado: Soundtrack to a Coup d’Etat (Johan Grimonprez), ), The Words Women Spoke One Day (Raphaël Pillosio), Under the Flags, the Sun (Juan José Pereira), y sobre el carácter irreparable de sus fechorías incluso a largo plazo: Dahomey (Mati Diop). Pero frente a los múltiples ataques a las democracias, ¿dónde están los equivalentes de Informe general sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública (Pere Portabella, 1977) o de Carnets 88 (Sylvain Yonnet, 2019)? Inesperadamente, llegó la luz de la industria con la estratégicamente inteligente The Apprentice / El aprendiz, de Ali Abassi, pero un retrato individual no agota en absoluto estas cuestiones. Dadas las urgencias (climáticas, políticas, biopolíticas), tenemos derecho a pedir a todas las películas que sean tan lúcidas y útiles como la brillante L’arbre et l’eau en haute montagne (Francia, 1934), de Jean Benoît-Lévy.

Por orden alfabético, por el nombre de los autores.

Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, No Other Land, Palestine-Norway, 2024

Leos Carax, C’est pas moi/It’s Not Me, France, 2024

Mati Diop, Dahomey, Sénégal-France, 2024

Baba Hillman, Flammes dans l’eau/Flames in the Water, USA-France, 2024

Marta Mateus, Fogo do Vento/Fire of Wind, Portugal-Switzerland-France, 2024

Juan José Pereira: Under the Flags, the Sun, Paraguay, 2025

Raphaël Pillosio : Les mots qu’elles eurent un jour/The Words Women Spoke One Day, France, 2024

Primero que nada, y, obviamente, para hacer trampa, menciono todas las películas de Abounaddara Collective (Syria) y de Los Ingrávidos Collective (Mexico); y dos series de películas: “Camera War” by Lech Kowalski (USA-France-Poland, 2008) y “Our Body Is a Weapon” (2007-2008, Clarisse Hahn, Kurdistan-Mexico-France).

10 películas por orden alfabético:

Jonas Mekas: As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, U.S.A, 2000

Jean-Luc Godard: Moments choisis des Histoires du cinéma/Chosen Moments of the Histories of Cinema,

Switzerland-France, 2001

Harun Farocki: Deep Play, Germany, 2007

Bani Khoshnoudi: The Silent Majority Speaks, Iran, 2010

Ing K: Censors Must Die, Thaïland, 2014

Khalik Allah: Field Niggas, U.S.A., 2015

Teresa Villaverde: Où en êtes-vous ?, France-Brazil-Portugal, 2019

Nika Autor: Newsreel 670 – Red Forests, Slovenia, 2021

Rami Farah, Signe Byrge Sørensen: Our Memory Belongs to Us, Denmark-France-Palestine-Syria, 2021

Gaëlle Rouard: Darkness, Darkness, Burning Bright – Oraison, France, 2022.

Radu Jude (Rumania)

Cineasta (Eight Postcards from Utopia)

Scenarios + Expose du film annonce du film Scenario (Jean-Luc Godard)

A Traveler’s Needs + By the Stream ( Hong Sang-soo)

Grand Tour (Migues Gomes)

Intercepted (Oksana Karpovych) + No Other Land (Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal)

Tourists of the Familiar (Ken Jacobs)

Misericorde (Alain Guiraudie)

Fire of Wind (Marta Mateus)

Whole Family (Alexandra Diaconu)

TWST (Andrei Ujică)

What I Learned from Graham Greene (Andrei Gorzo) –

Un libro impresionante, pero muy cinematográfico por el montaje de los textos.

Las películas de Godard:

Todas, pero si es necesario elegir una, entonces que sea Adieu au langage

Homeland: Iraq Year Zero (Abbas Fahdel)

(Me gustan todas sus películas, pero la elegida es un encuentro trágico e impresionante entre la gran historia y la pequeña historia)

West of the Tracks (Wang Bing)

Oh! Uomo (Yervant Gianikian and Angela Ricchi Lucchi)

The investigations of Forensic Architecture

Inland Empire (David Lynch)

Star Spangled to Death (Ken Jacobs)

Un conte de Michel de Montaigne (Jean-Marie Straub)

Va savoir (Jacques Rivette) (the long version)

Triple agent (Éric Rohmer)

Adrian Martin (Australia)

Crítico de cine (Filmmakers Thinking)

C’est pas moi/It’s Not Me (Leos Carax)

La Cura (Steve Fagin)

Ferrari (Michael Mann)

My Old Ass (Megan Park)

Volveréis (Jonás Trueba)

Bad Behaviour (Alice Englert, New Zealand)

Us and the Night (Audrey Lam, 16mm/digital, Australia)

Diez del siglo XXI (hasta ahora)

Les amants réguliers/Regular Lovers, France, 2005

La Captive, Belgium/France, 2000

Detention, USA, 2011

Fai bei sogni/Sweet Dreams, Italy, 2016

Holy Motors, France/Germany, 2012

Mia madre, Italy, 2015

Phantom Thread, USA, 2018

Ralfs Farben /Ralf’s Colours, Austria/Germany, 2019

最好的時光/Three Times, Taiwan, 2005

Vamps, USA, 2012

Carlo Chatrian (Italia)

Crítico (Museo Nacional de Cine en Turín)

Roger:

Te envío acá mis películas elegidas, pero el cuarto punto.

Lo intenté, pero no puedo lograrlo, porque no puedo achicar 25 años en 10 títulos. Es una requerimiento que va en contra de mi práctica en la programación que implica precisamente exapndir el rango e incluso el número de películas en las que confío.

1. Grand Tour

Miguel Gomes.

2. The Great Yawn Of History

Aliyar Rasti.

3. The Damned,

Roberto Minervini.

Eva Sangiorgi (Italia)

Directora artística (Viennale)

Querido Roger:

Este año me ha parecido de los más terribles desde que soy testigo de la vida. Nosotros que nos conocemos desde hace quince años y desde ese entonces estamos cerca y trabajando de la mano, este año por el acelere de los ritmos de trabajo tampoco hemos podido tener los momentos necesarios para confrontarnos, confortarnos, interrogarnos o tan solo comentar los acontecimientos que sacuden el mundo. Hemos tenido las películas. Eso sí tenemos para hablar; el ejercicio de las listas a finales de año es ingrato y necesario; te lo agradezco, porque me fuerzo a poner en memoria.

Miséricorde / Misericordia. Alain Guiraudie, France, Spain, Portugal, 2024.

Tardes de soledad / Afternoon of Solitude. Albert Serra, Spain, France, Portugal, 2024.

Algo Nuevo, algo viejo, algo prestado / Something Old, Something New, Something Borrowed. Hernán Rosselli, Argentina, Portugal, Spain, 2024.

Der Spatz im Kamin / The Sparrow in the Chimney. Ramon Zürcher, Switzerland, 2024.

The Damned. Roberto Minervini, Italia, Usa, Belgium, 2024.

Kouté vwa / Listen to the Voices. Maxime Jean-Baptiste, Belgium, France, French Guiana, 2024.

Aquí estoy, en Viena, Austria.

Henry Fonda for President. Alexander Horwath, Austria, Germany, 2024.

¡Qué labor más ingrata! E igual me encantaría perderme en este ejercicio y lamento haber dejado tantas libretas en las mudanzas que hecho en estos últimos años de mi vida. Entro al juego con juego, de un modo juguetón. Ya saben que es imposible, así que dejo unas piedritas que han ayudado mi camino. Hay muchas más, y que se sepa que voy dando vueltas.

La ciénaga / The Swamp. Lucrecia Martel, Argentina, Spain, France, 2001.

Wendy and Lucy. Kelly Reichardt, USA, 2008.

L’inconnu du lac / Stranger by the Lake. Alain Guiraudie, France, 2013.

Adieu au language / Goodbye to Language. Jean-Luc Godard, France, Switzerland 2014.

Toni Erdmann. Maren Ade, Germany, Romania, 2016.

Ich was zu Hause, aber / I Was at Home, But. Angela schanelec, Germany, 2019.

Miguel Gomes (Portugal)

Cineasta (Grand Tour)

1. Misericordia – Alain Guiraudie

2. Do Not Expect Too Much from the End of the World – Radu Jude

3. Evil Does Not Exist – Ryusuke Hamaguchi

4. Bogancloch – Ben Rivers

5. Between the Temples – Nathan Silver

Karst

Suiyi Yang

2000-2024

Orden cronológico:

In Vanda’s Room – Pedro Costa

Eureka – Shinji Aoyama

Unbreakable – M. Night Shyamalan

The New World – Terrence Malick

The Life Aquatic with Steve Zissou – Wes Anderson

Oki’s Movie – Hong Sang-soo

Habemus Papam – Nanni Moretti

Phantom Thread – Paul Thomas Anderson

P’tit Quinquin – Bruno Dumont

Memoria – Apichatpong Weerasethakul

Jonathan Rosenbaum (Estados Unidos)

Crítico de cine (In Dream Begins Responsabilities)

Babygirl (Halina Reijn, 2024)|

The Brutalist (Brady Corbet, 2024)

Caught by the Tides (Jia Zhangke, 2024))

Fire of Wind (Marta Mateus, 2024)

Henry Fonda for President (Alexander Horwath, 2024)

The Brutalist (Brady Corbet, 2024)

Orden cronológico:

A.I. Artificial Intelligence, U.S., 2001

Dâyere/The Circle, Iran, 2001

*Corpus Callosum, Canada, 2002

Los Angeles Plays Itself, U.S., 2003

Shìjiè/The World, China, 2004

Die Stille vor Bach/The Silence Before Bach, Spain, 2007

Adieu au langage/Goodbye to Language, Switzerland, 2014

Cavalo Dinheiro/Horse Money, Portugal, 2014

Aragane, Bosnia & Herzegovina, 2015

Bên trong vỏ kén vàng/Inside the Yellow Cocoon Shell, Vietnam, 2023

Haden Guest (Estados Unidos)

Director y programador (Harvard Archive)

Tardes de soledad / Afternoons of Solitude, Albert Serra, España, 2024.

Being John Smith, John Smith, UK, 2024.

By the Stream, Hong Sangsoo, South Korea, 2024.

Careless Passage, Jerome Hiler, USA, 2024.

Cloud, Kiyoshi Kurosawa, Japan, 2024.

Dahomey, Mati Diop, France/Senegal, 2024.

Emilia Perez, Jacques Audiard, France/Mexico, 2024.

Misercordie, Alain Guiraudie, France, 2024.

Santosh, Sandhya Suri, India, 2024.

Voices of the Silenced, Park Soo-nam, Park Maeui, Japan/South Korea, 2024.

Fogo do Vento / Fire of Wind, Marta Mateus, Portugal, 2024.

EE.UU.

Pavements, Alex Ross Perry, USA, 2024.

No Quarto da Vanda/In Vanda’s Room, Pedro Costa, Portugal, 2000.

Les glaneurs et la glaneuse/The Gleaners and I, Agnès Varda, France, 2000.

Mulholland Drive, David Lynch, USA, 2001.

Pulse, Kiyoshi Kurosawa, Japan, 2001.

Sen to Chichiro no Kamikakushi/Spirited Away, Hayao Miyazaki, 2002.

Morvern Callar, Lynne Ramsay, UK, 2002.

Sarinui Chueok/Memories of Murder, Bong Joon-ho, South Korea, 2003.

Los Angeles Plays Itself, Thom Anderson, USA, 2003.

La Niña Santa/The Holy Girl, Lucrecia Martel, Argentina, 2004.

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2004.

Cintia Gil (Portugal)

Programadora (DocLisboa; Quinzaine des Cinéastes)

Fire Supply, Lucia Seles, Argentina, 2024

Une Langue Universelle / Universal Language, Matthew Rankin, Canada, 2024

Viet and Nam, TRUONG Minh Quý, Philippines, Singapore, France, Netherlands, Italy, Germany, United States, 2024

All We Imagine as Light, Payal Kapadia, France, India, Netherlands, Luxembourg, 2024

Oskolky / The Shards, Masha Chernaya, Georgia, Germany, 2024

Vino la noche / Night Has Come, Paolo Tizón, Peru, 2024

Grand Tour, Miguel Gomes, 2024

Una lista muy abreviada de películas por razones puramente personales y emocionales. Recuerdo el momento exacto en que las vi, y cada una representa algún comienzo o algún final para mí. Sin ningún orden especial.

O Fantasma / Phantom, João Pedro Rodrigues, Portugal, 2000

No Quarto da Vanda / In Vanda’s Room, Pedro Costa, Portugal, Alemanha, Suíça, 2000

Batang West Side, Lav Diaz, Philippines, USA, 2001

Millennium Mambo, Hou Hsiao-hsien, Taiwan, France, 2001

Tie Xi Qu: West of the Tracks, Wang Bing, China, 2002

Vai e Vem / Come and Go, João César Monteiro, Portugal, France, 2003

L’Apollonide (souvenirs de la maison close) / House of Tolerance, Bertrand Bonello, France, 2011

La Fille de Nulle Part / The Girl From Nowhere, Jean-Claude Brisseau, France, 2012

No Home Movie, Chantal Akerman, Belgium, France, 2015 (followed by Un Âne / A Donkey, Sirah Foigel Brutmann, Eitan Efrat, Belgium, 2023 + [anan], Sirah Foigel Brutmann, Eitan Efrat, Belgium, 2024)

Luz Nos Trópicos / Light in the Tropics, Paula Gaitán, Brazil, 2020

Kamal Aljafari (Palestina)

Cineasta (A Fidai Film)

Todo documento de civilización, Argentina,2024, Tatiana Mazú González

The Diary of a sky, Lebanon 2024 (corto), Lawrence abu hamdan

Abiding Nowhere, Taiwan 2024. Tsai Ming Liang

Razeh-del, Iran 2024 (corto), Maryam Tafakory

Familiar Touch, USA 2024 (first film), Sarah Friedland.

Songs from the second floor, Sweden 2000, Roy Andersson

The Gleaners and I, France 2000, Agnes varda

La Ciénaga, Argentina 2001, Lucrecia Martel

Divine Intervention, Palestine 2002, Elia Suleiman

Our Music, France 2004, Jean-Luc Godard

Three Times, Taiwán 2005.Hou Hsiao-hsien

Hard to Be a God, Russia 2013. Aleksai German

Stray Dogs, Taiwan 2013. Tsai Ming liang

The Other Side of Hope, Finland 2017. Aki Kaurismaki

Ambience, Palestine 2018. Wisam Al Jafari

Roberto Minervini (Italia)

Cineasta (The Dawned)

All We Imagine as Light, dir. Payal Kapadia, India, 2024.

C’est pas moi/It’s Not Me, dir. Leos Carax, France, 2024.

Tardes de Soledad/Afternoons of Solitude, dir. Albert Serra, Spain, 2024.

Grand Tour, dir. Miguel Gomes, Portugal, 2024.

Caught by the Tides, dir. Jia Zhang-ke, China, 2024.

Jimmy, dir. Yashaddai Owens, USA, 2024.

Quell’estate con Irène/My Summer with Irène, dir. Carlo Sironi, Italy, 2024.

DAU. Natasha, dir. Ilya Khrzhanovskiy and Jekaterina Oertel, Russia, 2020.

Holy Motors, dir. Leos Carax, France, 2012.

Les plates d’Agnès/The Beaches of Agnès, dir. Agnès Varda, France, 2008.

Luz Silenciosa/Silent Light, dir. Carlos Reygadas, Mexico 2007.

Syndromes and a Century, dir. Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2006.

Tan bian yi duo yun/The Wayward Cloud, dir. Tsai Ming-liang, Taiwan, 2005.

Sharasôju/Shara, dir. Naomi Kawase, Japan, 2003.

Hao si bu ru lai huo zhe/To Live Is Better Than To Die, dir. Weijun Chen, China, 2003.

La Libertad, dir. Lisandro Alonso, Argentina, 2001.

Takhté siah/Blackboards, dir. Samira Makhmalbaf, Iran, 2000.

Paz Encina (Paraguay)

Cineasta (Carta a un viejo master)

A Fidai Film / Kamal Aljafari

No Other Land / Yubal Abraham – Basel Adra – Hamdan Ballal

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado / Hernán Roselli

Lo que imaginamos como luz / Payal Kapadia

Grand Tour / Miguel Gomes

Los tonos mayores /Ingrid Pokropek

Los últimos / Sebastián Peña

Por orden de aparición:

La ciénaga / The swamp / Lucrecia Martel / Argentina – España -Francia / 2001

Five / Abbas Kiarostami / Fracia / 2003

Tropical Malady / Apichatpong Wheerasethakul / Tailandia – Francia – Alemania – Italia/ 2004

No quiero dormir solo / I don´t want to sleep alone / Tsai Ming Liang / Taiwan / Francia / 2006

Luz Silenciosa / Silent / Light / Carlos Reygadas / Méjico – Francia / 2007

Santiago / Joao Moreira Salles / Brasil / 2007

Moscú / Eduardo Coutinho / Brasil / 2009

Amour / Love / Francia – Alemania – Austria / Michael Haneke / 2012

Perros perdidos / Stray Dogs / Taiwan / Francia / Tsai Ming Liang / 2013

Recollection / Palestina / Alemania / Líbano / Kamal Aljafari / 2015

Denis Côté (Canadá)

Cineasta (Paul)

1.Misericorde (A. Guiraudie)

2.There Is No Evil (R. Hamaguchi)

3.Tardes de Soledad (A. Serra)

4.Grand Tour (M. Gomes)

5.By the Stream (SS. Hong)

Good One (I. Donaldson)

Comme le feu / Who By Fire (P. Lesage)

Algunas favoritas del siglo XXI:

Mulholland Dr. (D. Lynch)

Syndromes & A century (A. Weerasethakul)

Death of Mr Lazarescu (C. Puiu)

Stranger by the Lake (A. Guiraudie)

Anchorman – The Legend of Ron Burgundy (A. McKay)

The Turin Horse (B. Tarr)

Phantom Thread (PT. Anderson)

Certain Women (K. Reichardt)

Under the Skin (J. Glazer)

Intruder (C. Denis)

Sylvain George (Francia)

Cineasta (Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe où (2023)

John Gianvito

Fugue, USA, 2023

Kamal Aljafari

A Fidai Film, Palestine, Allemagne, Qatar, Brésil, France, 2024

Radu Jude

Sleep #2, Roumanie, 2024

Malena Szlam

Archipelago of Earthen Bones — To Bunya, Canada (Québec), Australie, Chili ,2024

Kevin Jerome Everson

Practice Practice Practice, USA, 2024

Billy Woodberry,

Mario/ Portugal, France,
2024

Faraz Fesharaki

What Did You Dream Last Night, Paradjanov? Germany, 2024

Jacques Perconte

Coma Serrat, France, 2023

Saad Chakali & Alexia Roux

A fronts renversés, France, 2024

J-L. Godard

Notre musique, Suisse, France,2004

Ken Jacobs

Capitalism: slavery, USA, 2007

Capitalism: Child Labor, USA, 2007

Lav Diaz

Halte, Philippine, 2019

Yervant Gianikian &Angela Rici-Lucchi

Oh! Uomo, Italie, 2004

John Gianvito

Profit Motive and the Whispering Wind, USA, 2007

Violeta Bava (Argentina)

Programadora (Visions du Réel; consultora de programación (Festival de Cine de Veneceia; Festival de Cine de Nueva York)

Caught by The Tides, Jia Zhangke, China, 2024

The Shrouds, David Cronenberg, Canadá, 2024

Misericordia, Alain Guiraudie, Francia, 2024

All We Imagined as Light, Payal Kapadia, India, 2024

La habitación de al lado / The Room Next Door, Pedro Almodóvar, España, 2024

Familiar Touch, de Sarah Friedland

Tú me abrasas / You Burn Me, Matías Piñeiro (Argentina)

Alain Guiraudie (Francia)

Cineasta (Misericorde)

Perdóname por el atraso, acá mis cinco películas.

Poor things (Yorgos Lanthimos – US)

Le Royaume / The Kingdom (Julien Colonna – France)

All We Imagine as Light (Payal Kapadia – India)

Histoire de Souleymane – The Story of Souleymane (Boris Lojkine – France)

Anora (Sean Baker)

Sofia Bohdanowicz (Canadá)

Cineasta (Measures for a Funeral)

Sin ningún orden en particular:

Este año pasé mucho tiempo montando dos películas, lo que me mantuvo encerrada y centrada en la pantalla. Como contrapartida, me esforcé por ver obras que hicieran hincapié en el entorno, el espacio físico y las experiencias multisensoriales. Esta lista refleja mi deseo de salir de casa y sumergirme en obras que reavivan la forma cinematográfica y refrescan sus límites.

Pepe, Nelson Carlo de Los Santos Arias, Dominican Republic, France, Namibia, Germany, 2024

Solarium, Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2023 (1)

Brancusi filme Florence Meyer dans l’atelier, impasse Ronsin, vers 1932-1933Constantin Brancusi, France, 1932–1933 (2)

Maltournée, Pooya Abbasian, France, 2024 (3)

Sobre todo de noche / Foremost by Night, Víctor Iriarte, France, Portugal, Spain, 2023

The Heirloom, Ben Petrie, Canada, 2024 (4)

La Laguna del Soldado, Pablo Alvarez Mesa, Canada, Colombia, 2024

Sin ningún orden de preferencia

Los primeros 25 años de este siglo han sido un periodo tumultuoso y transformador para el cine, en el que los avances tecnológicos y los cambios culturales han redefinido el medio y nuestra forma de verlo. Para mi selección, me he centrado en películas que han ampliado los límites de la forma y la narración, ofreciendo perspectivas profundamente personales, políticas o experimentales. Cada una de estas películas resonó en mí de diferentes maneras, ya fuera por su ritmo meditativo, por el uso radical del sonido y la imagen o por su capacidad para reimaginar el lenguaje cinematográfico.

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas, USA, 2000

Early Monthly Segments, Robert Beavers, USA, 2002

Kôhî jikô / Cafe Lumière, Hou Hsiao-Hsien, Taiwan, 2003

This is Not a Film, Jafar Panahi, Iran, 2011

Spectrum Reverse Spectrum, Margaret Honda, USA, 2014

The Dreamed Ones, Ruth Beckermann, Austria, 2016

Tonsler Park, Kevin Jerome Everson, USA, 2017

Lazzaro felice / Happy as Lazzaro, Alice Rohrwacher, Italy, 2018

Geography Biography, Tacita Dean, United Kingdom, 2023 (5)

Los delincuentes / The Delinquents, Rodrigo Moreno, Argentina, 2023

Notas:

1.Solarium formó parte de la exposición de Apichatpong Weerasethakul titulada «Particules de nuit / Partículas de noche» en el Centro Pompidou de París, que estuvo abierta del 2 de octubre de 2024 al 6 de enero de 2025.

2. Brancusi filme Florence Meyer dans l’atelier, impasse Ronsin, vers 1932-1933 formó parte de la exposición «Brancusi» en el Centro Pompidou, del 27 de marzo al 1 de julio de 2024. Esta película restaurada, realizada entre 1932 y 1933, fue vista por primera vez por el público durante esta exposición. Es una rara y notable mirada a la relación entre el artista, su entorno, su musa y el efímero acto de la danza.

3. Maltournée se presentó en la Maison Européenne de la Photographie (MEP) de París durante la exposición de Pooya Abbasian, celebrada del 15 de marzo al 18 de junio de 2024.

4. Sobre todo de noche / Foremost by Night se estrenó en París en julio de 2024.

5. Geography Biography es un díptico de película anamórfica en formato retrato de 35 mm que formó parte de la exposición de Dean en la Colección Pinault en 2023.

João Pedro Rodrigues (Portugal)

Cineasta (Onde Fica Esta Rua? ou Sem Antes Nem Depois)

7 Promenades avec Mark Brown / 7 Walks with Mark Brown (France, 2024) Pierre Creton, Vincent Barré

L’Empire / The Empire (2024) Bruno Dumont

Henry Fonda for President (Austria, 2024) Alexander Horwath

Megalopolis (USA, 2024) Francis Ford Coppola

Tardes de Soledad / Afternoons of Solitude (Spain, 2024) Albert Serra

Estamos no Ar / We are on Air (Portugal, 2024) Diogo Costa Amarante

Fogo no Vento / Fire of Wind (Portugal, 2024) Marta Mateus

Y una de Malasia:

Tiger Stripes (Malaysia, 2023) Amanda Nell Eu (la única película que vi en una computadora, porque todas las otras las vi en un cine)

Sempre (Portugal, 2024) Luciana Fina

+ 3 cortos:

À Tona d’Água / Water Hazard (Portugal, 2024, 23’) Alexander David

Interview (Portugal, 2024, 20’ 40’’) Vasco Araújo, parte de la exibicón Ritornare, Gallery Francisco Fino, Lisboa

Os Caçadores / The Hunters (Portugal, 2024, 30’) David Pinheiro Vicente

Dos series de Televisión (and no veo televisón)

Twin Peaks: The Return (USA, 2017) David Lynch

We Are Who We Are (Italy, 2020) Luca Guadagnino

Matías Piñeiro (Argentina)

Cineasta (Tú me abrasas)

Exposé du film annonce du film Scénarios, Jean-Luc Godard, Suiza

No Other Land, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Palestina

Yeohaengjaui pilyo / A Traveler´s needs + Suyoocheon / By the stream, Hong Sangsoo, Corea del Sur

In Search of Gladys Glover, Gina Telaroli, EEUU

Jimmy, Yashaddai Owens, EEUU

Historia de Pastores/ A Shepard’s Tale, Jaime Puertas Castillo, España

Monólogo Colectivo/ Collective Monologue, Jessica Sarah Rinland, Argentina

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas, EEUU, 2000

La Captive / The Captive, Chantal Akerman, Francia, 2000

S̄ud s̄aǹeh̄ā / Blissfully Yours, Apichatpong Weerasethakul, Thailandia, 2002

Les Amours d’Astrée et Céladon/ The Romance of Astrea and Celadon, Eric Rohmer, Francia, 2007

Michael Hamburger, Tacita Dean, Inglaterra, 2007

Historias extraordinarias/ Extraordinary Stories, Mariano Llinás, Argentina, 2008

Film Socialisme / Film Socialism, Jean-Luc Godard, Suiza, 2010

Sipo’hi: El lugar del manduré / Sipo’hi: the Land of the manduré, Sebastián Lingiardi, Argentina, 2011

Rìzi / Days, Tsai Ming Liang, Taiwán, 2020

Soseolgaui Yeonghwa / The Novelist’s Film, Hong Sang Soo, Corea del Sur, 2022

Boris Nelepo (Rusia)

Crítico de cine y programador (DocLisboa)

Nunca doy por sentada la participación en La Internacional Cinéfila, por eso cada año espero la invitación y cada vez que la recibo lo siento como un honor y un privilegio (a veces inmerecido).

He leído atentamente las normas; me disculpo de antemano por no seguirlas al 100%, a veces por tener más películas (por ejemplo, incluir seis, pero este exceso puede ser visto como una compensación, por el hecho de haber incluido dos títulos de 2023…). Espero que lo aceptes.

Y perdón por no adjuntar ningún texto introductorio, pero estoy totalmente agotado después de este año y tengo muy pocas palabras… Pero de verdad te lo digo: estuve pensando seria y duramente sobre las películas y me pasé algunas horas trabajando sobre los títulos elegidos para intentar no defraudar a nadie.

Con el máximo cariño.

Allá vamos.

Oskolky / The Shards (Masha Chernaya, Georgia-Germany, 2024)

Anora (Sean Baker, USA, 2024)

Aggro Dr1ft (Harmony Korine, USA-France, 2023)

Demminer Gesänge / Demmin Cantos (Hans-Jürgen Syberberg, Germany, 2023)

La Prisonnière de Bordeaux / Visiting Hours (Patricia Mazuy, France, 2024)

Ulysses (Nikita Lavretski, Belarus, 2024)

Henry Fonda for President (Alexander Horwath, Austria-Germany, 2024)

Poslednee leto / The Last Summer (Vitaly Akimov, France-Russia, 2024)

Vozvrashenie Robinzona / The Return of Robinson (Grigoriy Konstantinopolskiy, Russia, 2025)
Sempre (Luciana Fina, Portugal, 2024)

Tin shui wai dik yat yu ye / The Way We Are, Ann Hui, Hong Kong, 2008

Sangue / Blood, Pippo Delbono, Italy-Switzerland, 2013

2-ASSA-2, Sergey Solovyov, Russia, 2008

Domino, Tony Scott, USA-France, 2005

Garotas do ABC / Girls from ABC, Carlos Reichenbach, Brasil, 2003

Pirika na filmu / Pirika on Film, Želimir Žilnik, Serbia, 2013

HaMa’ayan haNistar / The Hidden Fountain, Raquel Chalfi, Israel, 2019

Sodankylä ikuisesti / Sodankylä Forever, Peter von Bagh, Finland, 2011

Otoko wa tsurai yo 50: Okaeri Tora-san / Tora-san, Wish You Were Here, Yōji Yamada, Japan, 2019

Nastroyshchik / The Tuner, Kira Muratova, Ukraine-Russia, 2004

Bernd Schoch (Alemania)

Cineasta (Olanda)

Tardes de Soledad – Albert Serra, 2024

La Chimera – Alice Rohrwacher, 2024

Dahomey – Mati Diop, 2024

The Human Surge 3 – Eduardo Williams, 2023

The Holdovers – Alexander Payne, 2024

Brunaupark – Felix Hergert & Dominik Zietlow, 2024

Die Stimme des Ingenieurs – André Siegers, 2024

Ó mǎ – Mengzhu Xue, 2024

The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin) – C.W. Winter, Anders Edström, 2020

Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen? – Gerhard Benedikt Friedl, 2004

Material – Thomas Heise, 2009

Tie Xi Qu: West of the Tracks – Wang Bing, 2002

Mulholland Drive – David Lynch, 2001

Le quattro volte – Michelangelo Frammartino, 2010

No Quarto da Vanda – Pedro Costa 2000

Moartea domnului Lăzărescu – Cristi Puiu, 2005

Leviathan – Lucien Castaing-Taylor / Véréna Paravel 2012

Stellet Licht – Carlos Reygadas, 2007

Celia Viada Caso (España)

Cineasta (La calle del agua)

Dahomey, Mati Diop, Francia-Senegal

Grand Tour, Miguel Gomes, Portugal-Francia

La zona de interés, Jonathan Glazier, UK

No Other Land, Varios directores, Palestina

Tardes de soledad, Albert Serra, España

Fogo do vento, Marta Mateus, Portugal

La habitación de al lado’, Pedro Almodóvar, España

He escogido películas que cuando vi por primera vez me dieron muchas ganas de hacer yo películas y que me han acompañado a lo largo de los años.

Les glaneurs et la glaneuse, Agnès Varda, Francia, 2000

In the mood for love’, Wong Kar-Wai, China, 2000

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty’, Jonas Mekas, USA, 2000
La Ciénaga, Lucrecia Martel, Argentina, 2001

El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, Japón, 2001

Santiago, Joao Moreira Salles, Brasil, 2007

La bocca del lupo’, Pietro Marcello, Italia, 2010

Les amours imaginaires, Xavier Dolan, Canadá, 2010

The Turin Horse, Béla Tarr, Hungría, 2011

No Home Movie, Chantal Akerman, Bélgica-Francia, 2015

Saîd Ben Saîd (Túnez-Francia)

Productor (Passage; Benedetta)

Grand Tour, Portugal, 2024

Intercepted, Ukraine, 2024

C’est pas moi / it’s not me, France, 2024

Volveréis /The other way around, Spain, 2024

Comme le feu, Who by fire, Canada, 2024

Norah, Saudi Arabia, 2024

Ma vie ma gueule, This Life of mine, 2024

Tokyo Sonata, Japan, 2008

La fille coupée en deux, The girl cut in two, France, 2007

The Assassin, Taiwan, 2015

Margaret, USA, 2011

Memoria, Thailand, 2021

Turning Gate, Korea, 2002

A History of Violence, Canada, 2005

Black Book, Nedherlands, 2006

Once upon a Time in Anatolia, Turkey, 2011

Il Traditore, The Traitor, Italy, 2019

Andrei Gorzo (Rumania)

Criítico (Beyond the New Romanian Cinema: Romanian Culture, History, and the Films of Radu Jude, co-authored with Veronica Lazăr) y académico.

Miséricorde/ Misericordia, Alain Guiraudie, France, 2024.

Ripley (the miniseries), Steven Zaillian, USA, 2024.

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, Austria-Germany, 2024.

Juror #2, Clint Eastwood, USA, 2024.

Anora, Sean Baker, USA, 2024.

No Other Land, Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, Palestine-Norway, 2024.

Săptămâna Mare/ Holy Week, Andrei Cohn, Romania, 2024.

A.I., Steven Spielberg, USA, 2001.

Shìjiè/ The World, Jia Zhangke, China, 2004.

Carlos, Olivier Assayas, France, 2010.

Melancholia, Lars von Trier, Denmark, 2011.

The Wolf of Wall Street, Martin Scorsese, USA, 2013.

Toni Erdmann, Maren Ade, Germany, 2016.

First Reformed, Paul Schrader, USA, 2017.

“Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”/ “I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians”, Radu Jude, Romania, 2018.

Annette, Leos Carax, France, 2021.

Pacifiction – Tourment sur les îles/ Pacifiction, Albert Serra, France-Spain, 2022.

Natalia Cabral (República Dominicana)

Cineasta (Una película sobre parejas)

El estreno en 2023 del documental Landrián, del director cubano Ernesto Daranas, fue un acontecimiento trascendental para el cine caribeño. Permitió rescatar de la extinción la obra de Nicolás Guillén Landrián (1938-2003), primer cineasta afrodescendiente cubano, censurado y exiliado, uno de los artistas caribeños más interesantes que han existido. Los que estudiamos en la EICTV de Cuba pudimos conocerle a través de unas sombras grises que se proyectaban de copias de copias en presentaciones informales en Cuba. A través del estreno de Landrián y la restauración de las películas del cineasta, las pocas retrospectivas celebradas en el mundo demuestran ciertamente una obra singular, pero también fundamental para reconocer a la Cuba marginal que no pudo ser alineaba al uniforme de la post revolución y que persiste en la Cuba de hoy y en el Caribe del ahora. Volver a ver su cine o quizás verlo por primera vez en un blanco y negro hermoso es un triunfo cinéfilo caribeño que celebro rompiendo las reglas de la Internacional Cinéfila.

“Landrián”, Ernesto Daranas

“En Un Barrio Viejo” (1963), Nicolás Guillén Landrián

“Ociel de Toa” (1965), Nicolás Guillén Landrián

“Los del Baile” (1965), Nicolás Guillén Landrián

“Coffea Arábiga” (1968), Nicolás Guillén Landrián

“La marca de la bestia”, José Luis Jiménez

Elegir una película de su país.

La bachata del biónico, Yoel Morales

1.- «La ciénaga», Argentina, 2001

2.- “Suite Habana”, Cuba, 2003

3.- “Los rubios”, Argentina, 2003

4.- “Whisky”, Uruguay, 2004

5.- «Jean Gentil», República Dominicana, 2010

6.- «La vida útil», Uruguay, 2010

7.- “Jogo de Cena”, Brasil, 2007

8.- “Tempestad”, México, 2016

9.- “Cocote”, República Dominicana, 2017

10.- Trenque Lauquen, Argentina, 2022

Gerwin Tamsma (Holanda)

Crítico y programador

Una advertencia no tan importante: he visto muchas menos películas nuevas estos últimos años en comparación con épocas anteriores, y probablemente en comparación con la mayoría de los demás encuestados. Esto significa que he visto muchas menos películas mediocres o malas, pero estoy seguro de que también me he perdido algunas obras maestras; todavía estoy intentando ponerme al día con algunas de las más destacadas del año pasado en La Cinéfilia Internacional.

Aku wa sonzai shinai/ Evil Does Not Exist, 2023 (Ryusuke Hashiguchi)

Henry Fonda for President, 2024 (Alexander Horwath)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do not expect too much from the end of the world, 2023 (Radu Jude)

Qingchun /Youth (Spring), 2024 (Wang Bing)

Tardes de Soledad / Afternoons of Solitude, Spain, 2024 (Albert Serra)

Especialmente la cantidad de estrenos que digiero ha descendido significativamente. Pero, «por sacar a relucir el espíritu universal de la adolescencia», me he decidido por:

Los tonos mayores / The Mayor Tones, Argentina, 2023 (Ingrid Pokropek)

The Propagandist, 2024 Luuk Bouwman

El holandés tiene una connotación muy específica de la palabra «fout» (equivocado), cuando se combina con «in de oorlog», la guerra (del Segundo Mundo). Y luego hay gente a la que llamaríamos «echt (realmente) fout», como el acaudalado colaborador nazi Jan Theunissen, el propagandista del título, que aprovechó la oportunidad para convertirse en el «zar del cine» de los Países Bajos durante la ocupación. Aunque no trata de innovar el género documental, el documental de Bouwman es fascinante por la riqueza de su metraje histórico único, que honra merecidamente a los pioneros de la investigación en este campo, Egbert Barten y Rolf Schuursma.

Obviamente, elegir diez de este siglo es tan imposible como lo sería elegir los mejores de todos los tiempos. Sin embargo, he aquí diez que no he elegido al azar, sino en el plazo de una hora. Vienen acompañados de diversas razones personales o recuerdos demasiado complicados para explicarlos en pocas palabras. Digamos que todas pasaron por mi mente recientemente, y mi apego a estas películas es anecdótico, privado, emocional, político, etcétera.

Arabía / Araby, Brazil, 2017 (João Dumans and Affonso Uchoa)

At Sea, USA, 2007 (Peter Hutton)

Cike Nie Yin Niang / The Assassin, Taiwan / China / Hong Kong, 2015 (Hou Hsiao-Hsien)

Dà Xiàng Xídì Érzuò /An Elephant Sitting Still, China, 2018 (Hu Bo)

Jigureul jikyeora! / Save the Green Planet!, South Korea, 2003 (Jang Joon-hwan)

Låt den rätte komma in / Let the Right One In, Sweden, 2008 (Thomas Alfredsson)

Il mestiere delle armi / The Profession of Arms, Italy, 2001 (Ermanno Olmi)

Punch-drunk Love, USA, 2002 (Paul Thomas Anderson)

Stopover in Dubai, France, 2011 (Chris. Marker)

Weemoed & Wildernis / Wistful Wilderness, Netherlands, 2010 (Digna Sinke)

Zhang Mengqi (China)

Cineasta (Self-Portrait: 47 Km)

Este año he asistido al Open City de Londres y al TIDF de Taiwán, dos festivales de cine muy importantes e innovadores. ¡En ambos festivales puede ver estas películas que me impresionaron!

Red Shift, Gunvor Nelson, 1984

Damnatio Memoriae, Thunska Pansittivorakul, Thailand, 2023

Taman-taman, SO Yo-hen, Taiwan, 2024

From Island to Island, Kek Huat Lau, Taiwan, 2024

Resurrection, Sanshou Hu, China, 2024

New Moon: Chapter 1, Xinyue Li, China, 2024

Es una película que aún está por estrenarse en la que una nueva generación de jóvenes se hace eco de la desilusión de la generación de sus padres del siglo pasado con sus propios fracasos.

My Village 2022, Yuzhen Shao, China, 2024

A sus 74 años, Yuzhen Shao, aldeana y cineasta, entra en su vigésimo año de vida creativa. Lleva tres años consecutivos documentando la epidemia en China, y en esta película da testimonio de las personas, las familias, los pueblos y los tiempos con una mirada sencilla, solidaria y justa.

Esta es una lista de películas muy personal. Son las películas que me influyeron e inspiraron cuando tenía entre 20 y 30 años.

The Gleaners & I, Agnès Varda, France, 2000

Heimat 1 2 3, German, Edgar Reitz, 1984 、1992 、2004

Paprika, Satoshi Kon, Japan, 2006

Summer Palace, Ye Lou, China, 2006

Waltz with Bashir, Ari Folman, Israel, 2008

Bare Your Stuff, Wu Wenguang, China, 2010

Arirang, Ki-duk Kim, Korea, 2011

No Home Movie, Chantal Akerman, France, 2015

Happy Hour, Ryûsuke Hamaguchi, Japan, 2015

Things to Come, Mia Hansen-Løve, France, 2016

Marcos Uzal (Francia-España)

Crítico (Cahiers du Cinèma)

Miséricorde (Alain Guiraudie, Francia, 2024)

C’est pas moi (Leos Carax, Francia, 2024)

Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, 2024)

Broken Rage (Takeshi Kitano, Japon, 2024)

Scénarios (Jean-Luc Godard, Suiza, 2024)

Eephus (Carson Lund, 2024)

Ventaja de tener doble nacionalidad…

Francia:

Ma vie, ma gueule (Sophie Fillières, Francia, 2024)

España:

Volevereís (Jonás Trueba, España, 2024)

Orden cronológico:

La ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

Turning Gate (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2002)

Blissfully Yours (Apichatpong Weerasethaku, Tailandia, 2002)

Elephant (Gus Van Sant, Estados Unidos, 2003)

Aquele Querido Mês de Agosto (Miguel Gomes, Portugal, 2008)

Je ne suis pas morte (Jean-Charles Fitoussi, Francia, 2008)

Holy Motors (Leos Carax, Francia, 2012)

Boyhood (Richard Linklater, Estados Unidos, 2014)

La Flor (Mariano Llinás, Argentina, 2018)

Le Livre d’image (Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2018)

José Luis Losa (Esperaña)

Crítica (La voz de Galicia) y director artístico (Cineuropa Film Festival)

Me siento dolorosamente aburguesado cuando observo que mis cinco querencias esenciales de este 2024 proceden tres de ellas de Cannes y dos de Venecia. Y los bonus-tracks plausibles llegan de San Sebastián o de Berlín. Me pregunto si no estaré definitivamente ensimismado en ese circuito mainstream y reduccionista de los eventos mayores.

O quizás la noticia sea aún peor: cabe pensar que el poder de imantación de la Croisette o del Lido –y en medida ínfima de la Berlínale- actúe ya de un modo absorbente y las erija en máquinas aspiradoras de casi todos los talentos.

Me niego a creerlo. Seguro que fuera de esa constelación omnívora –que se vale de esas películas exquisitas como coartada para colarnos de matute todo lo demás, incluido un porcentaje no menor de cine execrable- nacen creaciónes fílmicas formidables y libres, ajenas al bullicio, al business y al charloteo. Pero si atiendo a mis propias listas me parece revelador que la única película selecionada que está por completo alejada de ese gotha de los grandes festivales se trate de una película de género, Strange Darling, un thriller con psycho-killer de JT Mollner que detona desde dentro la aborrecible y enfermiza fórmula de moda del true crime.

¿Será el cine de género, el fantastique o el terror, en general despreciado por Frèmaux y compañía, un islote de interesantes almas perdidas, un reducto donde no se molesten en cazar estos grandes depredadores? Tal vez, en poco tiempo, veamos como de ahí surja una generación perdida, como la que en el Hollywood de los grandes estudios alumbró a Tod Browning, James Whale, Jacques Tourneur, Robert Siodmak, Robert Wise. Atentos.

The Apprentice, de Ali Abbasi;

Jamás imaginé que una película dirigida por Ali Abbasi me pudiera parecer la obra fílmica más relevante de todo un ejercicio anual. Y sin embargo estas Mocedades del Cid Donald Trump se elevan como ejercicio mayúsculo de explicación sociopolítica de la incubación del huevo de la serpiente. Quizás toda esa inmensa lucidez haya que atribuirla más a su guionista, Gabriel Sherman, entomólogo del germen que ha hecho transitar al Partido Republicano estadounidense hacia el populismo antisistema, golpista, ninguneador de la democracia. Véase el trabajo de Sherman en The Loudest Voices, eminente acercamiento a Roger Ailes, el inventor de Fox TV como canal de comunicación de la postverdad. Significativo es que esta pieza soberbia del cine político de nuestro tiempo -que descubre la iniciación de Trump en las mañas de la banalidad del mal y que pone mucho foco sobre la figura clave como muñidor de algunos de los peores desmanes del siglo XX norteamericano, Roy Cohn- recibiese en Cannes un ninguneo generalizado. En mi humilde impresión, este desinterés por todo lo político, tan revelador cuando se produjo en un foro de supuesta sensibilidad ante las amenazas a las libertades, no era sino un anticipo de lo sucedido en noviembre con aquel joven Trump, ahora ya macerado en su segunda temporada de asalto y derribo de las instituciones.

Gran Tour Portugal, de Miguel Gomes.

The Brutalist, USA, de Brady Corbet.

Phantosmia ,Filipinas, de Lav Diaz.

No puede dejar de reseñarse que este retorno del cineurgo filipino a una narración ajena al teniente Hermes Papauran se programase de modo cuando menos desdeñoso en la pasada Mostra de Venecia, en una proyección fuera de concurso y una sala de aforo reducido, la antigua sala de celebración de rudas de prensa del festival. Ah, Lav Díaz ganó en el Lido el León de Oro con The Woman Who Left en 2016. Hasta los más jóvenes del lugar se acordarán. Ya ven, así anda el respeto de los grandes festivales por sus autores de cabecera.

Anora USA, de Sean Baker.

Ganó la Palma de Oro. Y sin embargo es una gran película. Me parece de lo mejor de la escritura fílmica del año su turning point de guión, que con tanto dominio del tempo cambia el eje de lo que parecía territorio del cine de la crueldad a una casi screwball comedy, con el marco decadente del otrora magnificente parque de Coney Island y su parque de atracciones en el extremo sur de Brooklyn.

BONUS TRACK ESPAÑOLÍSIMO:

Tardes de soledad, de Albert Serra.

Aunque me parezca la mejor película de mi país de la temporada, sería injusto dejarla fuera de las mejores obras también en un plano general. Late aquí otro giro de guion inesperado y divertidisímo que habla de hasta qué punto Albert Serra sabe templar y mandar para voltear su suerte y subvertir todos los cercos donde se le quiera acotar. Considerado un director catalán –o francés, donde sus películas reciben césares y son bendecidas en Cannes-, un Serra al que España marginaba hasta el punto de que solo ha faltado retirarle la nacionalidad se atreve a volcar sobre la bahía de San Sebastián la película españolísima del nuevo siglo. Nada menos que la llamada fiesta nacional filmada como nunca antes por este hasta hace unos meses casi apátrida, ahora recibido por los reyes para recibir la Medalla del Mérito a las Bellas Artes en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.

BONUS TRACK CINÉFILO:

Henry Fonda For President (Austria) de Alexander Horwath/ From Darkness To Light (USA), de Eric Friedler y Michael Lurie.

Creo que no se ha hablado lo suficientemente de estas dos obras capitales que se sirven de la cinefilia documental para reflexionar sobre nuestro tiempo, las sombras del pasado recobradas y el futuro inmediato inquietante.

Henry Fonda For President es la película que habría que salvar antes que ninguna otra de la quema de la última Berlinale. Una elegía por las libertades civiles en los Estados Unidos, sublimada su pérdida en las brumas del poderosísimo imaginario colectivo de la figura de Henry Fonda, en donde confluyen el hombre –con una larga entrevista concedida a Lawrence Grobel poco antes de su muerte- y el actor y sus personajes, como un mural de la Historia de Norteamérica y sus salvables valores de coraje cívico.

Si Henry Fonda for President todavía ocupó cierto espacio y repercusión a raíz de su estreno en Berlín, From Darkness to Light –programada en la sección Venecia Classics de la pasada edición de la Mostra- directamente ha sufrido un apagón informativo. Resulta dramático este silencio cuando este film resuelve por fin una de las leyendas negras del malditismo de mayores dimensiones de la Historia del Cine. ¿Qué fue de aquel proyecto que Jerry Lewis trató de levantar en los años setenta del pasado siglo, a partir de un guion en el cual el cómico encarna a a un clown que acompañaba a los niños judíos de un campo de concentración nazi, en su camino hacia la cámara de gas? ¿Realmente existió? Si así fue, ¿queda algo de aquel disparatado rodaje?

From Darkness to Light resuelve todas esas incógnitas suspendidas en el tiempo. Y lo hace nada menos que recuperando el material de archivo de aquella filmación que, en efecto, tuvo lugar casi hasta su montaje final. Hay en este documental cerca de 45 minutos de secuencias de lo que iba a ser un puritito delirio. Un metraje de valor cinéfilo inconmensurable. Porque, además, como el documental refleja con declaraciones de Lewis de aquellos años y otras realizadas muy poco antes de su fallecimiento, aquel desastre inconcluso y ahora recuperado de unas bobinas errantes supuso casi el finiquito artístico y vital del actor y director a quien solo Scorsese recuperó de las sombras para The King of Comedy.

BONUS TRACK DE MIEDO PÁNICO:

Strange Darling /USA/ de JT Mollner

Henry Fonda For President, de Alexander Horwath. Un debut excelso de Horwath, a sus 60 años, tras haber dirigido la Viennale y el Austrian Film Museum.

Tardes de soledad, de Albert Serra.

Como ha sido un año estimulante en la creación española, me permito incluir en mi lista tres títulos que creo no debo dejar de citar:

En la alcoba del sultan, de Javier Rebollo.

La parra, de Alberto Gracia.

Ssalve maría, de Mar Coll.

El orden es aleatorio

Sangue Del Mio Sangue/Blood Of My Blood, Italia, 2015

The Master, Estados Unidos 2012

Once Upon A Time In Hollywood, Estados Unidos, 2017

Redacted, Estados Unidos, 2007

2046, Hong-Kong. 2004

Two Lovers, Estados Unidos 2008

The Wolf Of Wall Street Estados Unidos 2012

Melancholia, Dinamarca, 2011

Koi No Tsumi/Guilty Of Romance, Japón 2011

La Flor/ The Flower, Argentina 2018

Irina Raffo (Uruguay-España)

Cineasta (Historia de invierno)

2024, otro año de masacre e impunidad en Gaza; una parte de la selección de películas dirigen la mirada al territorio palestino ocupado por Israel. A Fidai Film, de Aljafari, revela las capas del terror sostenido en el tiempo. No Other Land, relata como en Cisjordania, frente al desplazamiento forzoso por parte de las fuerzas israelíes, las comunidades palestinas defienden sus tierras. Se trata, como dice Basel a Yuval, de tener paciencia, de no querer solucionar todo “ya”, de acostumbrarse a fracasar, pero seguir adelante. En Diary of a Sky, Lawrence Abu Hamdan, lleva al espectador/a a escuchar la militarización del cielo en el Líbano.

Ya en otra geografía y en democracia, Mazú comparte a través de Todo documento de civilización la lucha de una madre frente a la desaparición forzada de su hijo por parte de la Policía bonaerense.

En otro registro —y para no perder del todo la esperanza, Carta a un viejo máster, una película íntima de Paz Encina que encierra una conversación/confesión con/a un gran maestro, Eduardo Coutinho.

Como mejor opera prima, una película que se enfrenta a las contradicciones entre los espacios de militancia y los afectos familiares, y que revela, un caso de abuso y violencia de género dentro del Partido Obrero argentino, ligado a su propio padre pero que registra también la huella de una época.

Película del país donde resido, Volveréis de Jonás Trueba. Un juego de espejos entre la vida y el cine, que borra los límites entre estos dos mundos y abre con ternura y curiosidad preguntas acerca de cómo sostener el amor.

A Fidai Film (Kamal Aljafari, Palestina, 2024)

No other land (Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, Palestina / Israel, 2024)

The Diary of a Sky (Lawrence Abu Hamdan, Líbano, 2024)

Todo documento de civilización (Tatiana Mazú, Argentina, 2024)

Carta a un Viejo Master (Paz Encina, Paraguay, 2024)

Boletín Interno (Meri Franco Mao, Argentina, 2024)

Volveréis (Jonás Trueba, España, 2024)

El Juicio, Ulises de la Orden, Argentina, 2023

Days, Tsai Ming-liang, Taiwan, 2020

La flor, Mariano Llinás, Argentina, 2018

La muerte de Luis XIV, Albert Serra, España, 2016

No Home Movie, Chantal Akerman, Bélgica, 2015

Réimon, Rodrigo Moreno, Argentina, 2014

Adieu au langage / Adiós al lenguaje, Jean Luc Godard, Francia, 2014

Kommunisten / Comunistas, Jean-Marie Straub, Suiza, 2014

La muerte de Danton, Alice Diop, Francia, 2012

Shirin, Abbas Kiarostami, Iran, 2008

Hernán Rosselli (Argentina)

Cineasta (Algo viejo, algo nuevo, algo prestado)

Sin orden de preferencia

Eephus, Estados Unidos, 2024

La más bella elegía americana jamás filmada.

Tardes de soledad/ Afternoons of Solitude, España, 2024

Serra se las arregla para encontrar belleza en los confines de la tradición y esa cuadrilla de toreros parecen batirse a duelo con algo tan ancestral como sagrado.

Dahomey, Francia, 2024

Después de tropezar con Pepe me temía lo peor, pero Mati Diop se confirma como una de las grandes documentalistas de su generación, algo que ya se podía intuir en Mile Soleil. En Dahomey parece agotar los rodeos y cuestionamientos sobre su objeto documental sin prescindir por eso de la sensualidad y el juego.

Guo Zhen/Black dog, China, 2024

Un músico de rock- probablemente parte de la generación de jóvenes educados en el rock occidental mediante la restauración de cassettes mutilados que China compraba como desecho para la utilización de plástico conocida como Dahou- sale de la cárcel y descubre que su antiguo barrio es algo así como un pueblo fantasma apenas habitado por perros cimarrones y bandas mafiosas. ¡Y con Jia Zhangke haciendo de capo mafioso!

여행자의 필요/A traveller’s Needs, Corea del Sur, 2024

Qué sabiduría la de Hong capaz de crear en apenas dos trazos un personaje que avanza a tientas entre modestas simetrías hasta alcanzar una intensidad dramática absoluta.

Les reines du drama/Queens of Drama, Francia, 2024

Los Tonos Mayores/The Major Tones, Argentina, 2024

10 películas de los últimos 25 años, sin meditar mucho:

No quarto do Vanda/Vanda’s Room, Portugal, 2000

Two Lovers, Estados Unidos, 2008

La niña Santa/Holy Girl, Argentina, 2004

Historia de la meva mort/Story of my death, Francia, 2008

Jiang hu er nü/Ash is purest white, China, 2018

Aquele Querido Mês de Agosto/Our Beloved Month of August, Portugal, 2008

L’ inconnu du lac/The stranger by the lake, Francia, 2014

Sharasoju/Shara, Japón, 2002

올드보이/Old Boy, Corea del sur, 2003

The Phantom Thread, Estados Unidos, 2017

Agnès Wildenstein (Francia-Portugal)

Programadora

Como desgraciadamente no tengo trabajo, no viajé a ningún festival en el extranjero y sólo vi películas en pantalla en Lisboa, pero gracias a la Cinemateca Portuguesa, Cinema Ideal, Indie Lisboa, Doclisboa y LEFFEST, vi bastante.

Defiendo Megalópolis, de Francis F. Coppola, y Jurado nº 2, de Clint Eastwood, dos viejos cineastas que siguen siendo muy buenos y que aman de verdad el cine. No pude ver ni Misericorde de Alain Guiraudie, ni Tardes de soledad de Albert Serra, ni Atrapados por las mareas de Jia Zhangke ya que estas películas no llegaron a Lisboa todavía. Esperemos que el año que viene.

Exergue on Documenta 14, 2024, Greece, Dimitris Athiridis

Fire Supply, 2024, Argentina, Lucia Seles

Grand Tour, 2024, Portugal, Miguel Gomes

Instead of Trees, 2024, Germany, Philipp Hartmann

The Shards, 2024, Russia, Masha Chernaya

Riddle of Fire, 2024, USA, Weston Razooli

A son image, 2024, France, Thierry de Peretti

Aquí están las películas del primer cuarto de este siglo, que permanecen fuertemente en mí. El amor con pasión: a veces algunas películas han cambiado mi vida, por eso es casi imposible elegir diez. Hemos descubierto muchos nuevos buenos cineastas de todo el mundo. Mirando cada año y empezando por el 2000, que fue un año muy fuerte. Hemos perdido a grandes artistas: Jonas Mekas, Harun Farocki, Shinji Aoyama, Chantal Akerman, Luis Ospina, Jean-Luc Godard, Danielle Huillet y Jean-Marie Straub, Thomas Heise y, más recientemente y demasiado pronto, Laurent Achard. Se los extraña mucho. Por último, en negrita hay diez películas, pero tienen que estar rodeadas de todas los demás, para formar el cuadro correcto. Gracias por el ejercicio, y perdón por las que faltan.

Eureka, 2000, Japan, Shinji Aoyama

Werckmeister Harmonies, 2000, Hungary, Bela Tarr

No quarto da Vanda, 2000, Portugal, Pedro Costa

Seule avec la guerre, 2000, France, Danielle Arbid

O Fantasma, 2000, Portugal, João Pedro Rodrigues

Platform, 2000, China, Jia Zhangke

Ce vieux rêve qui bouge, 2001, France, Alain Guiraudie

A l’ouest des rails, 2002, China, Wang Bing

Bungalow, 2002, Germany, Ulrich Kohler

L’Homme sans passé, 2002, Finland, Aki Kaurismaki

Intervention divine, 2002, Palestine, Elia Suleiman

Mods, 2002, France, Serge Bozon

Le Monde vivant, 2003, France, Eugène Green

Um filme falado, 2003, Manoel de Oliveira

Une visite au Louvre, 2004, Danièle Huillet, Jean-Marie Straub

L’Intrus, 2004, France, Claire Denis

Los Muertos, 2004, Argentina, Lisandro Alonso

La blessure, 2004, Nicolas Klotz

Last Days, 2005, USA, Gus Van Sant

Les Etats nordiques, 2005, Canada, Denis Côté

Rapace, 2006, Portugal, Joao Nicolau

Le dernier homme, 2006, Lebanon, Ghassan Salhab

Le dernier des fous, 2006, France, Laurent Achard

Sehnsucht, 2006, Germany, Valeska Grisebach

Octobre, 2006, France, Pierre Léon

The Pleasure of being robbed, 2007, USA, Josh and Benny Safdie

Frownland, 2007, USA, Ronald Bernstein

Nachmittag, 2007, Germany, Angela Schanelec

Mafrouza, 2007, France, Emmanuelle Demoris

Aquele Querido Mês de Agosto, Portugal, 2008, Miguel Gomes

El Cant dels ocells, 2008, Spain, Albert Serra

Todos Mienten, 2009, Argentina, Matias Pineiro

La famille Wolberg, 2009, France, Axelle Ropert

Politist Adjectiv, 2009, România, Corneliu Porumboiu

Material, 2009, Germany, Thomas Heise

Ruínas, 2009, Portugal, Manuel Mozos

The Hunter, 2010, Iran/Germany, Rafi Pitts

Independencia, 2010, Philippines, Raya Martin

Uncle Boonmee who can recall his past lives, 2010, Thailand, Apichatpong Weerasethakul

Film Socialisme, 2010, Switzerland, Jean-Luc Godard

Os Monstros, 2011, Brasil, Diogo Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti, Ricardo Pretti

Two years at sea, 2011, UK, Ben Rivers

Leviathan, 2012, USA, Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor

O som ao Redor, 2012, Brasil, Kleber Mendonça Filho

Stemple Pass, 2012, USA, James Benning

Only Lovers left alive, 2013, USA, Jim Jarmusch

Zanj Revolution, 2013, Algeria, Tariq Teguia

Loubia hamra/Bloody beans, 2013, France, Narimane Mari

Branco Sai, Preto Fica/White Out, Black In, 2014, Brazil, Adirley Queirós

No Home Movie, Belgium/France, 2015, Chantal Akerman

Bienvenue à Madagascar, 2015, France, Franssou Prenant

The Assassin, 2015, Taiwan, Hou Hsiao-hsien

Holy Motors, 2015, France, Leos Carax

Todo comenzó por el fin, 2015, Colombia, Luis Ospina

A Lullaby to the sorrowful Mystery, 2016, Philippines, Lav Diaz

El Futuro perfecto, 2016, Argentina, Nele Wohlatz

El Auge del Humano/The Human Surge, 2016, Argentina, Teddy Williams

Correspondências, 2016, Portugal, Rita Azevedo Gomes

Milla, 2017, France, Valérie Massadian

Good Luck, 2017, France, Ben Russell

La Flor, 2018, Argentina, Mariano Llinas,

The Grand Bizarre, 2018, USA, Jodie Mack

Grass, 2018, South Korea, Hong Sang-soo

Classical Period, 2018, USA, Ted Fendt

Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, 2018, Brasil, Renée Nader Messora, João Salaviza

First Cow, 2019, USA, Kelly Reichradt

Synonymes, 2019, France, Nadav Lapid

Ne croyez surtout pas que je hurle, 2019, France, Frank Beauvais

Mes Chers Espions, 2020, France, Vladimir Léon

Mon Amour, France, 2020, David Teboul

The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani basin), 2020, USA, Japan, UK, C.W. Winter, Anders Edstrom

Bad Luck Banging or Loony Porn, 2021, Romania, Radu Jude

The First 54 years : Am abbreviated Manual for military occupation, 2021, France, Avi Mograbi

Summer, 2021, Russia, Vadim Kostrov

A date in Minsk, 2022, Belarus, Nikita Lavretski

Pepe, 2024, Dominican Republic, Nelson Carlos de los Santos Arias

100.000 milliards, 2024, France, Virgil Vernier

Le Roman de Jim, 2024, France, Arnaud et Jean-Marie Larrieu

Christmas Eve on Miller’s point, 2024, USA, Tyler Taormina

Rumors, 2024, Canada, Guy Maddin

Alejandro Díaz Castagno (España)

Director artístico (Festival Internacional de Cine de Gijón)

Se decide enumerar como primera la que sin duda ha sido la experiencia más impresionante vivida este año en una sala de cine. El resto de títulos figuran en orden alfabético.

Tardes de soledad/ Afternoons of Solitude (Albert Serra)

El resto:

Being John Smith (John Smith)

Campolivar (Alicia Moncholí)

Fogo do Vento (Marta Mateus)

Scénarios (Jean-Luc Godard)

Te separas mucho (Paula Veleiro)

Una película que crece más y más en el recuerdo y que ofrece profundas reflexiones e intensas emociones alrededor de nuestra relación con (el registro de) las grabaciones caseras y con nuestra memoria sentimental.

Volveréis (Jonás Trueba)

Difícil no emocionarse, si uno ha vivido una ruptura más o menos reciente, con esta obra ya de plena madurez, con la que Jonás Trueba ingresa definitivamente en el panteón del cine intimista contemporáneo más iluminador junto a Hong Sangsoo o Emmanuel Mouret.

Dejar fuera de este listado a cineastas como Apichatpong Weerasethakul, Kelly Reichardt, Radu Jude, Manoel de Oliveira, Agnès Varda o Clint Eastwood me apena. También es difícil renunciar a introducir alguna comedia estadounidense irreverente como Freddy Got Fingered o Semi-Pro. U «olvidarse» de dos amores de juventud cinéfila aún tan queridos como Punch-Drunk Love o Lost in Translation. Pero finalmente he decidido, en un ataque de ego (cuando no sé si tienen sentido ya), priorizar aquellas películas cuyo primer visionado tuvo algo de revelación/catarsis/sublimación personal en aquel entonces, y las cuales creo que (más ego) podrían dibujar un sendero secreto en el cine del último cuarto de siglo.

Éloge de l’amour/ In Praise of Love, Francia/ Suiza/ Alemania, 2001.

Mulholland Dr., EEUU/ Francia, 2001.

La ciénaga/ The Swamp, Argentina/ Francia/ España/ Japón, 2001.

Saenghwalui balgyeon/ On the Occasion of Remembering the Turning Gate, Corea del Sur, 2002.

Liverpool, Argentina/ Francia/ Países Bajos/ Alemania/ España, 2008

A torinói ló/ The Turin Horse, Hungría/ Francia/ Alemania/ Suiza/ EEUU, 2011

No Home Movie, Bélgica/ Francia, 2016

Vitalina Varela, Portugal, 2019

Annette, Francia/ Alemania/ Bélgica/ Japón/ México/ Suiza/ EEUU, 2021

Pacifiction, Francia/ España/ Alemania/ Portugal/ Polinesia francesa, 2022

Cristina Piccino (Italia)

Crítica (Istituto Luce-Cinecittà; ‘8 1⁄2’)

Sin ningún orden específico

Miséricorde – France, 2024 – Alain Guiraudie

Megalopolis – Usa, 2024 – Francis F.Coppola

All We Imagine As Light –India, France, Netherland, Luxembourg, 2024 – Payal Kapadia

Tardes de soledad, Spain, 2024 – Albert Serra

Grand Tour – Portugal, Italy, 2024 – Miguel Gomes

C’est pas moi – France, 2024 – Leos Carax

Menciones honoríficas sin ningún orden específico:

Favoriten, Austria,2024 – Ruth Beckermann

Law and Order, Usa, 1969 – Fred Wiseman .la restauración.

Dahomey, France, Senegal, Benin, 2024 – Mati Diop

Cinco películas (y una más de una más), un año, no es posible dejar algo (¿mucho, demasiado?) afuera… ¿Qué y cómo? Esta es la regla. Pero amamos el cine sin reglas. Así es que, en fuera de campo, quedan impresas todas las otras imágenes que estarán ausentes. Películas que buscan un respiro, que se adentran en los susurros de nuestro tiempo para escuchar sus infinitas contradicciones y trabajar sobre una forma que permita por un saber hacer erigir un imaginario. Que sitúa al cine y su poder en el centro pero sin narcisismo, teñidos por la pasión y el deseo, pensando en lo que significa lo político en un proceso formal y desdeñando todo dogmatismo. Pero hay algo, sobre todo lo que se ha visto, que no puede ser olvidado: No Other Land (Yuval Abraham, Basel Adra), uno de los documentos más importantes sobre nuestro mundo actual y el silencio que nos rodea.

Sulla terra leggeri (i.t Weightless), Italy, 2024 – Sara Fgaier

Un debut que es una historia de amor, que busca la poesía romántica a partir de una memoria imposible, que se aventura en imágenes poniéndose en juego una narración sobre vidas suspendidas, dolores inaceptables, mudanzas y realizaciones súbitas que conducen a un renacimiento, con nuevos comienzos que quizás serán también un mundo diferente. Memoria y búsqueda de libertad para inventar un cine posible con una mirada llena de promesas.

Queer – Italy, Usa, 2024 – Luca Guadagnino

La película italiana es de un director internacional e italiano; quizás se trate de su película más íntima, desgarradora por las emociones que provienen de las aventuradas páginas de Burroughs. Un romance, que es una novela de madurez, o tal vez a la inversa, un relato sobre relaciones imposibles y nuestros miedos, el temor de lo que significa ser descubierto por el otro, y sobre una evasión que es intemporal, que abarca a la vida y al cine, que no olvida el cuerpo, la sensualidad, sus jaulas, su maravilla.

25 años por orden aleatorio:

The Turin Horse – Hungary, 2011 – Bela Tarr

Adieu au langage -Swiss, France, 2014 – Jean Luc Godard

Mullholland Drive – Usa, 2001 – David Lynch

Marx può aspettare, Italy, 2021 –Marco Bellocchio

As mil e uma noites Portugal, 2015 – Miguel Gomes

O Ornitologo – Portugal, 2016 – Joao Pedro Rodrigues.

La chimera – Italia, 2023 – Alice Rohrwacher

Portrait de la jeune fille en feu – France, 2019 – Céline Sciamma

The Woman who left (+ all Lav Diaz cinema)– Philippines 2016 – Lav Diaz

Tiexi Qu, China 2003 – Wang Bing

Algunas «últimas películas», porque el director decidió dejar el cine (Béla Tarr) o porque ya no está aquí (Godard. pero también Bernardo Bertolucci, por su magnífica Io e te, 2012, su última película). También algunos estrenos del milenio (películas de Alice Rohrwacher, Celine Sciamma, Joao Pedro Rodrigues, Wang Bing, Lav Diaz), con sus respectivas poéticas y políticas que inventaron una manera diferente de mirar en torno a las imágenes y que obligaron a que deje afuera a otras figuras de este milenio 2000 – como Lisandro Alonso o Albert Serra, o Luca Guadagnino, Payal Kapadia, Mati Diop… Pero también a Sylvain George con sus «improvisaciones» de un cine político que sabe contarnos críticamente mientras inventa una forma llena de respeto y pasión. Algunas de las mejores películas de Straub&Huillet – como Operai, contadini, 2001. Y otras que abrieron este milenio (Mambo)-No Quarto da Vanda de Pedro Costa o In the Mood for Love de Wong Kar-Wai. Las llevamos con nosotros, como Marco Bellocchio y Fred Wiseman, provenientes del siglo XX, quienes prestan sus miradas para mirar el presente y siguen sorprendiéndonos con sus imágenes, siempre dueños de una nueva vitalidad – Wiseman dejó algunas de las mejores películas en este milenio, como Ex Libris – The New York Public Library (2017. O algún coup de foudre – como las películas de Lynch.

Diez películas tan pocas o tantas: ¿quién sabe? Nos gusta llevar con nosotros todas las imágenes que nos encantaron: ¿es posible no mencionar P.T Anderson y su Inherent Vice? Es también un director de nuestro tiempo.

Pero no se trata sólo de permanecer en el tiempo, sino de intentar ver cómo la fuerza del cine circula a través del tiempo, más allá del tiempo, no para acompañar o replicar sus certezas, sino, por el contrario, para plantear preguntas en imágenes procesos que luchan por encontrar una manera de afirmarse en el presente, trayendo lo mejor de otras experiencias -y trabajando sobre ellas- que conciernen a la memoria y, por tanto, al futuro, al archivo y a lo que será, a la política, al cuerpo y a las identidades. Más allá del tiempo, no para acompañar o replicar sus certezas sino, al contrario, para interrogar y para traer a las imágenes los procesos que luchan por encontrar una manera de afirmarse en el presente. La vida en los bordes de las imágenes.

Ehsan Khoshbakht (Irán)

Cineasta (Celluloid Underground) y curador (Il Cinema Ritrovato)

Scénarios (Jean-Luc Godard, countries?)

Max Roach: The Drum Also Waltzes (Sam Pollard, Ben Shapiro, US)

City of Poets (Sara Rajaei, Netherlands)

Othelo, o Grande (Lucas H. Rossi, Brazil)

The Soldier’s Lagoon (La Laguna del Soldado) (Pablo Alvarez-Mesa, Canada, Colombia)

Reino Unido: Pouring Water on Troubled Oil (Nariman Massoumi)

Irán: Critical Zone (Ali Ahmadzadeh)

1 Mysteries of Lisbon

2 Persian Series (Stan Brakhage)

3 Good Morning, Night

4 The Silence Before Bach

5 Hunger

6 Locke

7 A History of Violence

8 Sieranevada

9 Museum Hours

10 Find Me Guilty

Rubén Tellez Brotons (España)

Crítico (El Último Mohícano)

Orden jerárquico

Tardes de soledad/Afternoon of solitude (España, 2024) Albert Serra:

El primer plano del rostro de un toro al que se le escapa una lágrima justo antes de ser asesinado no es sólo el momento más demoledor de la película, sino también la cristalización de los ecos de una tradición cinematográfica –que va de Bresson a Skolimowski– que explora las raíces –ese traje brillante y pomposo, ese rosario que el torero besa antes de cada corrida– de la crueldad unidireccional que ha definido la relación –nunca democrática– entre el ser humano y los animales.

Grand Tour /Grand Tour (Portugal, 2024) Miguel Gomes:

Narración polifónica que deconstruye la visión orientalista de Asia sobre la que muchos cineastas occidentales han construido sus películas, visceral investigación sobre las consecuencias del colonialismo, encendida celebración de la multiculturalidad, arrebatada cascada de imágenes que coagulan en una indagación formal al servicio de una ética férrea; todo esto y mucho más es la última película de Miguel Gomes, una de las grandes alegrías del año cinematográfico.

Miséricorde/Misericordia (Francia, 2024) Alain Guiraudie:

Nadie filma la fricción entre dos cuerpos como Guiraudie: nadie encuadra el gesto que anuncia el deseo sexual como lo hace el director francés: nadie le da la vuelta a la realidad dejando al descubierto sus desvergüenzas como lo hace el responsable de Rester vertical: nadie podría haber hecho una obra mejor que El desconocido del lago. Salvo, claro está, el propio Guiraudie.

Feng Liu Yi Dai/Caught by the tides (China, 2024) Jia Zhangke:

El tiempo y el capitalismo lo devoran todo; sus mecanismos son eminentemente destructivos, la inmutabilidad de las cosas no es más que una ilusión. Jia Zhangke ha ordenado su filmografía alrededor de esta premisa, de ahí que las imágenes de su nuevo trabajo no compongan sino un vals lento y obsesivo en cuyos movimientos quedan reflejados los cambios que se han producido en su país desde la entrada del presente siglo hasta la actualidad.

The Brutalist (Estados Unidos, 2024) Bradley Corbet

La funcionalidad debe ser la finalidad única y última del edificio, esa es la premisa del brutalismo arquitectónico. El conocimiento debe ser la finalidad única y última del arte, esa es la premisa sobre la que Corbet levanta un auténtico tótem fílmico de casi cuatro horas. Decía Rafael Chirbes que en la novela “la belleza es tan sólo el sentimiento que invade al lector ante la perfección de ese proceso por el que ha llegado a aprender algo que antes no conocía”. The brutalist está cargada de esa belleza.

On falling/On falling (Reino Unido, 2024) Laura Carreira:

El movimiento estático, en descendente espiral trágica, que traza la protagonista sobre la pantalla rima con los colores grises de las estancias que habita. La ópera prima de Carreira retrata la agonía interminable que sufre una joven portuguesa de clase obrera que intenta salir adelante en Escocia. La desesperación silenciosa que la devora se hace palpable gracias a un realismo de tiempos dilatados y a una interpretación que convierte el silencio en brillante herramienta expresiva.

El llanto/The wailing (España, 2024) Pedro Martín-Calero:

La imagen es un ente vampírico. Pedro Martín-Calero toma la idea nuclear del Arrebato de Iván Zulueta para llevársela a su propio terreno y componer un tríptico de terror –a lo Francis Bacon– sobre el patriarcado y la obsesión, en el que una cámara funciona al mismo tiempo como un prisma que permite ver la silueta fantasmal de los males cotidianos y como un vórtice que absorbe a los personajes hacia un agujero de deseos frustrados.

Orden no jerárquico:

La ciénaga/The swamp (Argentina, 2001) Lucrecia Martel

Qianxi mànbo/Millennium mambo (Taiwan, 2001) Hou Hsiao-Hsien

Fa yeung nin wa/In the mood for love (Hong Kong, 2002) Wong Kar-Wai

Elephant/Elephant (Estados Unidos, 2003) Gus Van Sant

4 luni, 3 saptamini si 2 zile/4 Months, 3 Weeks & 2 Days (Rumanía, 2007) Cristian Mungiu

Das weisse Band/The white ribbon (Alemania, 2009) Michael Haneke

L’apollonide (Souvenirs de la maison close)/House of Tolerance (Francia, 2011) Bertrand Bonello

Cavalo Dinheiro/Horse Money (Portugal, 2014) Pedro Costa

Bamui haebyun-eoseo honja/On the beach at night alone (Corea del sur, 2017) Hong Sang-Soo

Pacifiction/Pacifiction (Francia, 2022) Albert Serra

Luciano Monteagudo (Argentina)

Crítico (Página 12) y programador -delegado- (Berlinale)

Seis, ante la imposibilidad de elegir cinco:

Soundtrack to a Coup d’Etat, Johan Grimonprez, Bélgica/Francia/Países Bajos, 2024

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, Austria, 2024

Pepe, Nelson Carlo de los Santos Arias, República Dominicana/Namibia/Alemania/Francia, 2024

Through the Graves the Wind Is Blowing, Travis Wilkerson, EE.UU., 2024

Caught By The Tides, Jia Zhangke, República Popular China, 2024

Tardes de soledad, Albert Serra, España/Francia/Portugal, 2024

No fue deliberado el recorte, pero las seis tienen la impronta de lo real, ya sea porque son documentales en un sentido estricto o porque utilizan materiales de archivo, propios o ajenos.

Dos, ante la imposibilidad de elegir una:

The Village Next to Paradise, Mo Harawe, Austria/Francia/Somalia, 2024

On Falling, Laura Carreira, Reino Unido/Portugal, 2024

Dos, ante la imposibilidad de elegir una:

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli, Argentina 2024

Tú me abrasas, Matías Piñeiro, Argentina/España, 2024

“A partir del año 2000, para mí el cine argentino ha entrado en una decadencia” (Carlos Pirovano, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, en entrevista con el diario mendocino Los Andes , 10 de septiembre de 2024).

Para refutar esa opinión ignorante y tendenciosa, los hechos: apenas quince películas argentinas del primer cuarto de siglo (¿habrá visto alguna?), que podrían llegar fácilmente al centenar y que tendrían un lugar por derecho propio en cualquier encuesta del mundo:

La ciénaga, Lucrecia Martel, Argentina, 2001

Bolivia, Israel Adrián Caetano, Argentina, 2001

El bonaerense, Pablo Trapero, Argentina, 2002

Tan de repente, Diego Lerman, Argentina, 2002

Los rubios, Albertina Carri, Argentina, 2003

Los muertos, Lisandro Alonso, Argentina, 2004

La mujer sin cabeza, Lucrecia Martel, Argentina, 2008

Carta a un padre, Edgardo Cozarinsky, Argentina 2013

Cuatreros, Albertina Carri, Argentina, 2016

Zama, Lucrecia Martel, Argentina, 2017

La flor, Mariano Llinás, Argentina 2018

La deuda, Gustavo Fontán, Argentina 2019

Adiós a la memoria, Nicolás Prividera, Argentina, 2020

Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina 2022

Los delincuentes, Rodrigo Moreno, Argentina 2023

Diego Batlle (Argentina)

Crítico (OtrosCines.com)

1
Anora (Estados Unidos), de Sean Baker

By the Stream / Suyoocheon (Corea del Sur), de Hong Sangsoo

Miséricorde / Misericordia (Francia-España-Portugal), de Alain Guiraudie

Subject: Filmmaking / Filmstunde_23 (Alemania), de Edgar Reitz y Jörg Adolph

Volveréis / The Other Way Around (España), de Jonás Trueba

On Falling, de Laura Carreira (Reino Unido, Portugal)

3
Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli

Bonus 1. Un corto: C’est pa moi (Francia), de Leos Carax

Bonus 2. El gran año del cine español no solo por la película de Jonás Trueba sino también por Tardes de soledad, de Albert Serra; Segundo premio / Saturn Return, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez; Salve María / Mother Don’t, de Mar Coll; y La habitación de al lado / The Room Next Door, de Pedro Almodóvar, entre varias otras.

Bonus 3. Mi evento cinéfilo: Napoléon par Abel Gance (1927) en el Festival de Cannes.

Por orden alfabético:

Boyhood / Boyhood: Momentos de una vida, de Richard Linklater, Estados Unidos, 2014

El aura, de Fabián Bielinsky, Argentina, 2005

Elephant / Elefante, de Gus Van Sant, Estados Unidos, 2003
Gran Torino, de Clint Eastwood, Estados Unidos, 2008

In the Mood for Love / Con ánimo de amar / Fa yeung nin wah, de Wong Kar-wai, Hong Kong, 2000

La ciénaga / The Swamp, de Lucrecia Martel, Argentina, 2001

Mulholland Drive / El camino de los sueños, de David Lynch, Estados Unidos, 2001

There Will Be Blood / Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson, Estados Unidos, 2007

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives / Loong Boonmee raleuk chat / El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Tío Boonme), de Apichatpong Weerasethakul, Tailandia 2010

Zodiac / Zodíaco, de David Fincher, Estados Unidos, 2007

Bonus. Dos maravillas de animación: Sen to Chihiro no Kamikakushi / El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, Japón, 2001 / WALL-E, de Andrew Stanton, Estados Unidos, 2008.

Andrea Picard (Canadá)

Programadora (Wavelengths, Toronto Film Festival)

Tardes de soledad/Afternoons of Solitude (Albert Serra)

Youth trilogy (Wang Bing)

Miséricorde (Alain Guiraudie)

exergue —on documenta 14 (Dimitris Athiridis)

***** (Redacted) (Arthur Jafa)

Más allá de cualquier lista: Scénarios & Exposé du film annonce du film «Scénario» (Jean-Luc Godard)

No Other Land (Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor)

The Shrouds (David Cronenberg)

Por desgracia, me resulta imposible recortar los últimos 25 años, y mi gusto es cada vez más voluble.

Vicente Monroy (España)

Crítico de cine (Contra la cinefilia) y programador (Cineteca de Madrid)

Cinco películas para el 2024

1. A Fidai Film (Kamal Aljafari, Palestina, 2024)

2. Soundtrack to a Coup d’Etat (Johan Grimonprez, Bélgica, 2024)

3. Caja de resistencia / Resistance Box (Concha Barquero y Alejandro Alvarado, España-Portugal, 2024)

4. Todo documento de civilización / Every Document of Civilization (Tatiana Mazú, Argentina, 2024)

5. 7 promenades avec Mark Brown / 7 Walks with Mark Brown (Vincent Barré y Pierre Creton, Francia, 2024)

+ Henry Fonda for President (Alexander Horwath, Austria, 2024)

Ópera prima

Kinra (Marco Panatonic, Perú, 2023)

Película española

Los restos del pasar (Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, 2024)

10 películas del siglo XXI:

Qué aventura fascinante y desconcertante ha sido navegar por el cine del primer cuarto del siglo XXI, con su desequilibrio, su fragilidad, su rabia contenida, sus presencias fantasmales, sus anacronismos, sus esfuerzos inútiles por poner en imágenes la crueldad ejercida por los estados y los mercados del mundo entero.

Veinticinco años en los que Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chantal Akerman, Nobuhiko Obayashi, Alain Resnais, Barbara Hammer, Alexander Kluge, Agnes Varda, Hartmut Bitomsky, Joaquim Jordà, Abbas Kiarostami, Anne-Marie Miéville, Harun Farocki, Trịnh T. Minh-hà, Hou Hsiao-Hsien y Luis Ospina nos legaron sus obras más misteriosas y penetrantes, mientras Thom Andersen, Deborah Stratman, Lionel Soukaz, Rouzbeh Rashidi, Marwa Arsanios, Adam Cooley, Takashi Makino, Paula Gaitán, Eduardo Coutinho, Shinji Aoyama, Marylene Negro, Eric Pauwels, Harmony Korine, Yutaka Tsuchiya y Peter Tscherkassky abrían nuevos caminos para la imaginación con sus rabiosos experimentos. Godard se transformó en un artista más allá de lo posible; Chris Marker nos regaló, con un último gesto de generosidad, el montaje definitivo de Le fond de l’air est rouge, la película más importante de la historia del cine.

La lista que presento es una propuesta tentativa, un punto de partida para el descubrimiento y una llamada a la acción. Hoy, más que nunca, necesitamos encontrar una nueva manera de mirar el mundo. No podemos esperar a mañana. Por orden cronológico, diez películas que, en la infancia del siglo XXI, han caminado por una cuerda tendida sobre el abismo:

Dokfa nai meuman / Mysterious Object at Noon (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2000)

Oxhide (Liu Jiayin, China, 2005)

Jitsuroku rengô sekigun: Asama sansô e no michi / United Red Army (Kōji Wakamatsu, Japón, 2007)

Calle Santa Fe (Carmen Castillo, Chile, 2007)

Tearoom (William E. Jones, EEUU, 2008)

Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre) / May They Rest in Revolt (Figures of War) (Sylvain George, Francia, 2010)

Tomorrow Tripoli (Florent Marcie, Francia, 2014)

El díptico formado por Watching the Detectives (Chris Kennedy, Canada, 2017) y Forensickness (Lého Galibert-Laîne, Francia, 2020)

Purple Sea (Amel Alzakout, Khaled Abdulwahed, Alemania, 2020)

Anhell69 (Theo Montoya, Colombia, 2022)

Jerónimo Atehortúa (Colombia-Argentina)

Cineasta (Testigos mudos) y crítico (Los cines por venir)

All We Imagine as Light, Payal Kapadia, India

Cuando en la cultura hegemónica se asume que la labor del artista es mostrarnos cínicamente la profundidad del abismo de miseria en el que nos encontramos, descubrir belleza, sin condescendencia, se convierte en el acto estético más precioso.

Algo viejo, algo prestado, algo viejo, Hernán Rosselli, Argentina

Esta película lo tiene todo. Pero, sobre todo, muestra a un cineasta trabajador, dedicado e intenso, que moldea a sus personajes con el material más preciado: el tiempo.

Volveréis, Jonás Trueba, España

Trueba en estado de gracia. Una bellísima película que demuestra que el amor no se destruye, solo se transforma.

A Fidai Film, Kamal Aljafari, Palestina

Cada nueva obra de Aljafari parece ser una variación de las visiones del ángel de la historia benjaminiano. Su uso del archivo como alegoría es siempre sorprendente.

Pepe, Nelson Carlo de los Santos Arias, República Dominicana

Barroquísima, deforme, opaca, monta y desmonta la voz de su protagonista como presencia pura. Llena de riesgos, hallazgos, alegorías y visiones, es una película audaz como pocas.

Menciones honorables:

Joker 2: Folie à Deux Todd Phillips, EE. UU.
Si queda algo de subversión al interior de Hollywood, está en esta película.

La laguna del soldado, Pablo Álvarez Mesa, Colombia

Todo documento de civilización, Tatiana Mazú, Argentina

Sin orden particular.

El siglo ha estado marcado por el constante discurso sobre el fin de la historia. La profunda transformación del cine y el reemplazo de las tecnologías que lo hicieron posible han generado una proliferación de narrativas sobre su desaparición y resurgimiento. He seleccionado películas que permiten explorar ese recorrido catastrófico: obras que, una y otra vez, evidencian que el cine ya es otro y que su constante transformación es la condición misma de su supervivencia. Después de todo, el cine —o aquello que representa— trasciende al cinematógrafo y es tan antiguo como la humanidad misma.

El final de la historia

A torinói ló / The Turin Horse, Béla Tarr, Hungría, 2011

La historia aún no termina

La flor, Mariano Llinás, Argentina, 2018

Primero como tragedia después como farsa

Lazzaro felice / Happy as Lazzaro, Alice Rohrwacher, Italia, 2018

Desmontar la historia

Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians, Radu Jude, Rumanía, 2018

Visiones proféticas de un pasado que se repite

Notre musique, Jean-Luc Godard, Francia, 2004

Confrontar la historia

Cuatreros, Albertina Carri, Argentina, 2016

El laberinto de la(s) historia(s)

Cavalo Dinheiro / Horse Money, Pedro Costa, Portugal, 2014

Reinvención del mito del origen

Luz nos trópicos / Light in the Tropics, Paula Gaitán, Brasil, 2020

First Cow, Kelly Reichardt, EE. UU., 2019

La historia oculta

A History of Violence, David Cronenberg, Canadá, 2005

Historia de la vida cotidiana

Yi Yi / A One and a Two, Edward Yang, Taiwán, 2000

Lucía Salas (Argentina)

Crítica (La vida útil) y programadora (Woche der Kritik; Punto de Vista)

Sucedió así sin que me diera cuenta: este año vi más películas argentinas que ningún otro. Ya sea por haber vuelto a vivir acá, o por las decisiones editoriales que tomamos para los números 6 y 7 de La vida útil, dedicados a nuestro cine clásico y moderno respectivamente; por Cine argentino. Hechos, gente, películas, editado por Fernando Martín Peña, que me invitó a revisar lo que va del siglo en nuestro cine nacional; por interés general de colegas y empleadores, que me llevaron a revisar archivos extranjeros buscando películas nuestras, o Contacampo, una muestra de cine y una acción política donde pensamos las películas que dio este año para enfrentar la incertidumbre hacia el futuro, con un instituto de cine intervenido y otro año más sin cinemateca nacional. Ver, rever, revisar apareció como una especie de antídoto contra la parálisis, la desesperación, la melancolía y la amargura. En estas películas, y en muchísimas otras, está la vida que se defendió, se defiende y se defenderá en estas fronteras, por inventadas que sean. Qué alegría, realmente, vivir entre todas ellas.

Ciudad Oculta, Francisco Bouzas, Argentina, 2024

Monólogo Colectivo, Jessica Sarah Rinland, Argentina, 2024

Tu me abrasas, Matías Piñeiro, Argentina/España, 2024

Una temporada en la frontera, Ile Dell’Unti, Argentina, 2024

Después la niebla, Martín Sappia, Argentina, 2024

Los tonos mayores, Ingrid Pokropek, Argentina, 2024

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Roselli, Argentina, 2024

Sip’ohi, el lugar del manduré, Sebastián Lingiardi, Argentina, 2011)
Parapalos, Ana Poliak, Argentina, 2004
Fango , José Celestino Campusano, Argentina, 2012
Ana y los otros, Celina Murga, Argentina, 2003
Smog en tu corazón , Lucía Seles, Argentina, 2022
La flor, Mariano Llinás, Argentina, 2018
Las calles, María Aparicio, 2016
Nosilatiaj, La belleza, Daniela Seggiaro, 2012
Juana a los 12, Martín Shanly, Argentina, 2013
Hoy partido a las 3 , Clarisa Navas, Argentina, 2017

Jonás Trueba (España)

Cineasta (Volveréis / The Other Way Around)

He elegido 3 películas de este 2024 que me parece que celebran la vida a pesar de todo, y sólo por eso me parece importante reivindicarlas; y 2 películas del 2023 que vi este año y que me siguen manteniendo en guardia con el mundo actual.

悪は存在しない / Evil Does Not Exist, Ryūsuke Hamaguchi, 2023

Do Not Expect Too Much from the End of the World / Nu Aștepta Prea Mult de la Sfârșitul Lumii, Radu Jude, 2023

Le Roman de Jim / Jim’s Story, Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu, 2024

Christmas Eve in Miller’s Point, Tyler Taormina, 2024

All We Imagine as Light, Payal Kapadia, 2024

Y un extra con dos películas iraníes hechas de manera clandestina, terroríficas y esperanzadoras:

Les Graines du figuier sauvage / The Seed of the Sacred Fig, Mohammad Rasoulof, 2024

کیک محبوب من / My Favourite Cake, Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha, 2024

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, 2024
3

En la alcoba del sultán / Dans la chambre du Sultan, Javier Rebollo, 2024

Antes que películas, he pensado en 10 cineastas que para mí han marcado lo mejor del cine en lo que llevamos de siglo, y que iluminan posibles caminos a seguir:

Hong Sang-soo – Ryūsuke Hamaguchi – Kelly Reichardt – Andrés Duque – Richard Linklater – Guillaume Brac – Mariano Llinás – Radu Jude – Albert Serra – Sophie Letourneur.

Y aquí 10 películas de este siglo XXI que me marcaron profundamente:

一一 / Yi Yi, Edward Yang, 2000

As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas, 2000

Before Sunset, Richard Linklater, 2004

Rois et Reine / Kings and Queen, Arnaud Desplechin, 2004

L’enfant / The Child, Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne, 2005

Sodankylä ikuisesti: Elokuvan vuosisata / Sodankylä Forever, Peter von Bagh, 2010

El muerto y ser feliz / The Dead Man and Being Happy, Javier Rebollo, 2012

지금은맞고그때는틀리다 / Right Now, Wrong Then , Hong Sang-soo, 2015

Downsizing, Alexander Payne, 2017

First Cow, Kelly Reichardt, 2019

偶然と想像 / Wheel of Fortune and Fantasy, Ryūsuke Hamaguchi, 2021

Uf… vaya reto. Deja un poso de insatisfacción…

Pero he tratado de ser honesto, por eso no dije las que pienso «las mejores» sino «las que me marcaron profundamente».

Lucía Requejo (Argentina)

Crítica (Píagina 12; Con los ojos abiertos)

Ya México no existirá más (Annalisa D. Quagliata, México, 2024)

By the stream (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2024)

Pepe (Nelson Carlos de los Santos Arias, República Dominicana, 2024)

Solo qu3r3mos un poco de amor (Raúl Perrone, Argentina, 2024)

Senda india (Daniela Seggiaro, Argentina, 2024)

Mis cinco películas del año son aquellas donde es posible leer el rastro o la huellas de cinco “comos” que ocuparon, gracias a la casualidad inmanente de la curiosidad, mis pensamientos. En orden: la dudosa idoneidad de la mirada como artilugio para efectivamente ver, el montaje como herramienta para crear un mito, el relato depurado como alguien que cuenta y alguien que oye, la ciudad como personaje y el archivo como materia viva.

Alemania (María Zanetti, Argentina, 2023)

El cambio de guardia (Martín Farina, Argentina, 2024)

Les Glaneurs et la Glaneuse (Agnés Varda, Francia, 2000)

La libertad (Lisandro Alonso, 2001, Argentina)

Hable con ella (Pedro Almodóvar, España, 2002)

La niña santa (Lucrecia Martel, Argentina, 2004)

Spanglish (James L. Brooks, Estados Unidos, 2004)

Géminis (Albertina Carri, Argentina, 2005)

Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt, Estados Unidos, 2010)

Cave of Forgotten Dreams (Werner Herzog, Alemania, 2010)

Phoenix (Christian Petzold, Alemania, 2014)

The Phantom thread (Paul Thomas Anderson, Estados Unidos, 2017)

A pesar de lo mucho que me indigna, me es imposible no armar esta lista con otro principio que no sea el del capricho. Yo tenía, cuando comenzó este siglo, dos años. Sería deshonesto faltarle el respeto a la adolescente de esos segundos diez años del siglo, que encontró en algunas de estas películas ni más ni menos que algo. Vistas en las condiciones que sean, por televisión, en el cine, con mis padres o sola mano a mano con mi primera computadora, les debo en primer lugar haber causado en mí el efecto de querer ver otras películas. Pero incluso hoy continúan siendo películas que me toman por sorpresa, apareciéndose en mi mente sin invitación, ya sea porque las recuerdo como porque no, por sus truquitos, por su impacto en mí, o por querer revisitarlas. Algunas otras las encontré no ya adolescente, pero sin duda su encuentro trajo de vuelta aquella misma curiosidad que trajeron las primeras, que esperemos no sea ya relegada solo a mi momento adolescente. Están ordenadas por orden de aparición en el mundo, no en mi vida. Cada uno sacará sus propias conclusiones.

Pablo García Canga (España)

Crítico (Ozu: Multidudes), cineasra (Las tierras del cielo) y programación (Punto de Vista)

Chime (Kiyoshi Kurosawa/ Japón/ 2024)

Juror #2 (Clint Eastwood/ EEUU/ 2024)

Retrato de Mondongo (Mariano Llinás/ Argentina/ 2024)

Irlande Cahier Bleu (Olivier Godin/ Canadá/ 2023)

Dobla la esquina, el volcán (Pablo Llorca/ España/ 2024)

Los pequeños amores (Celia Rico, España, 2024) (y Dobla la esquina, el volcán, que ya puse en las cinco del mundo mundial)

Corazón embalsamado (Julieta Seco, Argentina/México, 2024)/ Una sombra oscilante (Celeste Rojas Mugica/ Chile, Argentina, Francia/ 2024)

¡No podría hacer entrar veinticinco años en 10 títulos! Me he dado una regla: no poner ninguna película que yo viese en el año de su estreno o en el posterior. Es decir, películas que con la regla de la Internacional Cinéfila no habría podido poner en listas de lo mejor del año. Así quedan fuera muchas de las que primero me vinieron a la cabeza, pero como son películas generosas no les importó y al quedar fuera dejaron espacio para estas otras:

Les savates du bon dieu (Jean-Claude Brisseau/ Francia/ 2000)

Operai, contadini (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub/ Italia, Francia/ 2001)

Los guantes mágicos (Martín Rejtman/ Argentina/ 2003)

La vida mancha (Enrique Urbizu/ España/ 2003)

Historias extraordinarias (Mariano Llinás / Argentina/ 2008)

MobyDick (David Fernández y Jordi Vera / España/ 2002)

Le carré de la fortune (Pascale Bodet, Emmanuel Levaufre/ Francia/ 2007)

La fe del volcán (Ana Poliak/ Argentina/ 2002)

Senses (Ryusuke Hamaguchi/ Japón/ 2015)

Les arts de la parole (Olivier Godin/ Canadá/ 2016)

Pista escondida: Paroles/Images/Vitez (Dominique Baumard. Sin fecha de estreno. La vi hace años, nada más estar hecha, pero nunca se ha estrenado y, que yo sepa, ni siquiera se ha proyectado.)

Victor Morozov (Rumania)

Crítico (Scena9 & Films in Frame)

Miséricorde/ Misericordia, France

Sleep #2, Romania

Qingchun: Ku/ Youth (Hard Times), China

A Fidai Film, Germany

Napoléon vu par Abel Gance (2024 re-release), France

The Shards, Georgia

TWST (Things We Said Today)

Tie Xi Qu/ West of the Tracks, China, 2002

Une visite au Louvre/ A Visit to the Louvre, France, 2004

Satpralat/ Tropical Malady, Thailand, 2004

Gabbla/ Inland, Algeria, 2008

Serious Games I-IV, Germany, 2009-2010

O estranho caso de Angélica/ The Strange Case of Angelica, Portugal, 2010

La Jalousie/ Jealousy, France, 2011

Adieu au langage/ Goodbye to Language, France, 2014

Homeland (Iraq Year Zero), Iraq, 2015

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii/ Do Not Expect too Much from the End of the World, Romania, 2023

Alexander Koberidze (Georgia)

Cineasta (What Do We See When We Look At the Sky)

Hace unas semanas, gran parte del festival de cine de Tiflis, donde siempre estoy viendo las películas georgianas realizadas durante el año, fue cancelado por razones políticas y no tengo nada que escribir sobre una película de donde soy. El año que viene será diferente; por ahora esto es lo que tengo.

Was hast du gestern geträumt, Parajanov?/ What Did You Dream Last Night, Parajanov?, Germany, 2024

Rizal’s Makamisa: Pantasma ng Higanti/ Rizal’s Makamisa: Phantasm of Revenge, Philippines, Germany, 2024

Was hast du gestern geträumt, Parajanov?/ What Did You Dream Last Night, Parajanov?, Germany, 2024

La stanza del figlio/ The Son’s Room, Italy, 2001

Mulholland Drive, United States, France, 2001

Copie conforme/ Certified Copy, England, France, Italy, 2010

ハウルの動く城/ Howl’s Moving Castle, Japan, 2004

북촌 방향/ The Day He Arrives, South Korea, 2011

Le Havre, Finland, France, Germany, 2011

Mies vailla menneisyyttä/ The Man Without a Past, Finland, 2002

The Angels’ Share, United Kingdom, France, Belgium, Italy, 2012

Happy-Go-Lucky, United Kingdom, 2008

Druk/ Another Round, Denmark, Sweden, Netherlands, 2020

Libertad Gills (Ecuador)

Cineasta y crítica (Postdoc Researcher at USI-Locarno Film Festival Suiza)

Listening All Night to the Rain, UK, 2024

Abgad Hawaz, Egypt/Canada, 2024

La Chimera, Italia-Francia-Suiza-Turquía, 2023

Dahomey, France/Senegal/Benin, 2024

Invention, USA, 2024

No Other Land, Palestine, 2024

Through the Graves the Wind is Blowing, US, 2024

Mencinón honrosa:

Olivia, Bolivia, 2024

A Brighter Summer Day for the Lady Avengers, Taiwan, 2024

(Suiza)

Reinas, Switzerland/Perú, 2024

Looking she said I forget, Switzerland, 2024

Five Dedicated to Ozu, Iran, 2003

Reckless Eyeballing, US, 2004

Inland Empire, US, 2006

Vers la tendresse, France/Senegal, 2016

Zama, Argentina, 2017

Luz Obscura, Portugal, 2017

Vever (for Barbara), US/Guatemala/Haiti, 2018

Le livre d’image, France, 2018

Covid Messages, England, 2020

Tierra en trance, México, 2022

David Walsh (Estados Unidos)

Crítico (WSWS.ORG)

No Other Land (Basel Adra & Rachel Szor & Hamdan Ballal & Yuval Abraham)

Disco Boy (Giacomo Abbruzzese)

The Mother of All Lies (Asmae El Moudir)

Green Border (Agnieszka Holland)

The Goat Life (Blessy Ipe Thomas)

The Apprentice (Ali Abassi)

Art College 1994 (Liu Jian)

Wicked Little Letters (Thea Sharrock)

Películas vistas en el 2024 en festivales, sin dsitrbución o en televisión:

Paradise (Prasanna Vithanage)

To a Land Unknown (Mahdi Fleifel)

Riefenstahl (Andres Veiel)

Where Olive Trees Weep (Zaya and Maurizio Benazzo)

H2: The Occupation Lab (Idit Avrahami and Noam Sheizaf)

Julian Assange and the Dark Secrets of War (Sarah Mabrouk, Can Dündar)

Guardians of the Formula (Dragan Bjelogrlić)

Bheed (Anubhav Sinha)

From Hilde, With Love (Andreas Dresen)

Johnny & Me—A Journey Through Time with John Heartfield (Katrin Rothe)

Leonardo (Ken Burns, Sarah Burns and David McMahon)

Brother (Clement Virgo)

Ariel Schweitzer (Israel-Francia)

Crítico (Les cahiers du cinéma)

Afternoon of Solitude – Albert Serra

All We imagine as light – Payal Kapadia

Don’t expect too much from the end of the world – Radu Jude

Los delincuentes – Rodrigo Moreno

The Zone of Interest – Jonathan Glazer

Miséricorde – Alain Guiraudie (France)

The Vanishing Soldier – Dani Rosenberg (Israel)

Inside the Yellow Cocoon shell – Pham Thien An

Film Socialism – Jean-Luc Godard

I Do not Care If We Go Down in History as Barbarians – Radu Jude

Melancholia – Lars Von Trier

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives – Apichatpong Weerasethakul

Zama – Lucrecia Martel

Alejandra Trelles (Uruguay)

Crítica (La Diaria, Brecha), programadora (Cinemateca Uruguaya) y directora artística (Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay)

Vermiglio (Maura Delpero, Italia 2024)

À son image/ In his image (Thierry de Peretti , Francia 2024)

The Apprentice (Ali Abbasi, Estados Unidos, 2024).

Miséricorde (Alain Guiraudie, Francia 2024)

Emilia Pérez (Jacques Audiard, Francia,2024) Anora (Sean Baker, Estados Unidos, 2024)

Henry Fonda For President (Alexander Horwath, Austria, 2024)

Agarrame Fuerte/ Don’t You Let me Go (Ana Guevara y Leticia Jorge, Uruguay, 2024)

Mi otro país produjo por lo menos tres que vale la pena destacar:

Volveréis (Jonás Trueba, 2024)

En la alcoba del Sultán (Javier Rebollo, 2024)

Tardes de Soledad (Albert Serra, 2024))

El orden es puramente, o casi siempre, aleatorio

La ciénaga/ The Swamp (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

Das Weibe Band/ The White Ribbon (Michael Haneke, Alemania, 2009)

Moartea domnului Lăzărescu / The Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, Rumania,2005)

Whisky (Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, Uruguay, 2004)

Fa yeung nin wa / In the Mood for Love (Wong Kar-Wai, Hong Kong 2000)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

Va savoir, Jacques Rivette (Francia, 2001)

Sangre do meu sangue (Joao Canijo, Portugal, 2011)

La Folie Almayer (Chantal Akerman, Bélgica 2011)

Mulholland Drive (David Lynch, Estados Unidos 2001)

Robert Koehler (Estados Unidos)

Crítico (Cineaste Magazine;Caimans Cuadernos de Cine)

Nickel Boys, United States, 2024

Evil Does Not Exist/ Aku wa Sonzai Shinai, Japan, 2023

The Beast/ La Bête , France/Canada, 2023

Eureka, France/Germany/Portugal/Mexico/Argentina, 2023

All We Imagine As Light, France/India/Netherlands/Luxembourg/Italy, 2024

Janet Planet, US, 2024

The Brutalist, Hungary/UK/US, 2024

Por orden estreno:

Para que resulte lo más acotado posible, voy a nombrar a los directores y directoras de cine que han sido consistentes y grandiosos (incluso si en ocasiones no han podido presentar sus películas como lo hubieran hecho debido a singular y terrible incapaidad del cine de financiar a los artistas más grandiosos): Maren Ade, Lisandro Alonso, Paul Thomas Anderson, James Benning, Bong Joon-ho, Bertrand Bonnello, Nuri Bilge Ceylan, Pedro Costa, Lav Diaz, Alice Diop, Bruno Dumont, El Pampero Cine (Laura Citarella, Mariano Llinas), Heinz Emigholz, Miguel Gomes, Valeska Grisebach, Alain Guiraudie, Hamaguchi Ryûsuke, Hong Sang-soo, Hou Hsiang-hsien, Jia Zhangke, Radu Jude, Payal Kapadia, Nadav Lapid, Lee Chang-dong, Sergei Loznitsa, David Lynch, Pietro Marcello, Lucrecia Martel, Kleber Mendonça Filho, Roberto Minervini, Jafar Panahi, Verena Paravel/Lucien Castaing-Taylor, Christian Petzold, Matías Piñeiro, Corneliu Porimboiu, Cristi Puiu, Kelly Reichardt, Carlos Reygadas, Ben Rivers, João Pedro Rodrigues, Alice Rohrwacher, RaMell Ross, Ben Russell, Josh and Benny Safdie, Angela Schanelec, Paul Schrader, Albert Serra, Tsai Ming-liang, Athena Rachel Tsangari, Paul Verhoeven, Apichatpong Weerasethakul, Eduardo Williams, C.W. Winters/Anders Edström, Frederick Wiseman.

Zhantai/Platform, China, 2000

La libertad, Argentina, 2001

Juventude em Marcha/ Colossal Youth, Portugal, 2006

Miryang/Secret Sunshine, South Korea, 2007

Sweetgrass, US, 2009

Lung Bunmi Raluek Chat/Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Thailand, 2010

Liberté, France/Germany/Portugal/Spain, 2019

What Do We See When We Look at the Sky?, Germany/Georgia, 2021

Trenque Lauquen, Argentina/Germany, 2022

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii/ Do Not Expect Too Much from the End of the World, Romania/Croatia/France/Luxembourg, 2023

Yun-Hua Chen (Taiwán)

Crítica (Film International)

Lo que une a estas películas es la poesía, que se encuentra en sus respectivos paisajes: brutales, surrealistas, absurdos, dulces o extravagantes. Es a través de una mirada poética como las cosas se hacen soportables.

La chimera, Italy/France/Switzerland/Turkey, 2023

Evil Does Not Exist, Japan, 2023

Universal Language, Canada, 2024

On Becoming a Guinea Fowl, UK/Zambia/Ireland/US, 2024

Holy Electricity, Georgia/Netherlands, 2024

No Other Land, Palestine/Norway, 2024

Se trata de la perspectiva más humana y equilibrada que pueda imaginarse sobre la situación en Plaestina, y de un notable testimonio del poder transportador del cine: un logro extraordinario para una ópera prima.

The Sparrow in the Chimney, Switzerland/Germany, 2024

Lamentablemente, no tengo ninguna película taiwanesa que me interese lo suficiente como para incluirla aquí, así que, en su lugar, he elegido una de mi país de residencia. ¿No nos sentimos todos, a veces, como un gorrión atrapado en una chimenea? Esta película capta maravillosamente a una familia que comparte un espacio confinado: su dinámica, sus movimientos fluidos, sus emociones no expresadas, sus conflictos no resueltos, sus sentimientos de encierro y las tentadoras posibilidades de una huida radical.

Esta lista cronológica de diez películas representa las primeras que me vinieron a la mente, permitiendo a mi subconsciente determinar las diez películas que más me han acompañado en el primer cuarto de este siglo. Me pregunto qué revela esta lista sobre la vida humana, el cine y las facetas más bellas y más feas de la naturaleza humana a lo largo de estos 25 años.

Yi Yi, Taiwan/Japan, 2000

Goodbye, Dragon Inn, Taiwan, 2003

Nobody Knows, Japan, 2004

Three Times, France/Taiwan, 2005

Syndromes and a Century, Thailand/France/Austria, 2006

Dogtooth, Greece, 2009

Poetry, South Korea/France, 2010

The Act of Killing, UK/Denmark/Norway, 2012

Wheel of Fortune and Fantasy, Japan, 2021

Past Lives, US/South Korea, 2023

Ehsan Mirhosseini (Irán)

Cineasta (District Terminal)

Como cada año, hay películas esperadas que aún no he tenido la oportunidad de ver. Películas de Payal Kapadia, David Cronenberg y Paul Schrader figuran entre las películas inéditas de 2024.

La Bete / The Beast ( Bertrand Bonello), France, 2023

Si Jacques Lacan viviera, sin duda estaría encantado de ver esta película. ¡Bonello ha hecho una película sobre el Objet petit a de Lacan! No recuerdo ninguna película que haya profundizado de esta manera en un concepto tan complejo.

Suyucheon / By the Stream (Hong Sang-soo), South Korea, 2024

Películas sobre artistas que se perciben a sí mismos como fracasados, con el pensamiento de este fracaso persiguiéndoles hasta la vejez, realizadas por uno de los mejores autores del mundo del cine contemporáneo. Es una paradoja interesante. En una época en la que cada vez es más difícil encontrar ejemplos de la teoría del autor, Hong Sang-soo demuestra por sí solo que la teoría del autor sigue viva.

Juror #2 (Clint Eastwood), USA, 2024

El imparable Eastwood sigue en carrera. Esta vez con una pregunta que ha ocupado la mente humana desde el principio hasta ahora: ¿Es posible la Justicia?

Chime (Kiyoshi Kurosawa), Japan, 2024

Tan sin sentido y doloroso como el reino de la psicosis y la locura. Una clase magistral para quien quiera saber de puesta en escena.

Volvereis/The Other Way Around ( Jonas Trueba), Spain, 2024

Cuánta falta me hacía una película como la pequeña obra maestra de Jonás Trueba. Una brillante comedia romántica de arte y ensayo.

Some Rain Must Fall (Qiu Yang) / China, 2024

My Favourite Cake ( Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha) / Iran, 2024

The Tree of Life (Terrence Malick) , USA, 2011

Twin Peaks: The Return (David Lynch), USA, 2017

Yi Yi / A One and a Two (Edward Yang), Taiwan, 2000

There Will Be Blood ( Paul Thomas Anderson), USA, 2007

Nostalgia de la luz / Nostalgia For the Light (Patricio Guzman), Chile, 2010

La Pianiste / The Piano Teacher (Michael Haneke), France/Austria, 2001

Zodiac (David Fincher), USA, 2007

Mysterious Skin (Gregg Araki), USA, 2004

In the Mood for Love (Wong Kar-wai), Hong Kong, 2000

Cerrar los ojos/ Close Your Eyes ( Victor Erice), Spain, 2023

Diego Acosta Hernández (Chile)

Cineasta (Al Amparo Del Cielo)

Soundtrack to a Coup d’État, Johan Grimonprez, 2024.

Tardes de soledad, Albert Serra, 2024.

Afire, Christian Petzold, 2023.

May December, Todd Haynes, 2023.

Pepe, Nelson Carlos de los Santos Arias, 2024.

¡Aoquic iez in Mexico! (¡Ya México no existirá más!), Annalisa D. Quagliata, 2024.

Una sombra oscilante, Celeste Rojas Mugica, 2024.

Uncle Boonmee who can recall his past lives, Apichatpong Weerasethakul, 2010.

Días de Campo, Raúl Ruiz, 2004.

El otro día, Ignacio Agüero, 2012.

Les Glaneurs et la Glaneuse, Agnès Varda, 2000.

Història de la meva mort, Albert Serra, 2013.

Lux Taal, Claudio Caldini, 2009.

Mulholland Drive, David Lynch, 2001.

No Quarto da Vanda, Pedro Costa, 2000.

Zama, Lucrecia Martel, 2017.

As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses Of Beauty, Jonas Mekas, 2000.

Christopher Small (República Checa y Reino Unido)

Crítico (Outskirts Film Magazine)

Juror #2 (Clint Eastwood, USA, 2024)

Self Portrait: 47KM in 2020 (Zhang Mengqi, China, 2024)

Adam Sandler: I Love You (Josh Safdie, USA, 2024)

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado (Hernán Rosselli, Argentina, 2024)

Oskolki (The Shards, Masha Chernaya, Russia, 2024)

Ex aqueo: Trap (M. Night Shyamalan, USA, 2024)

Une famille (Christine Angot, France, 2024)

Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be, Klára Taskovská, Czech Republic/Slovakia, 2024)

En cuanto a las películas de estos 25 años del siglo XXI, no me siento capacitado para hacer una lista exhaustiva. Lo que propongo es una muy, muy tentativa de 11 títulos (sí, no puedo resistirme a romper un poco las reglas…) de esa época que significaron algo para mí, entonces o ahora.

No Quarto da Vanda (In Vanda’s Room, Pedro Costa, Portugal, 2000)

Domestic Violence (Frederick Wiseman, USA, 2001)

Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino (Evolution of a Filipino Family, Lav Diaz, Philippines, 2004)

Los Angeles Plays Itself (Thom Anderson, USA, 2003)

Quei loro incontri (These Encounters of Theirs, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, Italy, 2006)

Là-bas (Chantal Akerman, Israel, 2006)

Miryang (Secret Sunshine, Lee Chang-dong, South Korea, 2007)

Bam gua nat (Night and Day, Hong Sang-soo, South Korea, 2008)

A Portuguesa (The Portuguese Woman, Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2018)

Komunismus a síť aneb konec zastupitelské demokracie (Communism and the Net, or the End of Representative Democracy, Karel Vachek, Czech Republic, 2019)

Orpheus (Vadim Kostrov, Russia, 2021)

Jorge García (Argentina)

Crítico (Con los ojos abiertos)

Cada año es mayor la diferencia entre la cantidad de títulos estrenados y los que, entre ellos, pueden considerarse relevantes. De todos modos, entre algunos estrenos de interés y cosas vistas en el Bafici, podemos completar la lista, que incluirá las cinco películas requeridas más una mención especial.

Los títulos elegidos son un documental de Johan Grimonprez, que lo confirma como uno de los mejores exponentes del género de la actualidad, otro documental de Daniela Völker que es un imprescindible complemento a La zona de interés, un film búlgaro que es una atractiva muestra de una filmografía casi desconocida en estos pagos, la última película de Marco Belloccgio, que lo muestra en plena forma y siempre provocador y un film del belga Xavier Legrand que fue una de las pocas sorpresas de ficción del año. La mención será para el largamente nonagenario Clint Eastwood que consigue su mejor película en años, en su relectura de 12 hombres en pugna, el clásico de Sidney Lumet

La película argentina elegida es el tercer trabajo de la directora cordobesa María Aparicio, que confirma su inteligencia y sensibilidad y la ópera prima seleccionada es un notable film de Alexander Horvath que, tomando como base una figura icónica del cine clásico norteamericano, ofrece una lúcida mirada sobre la historia de los Estados Unidos.

Banda sonora para un golpe de estado (Soundtrack to a Coup d´Etat, Bélgica, 2024, Johan Grimonptez)

La conversion (Rapito, Italia, 2023, Marco Bellocchio)

La lección de blega (The Blega´s Lesson, Bulgaria, 2023, Stefan Komandarev)

La sombra del comandante (The Commandant´s Shadow, Estados Unidos, 2024, Daniela Völker)

Secretos oscuros (Le successeur, Francia, 2023, Xavier Legrand)

Mención especial:

Jurado n° 2 (Juror#2, Estados Unidos, 2023, Clint Eastwood)

Las cosas indefinidas (Argentina, 2023, María Aparicio)

Henry Fonda para presidente (Henry Fonda For President, Austria, 2024, Alexander Howarth)

Por orden cronológico:

Como no anoto las películas que veo y mi memoria está lejos de lo que era en otros tiempos, para confeccionar esta lista he recurrido a mis votaciones en la Internacional Cinéfila entre 2011 y 2024, razón por la cual quedarán afuera títulos de los diez primeros años del siglo. Estas listas son conflictivas porque son muchos los films valiosos que no entran, además que mañana podrían ser otras las películas incluidas. De todos modos, aquí van diez películas que me han gustado dentro de los años mencionados.

Copie Conforme (Francia, 2010, Abbas Kiarostami)

Quils Reposent En Revolte (Francia, 2010, Sylvain George)

Once Upon A Time In Anatolia (Turquía, 2011, Nuri Bilge Ceylan)

Norte, The End Of The History (Filipinas, 2013, Lav Diaz)

Phoenix (Alemania, 2014, Christian Petzold)

Homeland:Irak Year Zero (Irak, 2015, Abbas Fahdel)

As Boas Maneiras (Brasil, 2017, Juliana Rojas Y Marco Dutra)

Pororoca (Rumania, 2017, Constantin Popescu)

Babi Yar. Context (Ucrania, 2021, Sergei Loznitsa)

Trenque Lauquen (Argentina, 2022, Laura Citarella)

Sergio Wolf (Argentina)

Crítico (Panamá Revista; Revista de Cine) y cineasta (La máquina Aira)

Elegir las películas del año en un año en el que el cine argentino conoció la palabra peligro como quien de pronto se ve dentro de un incendio. El cambio del contexto no es ajeno al cambio del cine porque -como decía Filippelli- el cine cambió siempre. ¿Esta vez será diferente? ¿Ese cambio nos arrasará? En esa mutación estamos, los del cine y los que no somos del cine. Quizás sea falso que la mutación tiene un final y que el cine deja de mutar y lo que veamos sea un cine producido por mutaciones y que produce películas mutantes, que hace del tiempo la gran materia flexible (La laguna del soldado, Popular tradición de esta tierra), convertir las preguntas sobre cómo está hecho en su tema (Favoriten, Algo nuevo, algo viejo, algo prestado), triturar los géneros en la moledora cinéfila y que los devuelva nuevos (Volveréis, Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral) o simplemente decir he aquí un mundo (Inside the Yellow Cocoon Shell). Si el cine sigue siendo un lenguaje es éso lo que nos hará libres porque -gracias Alejandra- habla cuando a la casa del lenguaje se le vuela el tejado. El cine es ese tejado que vuela, libre, por los aires.

Popular tradición de esta tierra (Mariano Llinás)

La laguna del soldado (Pablo Alvarez Mesa)

Volveréis (Jonás Trueba)

Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral (Andrés Jurado)

Favoriten (Ruth Beckermann)

Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An)

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado (Hernán Rosselli)

Este espejo retrovisor es un mapa que tiene la forma de mi rostro. Hay algo de mí y del cine, o del cine en mí, en estas películas que forman una línea cuyos puntos van uniendo todo aquello de lo que (creo) vale la pena filmar, escribir, pensar, amar (verbos sin orden jerárquico: todos sinónimos). El amor por las historias y el terror por las historias y la materialidad o el materialismo de esas historias(Mulholland Drive, The Host, Honor de cavallería), lo real como ficción y su reverso y multiverso y la historia con dos haches (Aquel querido mes de agosto, Mountains May Depart), hacer cine como un modo de estar en el mundo y de hacer que el mundo esté en nosotros (Wendy y Lucy, Les Glaneurs et le glaneuse: qué hermanas más conmovedoras), desenterrar pasados para mirar a través de ellos como si fueran largavistas para mirar el futuro (State Funeral, Tony Erdmann, La Chimera: el final del personalismo, el 68 o los etruscos, esas resistencias). Creo que uno elige las películas cuando siente que esas películas lo eligen a uno.

Les glaneurs et le glaneuse (Agnés Varda, 2000)

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006)

The Host (Bong Joon-ho, 2006)

Wendy y Lucy (Kelly Reichardt, 2008)

Aquel querido mes de agosto (Miguel Gomes, 2008)

Mountains May Depart (Jia Zhang-ke, 2015)

Tony Erdmann (Maren Ade, 2016)

State Funeral (Serguei Loznitsa, 2019)

La chimera (Alice Rohrwacher, 2023)

Susana Santos Rodrigues (Portugal)

Programadora (IndieLisboa)

A Fidai Film, Kamal Aljafari, Palestine, 2024

El Tema del Verano/ Summer Hit, Pablo Stoll, Uruguay, 2024

On Becoming a Guinea Fowl, Rungano Nyoni, Zambia, 2024

Underground, Kaori Oda, Japan, 2024

Une Langue Universelle/ Universal Language, Matthew Rankin, Canada, 2024

Olivia & Las Nubes/ Olivia & the Clouds, Tomás Pichardo-Espaillat, Rep. Dominicana, 2024

Grand Tour, Miguel Gomes, Portugal, 2024

Más que un listado de las mejores películas del siglo en curso, destaco diez películas que me han tocado en algún momento por distintos motivos personales.

Los rubios/ The Blonds, Albertina Carri, Argentina, 2003

Vai e Vem, João César Monteiro, 2003

Everyone Else, Maren Ade, Alemania, 2009

Agua Fría del Mar, Paz Fabrega, 2010

Corpo Celeste, Alice Rohrwacher, Italia, 2011

Museum Hours, Jem Cohen, Austria, EEUU, 2012

Tonight and the People, Neil Beloufa, 2013

O que se move/ The Moving Creatures, Brasil, 2013

The Souvenir, Joanna Hogg, UK, 2019

Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina, 2022

Chacho Frías, crítico (Perú)

El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas)

As we imagine as light (Payal Kapadia)

Misericorde (Alain Guiraudié)

Grand Tour (Miguel Gomes)

Zona de interés (Jonathan Glazer)

By the Stream (Hong Sang-soo)

La estrella azul (Javier Macipe)

– Yanawara (Oscar y Tito Catacora)

Yi Yi / Taiwan, Edward Yang, 2000

Mulholland Drive/ Estados Unidos, David Lynch, 2001

Escondido/Caché, Francia-Austria-Alemania-Italia, Michael Haneke, 2005

Copia certificada/ Certified Copy/Copie conforme/ Francia- Italia-Bélgica-Irán, Abbas Kiarostami, 2010

Holy Motors/ Leos Carax. Francia, 2012

El caballo de Turín/The Turin Horse/ A Turinói lo/ Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos/ Bela Tarr, 2012

Mad Max: Fury Road/ Australia-Estados Unidos, George Miller, 2015

El libro de imagen/Le livre d’image/Suiza-Francia, Jean-Luc Godard, 2018

Drive my Car/ Doraibo mai kai/ Japón, Ryusuke Hamaguchi, 2021

Cerrar los ojos/ Close your eyes/España- Argentina Víctor Erice, España-Argentina, Víctor Erice, 2022

Milagros Porta (Argentina)

Crítica y editora (Taipéi)

Sin ningún sentido jerárquico:

スパイの妻 / Chime, Japón, 2024.

风流一代 / Caught by the Tides, China, 2024.

Cuando las nubes esconden la sombra / When Clouds Hide the Shadow, Chile, 2024.

Todo documento de civilización / Every Document of Civilization, Argentina, 2024.

Carta a una señorita en París / Letter for a Young Lady in Paris, Argentina, 2024

Los tonos mayores / The Major Tones, Argentina, 2023.

Los espejos de la naturaleza / The Nature’s Mirrors, Argentina, 2024.

Hoy son estas, mañana serán otras. En mi olimpo imaginario y tentativo, el comienzo de siglo pisa fuerte, y me pregunto si no será porque de algún modo esos años son, más que una ruptura, un último coletazo del siglo XX, con una idea del cine, una fe en la verdad y un amor por la puesta en escena que nos son cada vez menos contemporáneos. No es la lista más interesante, sí la que supe hacer en esta etapa. Empiezo por Yang porque por algo edito y escribo en una revista llamada Taipéi. Termino por Erice porque me hace pensar que tal vez no todo esté perdido.

Ordenadas cronológicamente:

二 / Yi Yi, Taiwán, 2000.

Fa yeung nin wa / In the mood for love, Hong Kong y Francia, 2000.

Frágil Como o Mundo / Fragile as the World, Portugal, 2001.

Mulholland Drive, Estados Unidos y Francia, 2001.

Vai e Vem, Portugal, 2003.

La niña santa / The Holy Girl, Argentina, 2004.

The deep blue sea, Inglaterra, 2011.

Cuatreros, Argentina, 2016.

Le Livre d’image / The Image Book, Francia, 2018.

Cerrar los ojos / Close Your Eyes, España, 2023.

Rodrigo Moreno (Argentina)

Cineasta (Los delincuentes)

Decidí configurar este listado exclusivamente con películas argentinas. La cinematografía nacional demostró este año estar llena de vitalidad en un momento en que es atacada de manera absurda y maliciosa por el poder de turno y sus seguidores. En ese contexto casi bélico considero importante destacar al cine argentino no como un acto chauvinista sino como una demostración contundente de su diversidad formal y temática, sin dudas la mejor del planeta en la actualidad.

A las pruebas me remito:

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado

de Hernán Rosselli

Popular tradición de nuestra tierra

de Mariano Llinás

Mixtape La Pampa

de Andrés Di Tella

La práctica

de Martín Rejtman

Senda India

de Daniela Seggiaro

Los tonos mayores, de Ingrid Pokropek

Monólogo colectivo, de Jessica Sarah Rinland // La gruta continua de Julián Dangiolillo

Había una vez en Hollywood/ Once upon a time in Hollywood , 2019, Estados Unidos

Quentin Tarantino

Ahora bien, antes no/ Right now, wrong then / Corea del Sur, 2016

Hong Sangsoo ///Nuestra Sunhi/ Our Sunhi, Corea del Sur, 2013, Hong Sang soo

Goodbye, Dragon Inn, Taiwán, 2002

Tsai Ming Liang

Policía adjetivo / Police adjective, Rumania, 2009,

Corneliu Porumboiu

El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas /Lung Bunmi Raluek Chat , 2010, Tailandia

Apichatpong Weerasethakul

Aquel querido mes de Agosto/ Aquele querido mes de Agosto, Portugal, 2008,

Miguel Gomes

Esta no es una película / This is not a film, 2011, Irán

Jafar Panahi

El lobo de Wall Street/ The wolf of Wall Street,2013, Estados Unidos

Martin Scorsese

Conduce mi coche/ Drive my car, Japón, 2021, Ryusuke Hamaguchi

Tony Erdmann/ Tony Erdmann, 2016, Alemania,

Maren Ade //// El desconocido del lago / L’ inconnu du lac, 2013, Francia,

Alain Guiraudie

Dana LIinssen (HOLANDA)

Crítica (NRC, Filmkrant), escritora y doctora en filosofía.

Blitz (McQueen), United Kingdom, 2024

Bird (Arnold), United Kingdom, 2024

Babygirl (Reijn), United States, 2024

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude), Romania, 2024

Soundtrack to a coup d’état (Grimonprez), Belgium, 2024

No Other Land (Abraham, Adra, Ballal, Szor), Palestine, 2024

Alreadymade (Visser), Netherlands, 2023

Werckmeister harmóniák (Tarr), Hungary, 2000

Everyday Words Disappear (Grimonprez), Belgium, 2016

Sleepcinemahotel (Weerasethakul), Netherlands, 2018

Les plages d’Agnès (Varda), France, 2008

What Time is it There (Tsai), Taiwan, 2001,

Bamako (Sissako), Mali, 2006

Atlantique (Diop), France, 2019

L’intrus (Denis), France, 2004

Frozen War (Hotel Diaries 1) (Smith), Ireland, 2001

No Other Land (Abraham, Ada, Ball, Score), Palestine, 2024

En vez de escribir sobre las películas elegidas, prefiero añadir algunas palabras del poeta palestino Refaat Alareer, que murió durante un ataque aéreo del ejército israelí el 6 de diciembre de 2023, junto con su hermano, el hijo de su hermano, su hermana y los tres hijos de ésta. El poema «Si debo morir» ha circulado desde entonces. Pero quizá no lo suficiente.

(Instead of writing about the films, I hope I can add some words by Palestinian poet Refaat Alareer, who was killes in an airstrike by Israelian military on December 6th, 2023, along with his brother, his brother’s son, his sister, and her three children. The poem «If I Must Die» has been circulating since. But maybe not enough)

Si debo morir

tú debes vivir

para contar mi historia

para vender mis posesiones

para comprar una fracción de tela

y unas cuerdas,

(hacerla blanca con una larga cola)

para que un niño, en algún lugar de Gaza

mientras mira al cielo en los ojos

esperando a su padre que se fue en una hoguera –

y no se despidió de nadie

ni siquiera su carne

ni siquiera de sí mismo.

ve un barrilete, el que me hiciste, volando

y piensa por un momento y el ángel está allí

trasladando de vuelta el amor

Si debo morir

que lleve esperanza

que sea una historia.

If I must die

you must live

to tell my story

to sell my things

to buy a piece of cloth

and some strings,

(make its white with a long tail)

so that a child, somewhere in Gaza

while looking heaven in the eye

awaiting his dad who left in a blaze –

and bid no one farewell

not even to his flesh

not even to himself –

sees the kite, my kite you made, flying up above

and thinks for a moment and angel is there

bringing back love

If I must die

let it bring hope

let it be a tale

Kiro Russo (Bolivia)

Cineasta (El gran movimiento)

Las películas 2024 que más me gustaron, sin orden específico:

Pepe (República Dominicana-Namibia-Alemania-Francia), de Nelson Carlos de los Santos Arias.

Tardes de Soledad (España, Francia, Portugal), de Albert Serra – (Angela schanelec) Alemania.

Youth (Hard Times) / Qing chun (Ku) (Francia, Luxemburgo, Países Bajos), de Wang Bing.

Bogancloch (Reino Unido, Alemania, Islandia), de Ben Rivers.

Dahomey (Francia-Senegal-Benín), de Mati Diop.

On Falling (Reino Unido, Portugal), de Laura Carreira

Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha, 30 min 2023 Lucina Decker) Bolivia.

(Ver acá el tráiler)

Cerro Saturno, 13min. 2022 (Miguel Hilari) Bolivia

(Acá se puede ver)

La Ciénaga (Argentina – Francia – España y Japón) de Lucrecia Martel/ 2001

Mullholand Drive (Estados Unidos) de David Lynch / 2001

Blissfully Yours (Tailandia – Francia) de Apichatpong Weerasethakul / 2002

Japón (México – España) de Carlos Reygdas / 2002

Goodbye, Dragon Inn – “Bu San” (Taiwan) de Tsi Ming – Liang / 2003

Tale of Cinema- Cuento de Cine (Korea del Sur) de Hong Sang – Soo. / 2005

Quixotic/ Honor de Caballeria (España) de Albert Serra / 2006

The Host – “Gwoemul” (Korea del Sur) de Bong Joon Ho / 2006

Hamaca Paraguaya/ (Paraguay) de Paz Encina / 2006

Play (Suecia – Francia) de Ruben Östlund / 2011

Gareth Evans (Reino Unido)

Crítico (London Book Review)

Bogancloch, UK, Ben Rivers

La Chimera, Italy, Alice Rohrwacher

Furiosa, Australia / USA, George Miller

Soundtrack to a Coup D’Etat, Belgium, Johan Grimonprez

The Zone of Interest, UK, USA, Jonathan Glazer

All These Summers, UK, Therese Henningsen

Wayfaring Stranger, UK, Andrea Luka Zimmerman

In the Mood for Love, 2000, Wong Kar-wai

Werckmeister Harmonies, Hungary, 2000, Béla Tarr

Wendy and Lucy, 2008, USA, Kelly Reichardt

Le Quattro Volte, 2010, Italy, Michelangelo Frammartino

Nostalgia for the Light, 2010, Chile/France, Patricio Guzmán

The Turin Horse, 2011, Hungary, Béla Tarr

All This Can Happen, UK, 2013, Siobhan Davies & David Hinton

Further Beyond, UK, 2016, Christine Molloy & Joe Lawlor

A Ghost Story, USA, 2017, David Lowery

Ghost Town Anthology, Canada, 2019, Denis Côté

Patrick Holzapfel (Alemania)

Crítico (Jugend ohne Film) y escritor (Hermelin auf Bänken)

Estas cinco películas transmiten un sentido completamente insulso del formato y, por tanto, también de la estética. Creo que esto puede decir más de mí mismo que del estado del cine en 2024, pero no estoy seguro. Por lo general, tiendo a estar de acuerdo con la preocupación del Sr. Carax expresada en su último capricho auto-obsesivo sobre la pérdida de le regard de Dieu en la mirada de la cámara, pero como los escritores más cercanos a le Dieu nos han dicho una y otra vez: A veces Dios se esconde en los gestos más pequeños, una flor, una mirada, un abrazo.

7 promenades avec Mark Brown / 7 Walks with Mark Brown, France, 2024

Yeohaengjaui pilyo / A Traveler’s Needs, South Korea, 2024

Was hast du gestern geträumt, Parajanov? / What did you dream last night, Parajanov?, Germany / Iran, 2024

Flow, Belgium /Latvia, 2024

Suyucheon / By the Stream, South Korea, 2024

Algo más.

No es una película y estoy muy lejos de nombrar un anuncio en una ocasión tan seria pero quiero dar las gracias a la gente que realizó el spot de CeraVe con Michael Cera. Me trajo los mejores y peores recuerdos de mi juventud y lo veo de vez en cuando para sentirme mejor.

Haubi, Germany, 2023

Un ejemplo extraordinario de lo que Cesare Pavese, mientras conversaba con los dioses, llamaba un encuentro. Algo que da motivos para encender una cámara).

Ich hab dich tanzen sehen / I saw you were dancing, Austria/Germany, 2024

A veces cada imagen de una película es una promesa de ternura; eso sucede en esta película.

Es extraño: yo llegué al cine (o mejor dicho, el cine llegó a mí) cuando lo digital se impuso. Mirando mi lista veo ambas cosas, una especie de añoranza de un pasado analógico que nunca conocí y un abrazo a los que se tomaron más en serio el paso a lo digital. Afirmo esto y sé que en realidad no importa, lo que me importa en una película es más oscuro, y probablemente tenga que ver con la sensación de estar vivo y al mismo tiempo comprender la fugacidad de las cosas. Así, la mejor película estrenada en los últimos veinticinco años quizá sea una película que ni siquiera se ha rodado en los últimos veinticinco años (por eso no la he incluido en la lista), Visit o Memorias y confesiones de Manoel de Oliveira (o es cualquier otra película que se nos repite).

Juventude em Marcha / Colossal Youth, Pedro Costa Portugal, 2006

At Sea, Peter Hutton, USA, 2007

Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen? / Wolff von Amerongen: Did he commit bankruptcy offences?, Gerhard Friedl, Austria, 2004

No Home Movie, Chantal Akerman, Belgium, 2015

Le quattro volte, Michelangelo Frammartino, Italy, 2010

Atlantic35, Manfred Schwaba, Austria, 2015

Marseille, Angela Schanelec, Germany, 2004

Branca de Neve / Snow White, Joao Cesar Monteiro, Portugal, 2000

Tie Xi Qu: West of the Tracks, Wang Bing, China, 2002

Operai, contadini / Workers, Peasants, Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, Italy, 2001

Cecilia Kang (Argentina)

Cineasta (Partió de mí un barco llevándome)

El orden supongo que es puramente sentimental. Y todas son películas de alguna manera muy sentimentales, al menos para mí.

默視錄 / Stranger Eyes, Singapur-Francia-Taiwán, 2024

La habitación de al lado / The Room Next Door, España-USA, 2024

青春：归 / Youth (Homecoming), China-Francia-Luxemburgo-Holanda, 2024

Kjærlighet / Love, Noruega, 2024

Tú me abrasas / You Burn Me, Argentina-España, 2024

Fue lo que más me costó encontrar. No vi muchas óperas primas este año, no sé si es síntoma del presente en el que estamos, o que simplemente hay demasiadas películas que nos faltan ver. Es una peli muy tierna, a pesar de que no lo quiera ser. Puedo no estar de acuerdo en todo, pero la nombro porque conversé mucho internamente con esa ternura.

Xiao Ban Jie / The Great Phuket, Hong Kong-China-Francia-Alemania-Bélgica, 2024

Porque las deudas son hacia Gustavo Fontán, uno de los mejores directores de Argentina. Fontán nos enseña que el cine es experiencia, meditación; así que… ¡Gracias por todos esos gestos de amor y devoción!
Los ríos / The Rivers, Argentina, 2024

Bueno, hice trampa y puse once. Me quedaron muchos títulos afuera, más otras tantas películas que ni debo estar recordando. Pero es una lista que armé desde el corazón más joven: las películas que me formaron, a las que vuelvo siempre, las que compartía con mis amantes o amigues o con nadie más que mi propio corazón atolondrado. El orden es cronológico porque si no, me explotaba la cabeza

站台 / Platform, China, 2000

一一 / Yi Yi, Taiwan-Japón, 2000

花樣年華 / In The Mood For Love, Hong Kong-Francia, 2000

Los guantes mágicos / The Magic Gloves, Argentina, 2003

สัตว์ประหลาด / Tropical Malady, Alemania-Francia-Italia-Tailandia, 2004

黑眼圈 / I Don’t Want To Sleep Alone, Malasia-Taiwán, 2006

Juventude em marcha / Colossal Youth, Portugal, 2006

Les Plages d’Agnès / The Beaches of Agnès, Francia, 2008

Aquele Querido Mês de Agosto / Our Beloved Month of August, Portugal, 2008

No Home Movie, Francia-Bélgica, 2015

지금은 맞고 그때는 틀리다 / Right Now, Wrong Then, Corea del Sur, 2015

Jérôme Baron (Francia)

Director artístico (Festival des 3 Continents)

Hacer listas de tantas películas vistas y escribir un texto breve al respecto, resulta un ejercicio tan estimulante como tambaleante. Misericordia contra Anora porque, como a menudo ocurre con Guiraudie, la más sorprendente de las películas presentadas en Cannes este año era probablemente la que menos posibilidades tenía de seducir al público; además, no estaba en competición. Hong Sang-soo porque estoy ansioso por conocer que camino tomará, al menos dos veces al año y también porque no le da tanta importancia a hacer cine y simplemente le encanta. La capacidad narrativa de Zemeckis se ve a menudo lastrada por el mal gusto de sus películas y cierta ingenuidad. Sigue siendo así, pero pocos cineastas nos hacen soñar con la película que intentan hacer y, además, nos invitan a compartir la experiencia. May December porque la vi tarde y no me dejó desde cuando la vi. Los delincuentes porque se estrenó tarde en Francia.

Miséricorde / Misericordia, Alain Guiraudie, France

By the stream, Hong Sang-soo, South Korea

Here, Robert Zemeckis, USA

May December, Todd Haynes, USA

Los delincuentes, The Deliquents, Rodrigo Moreno, Argentina.

Kouté vwa, Listen to the voices, Maxime Jean-Baptiste, Belgium, France, French Guinea.

Apprendre / Claire Simon, France

Porque, sin parecerlo, Claire Simon (después de la magnífica Notre Corps ) hizo una gran e imprescindible película política sobre Francia y su juventud.

Alguna entre otras que no me abandonarán por mucho tiempo.

Du soleil pour les gueux, Sunshine for the Poor, Alain Guiraudie, France, 2001

West of tracks, Wang Bing, China, 2003

Miami Vice, Michael Mann, USA, 2006

Film Socialisme, 2010 / Le livre d’image, 2018, Jean-Luc Godard, France-Switzerland

Platform, 2000 / The World, 2004 / Still Life, 2006, Jia Zhang-ke, China

Twin Peaks : The return, David Lynch, USA, 2017

The Host / Bong Joon-ho / South Korea, 2006

A History of Violence, David Cronenberg, USA, 2005

Several of the 32 films directed by Hong Sang-Soo since 2000 !

Happy Hour, 2015, Drive my car, 2021, Ruysuke Hamaguchi, Japan.

No quarto da Vanda, In Vanda’s room, Pedro Costa, Portugal, 2000 + Inland , Tariq Teguia, Algeria-France, 2008

Diego Trerotola (Argentina)

Crítico de cine y director artístico (Festival Asterisco)

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, Austria/Alemania, 2024

Tras el triunfo de Trump otra vez, la ópera prima de Horwath es la película más política del año, al mismo tiempo que la más cinéfila. Y también otras tantas cosas: una carta de amor a una estrella de cine y su herencia, un documental crítico sobre Estados Unidos, un recorrido por películas populares del siglo XX, la biografía de un espectador lúcido, la culminación del libro Política de los actores de Luc Moullet.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli, Argentina, 2024

Un cine de gangsters italoargentino en versión de épica barrial sureña, que parece tener raíces en películas italoamericanas de Scorsese, Ferrara y Coppola, va desfigurando toda referencialidad para dejar paso a una personalidad propia de la narrativa y de cada intérprete. El realismo de video y cámara de seguridad es de una eficacia aplastante y está bien contrastado con una emocionalidad de lo íntimo, de un don contemplativo de los detalles. Un trip vital para romper el género policial y su tradición local con un cine delictivo contemporáneo.

Tú me abrasas, Matías Piñeiro, Argentina/España, 2024

En el abismo de traducciones, de cambio de idioma, en el que se pierde a veces la belleza de la poesía escrita, Piñeiro logra encontrar un espacio para la tensión de una forma abierta, siguiendo con su particular mirada informal sobre la relación/adaptación entre literatura y cine pero también encontrando una perspectiva distinta, aún más experimental, de género poroso, que se parece intermitentemente a un ensayo, a una ficción, a un documental, a una poesía, a una ola de mar que borra todo para dejar un rastro enigmático en la orilla.

Monólogo colectivo, Jessica Sarah Rinland, Argentina/Reino Unido, 2024

Entre la rigurosidad del film científico y la distancia crítica de cierto documental de observación, Rinland retrata relaciones entre lo humano y lo animal sin fetichismo, perdiéndose entre la zoología y sus derivaciones, en una elocuencia de la mirada fílmica para capturar lo espontáneo, lo microscópico, en la posibilidad de encontrar algo parecido, si me permiten el oximorón, a una ciencia de lo emocional. La calidad visual sorprendente vibra también por los conflictos de una historia problemática de las relaciones entre especies que aparecen en los bordes de la película.

Joker: Folie à Deux, Todd Phillips, Estados Unidos, 2024

Si alguien me cuenta que existe un retrato de la década del 50 que va del Vincente Minelli de The Band Wagon (1953) al Roger Corman de A Bucket of Blood (1959), dibujando una parábola del momento del paso del cine clásico a la modernidad, diría que es un chiste contado por un demente. Más que una película de juicio atacada por un musical, esta es la bomba que Phillips, disfrazado de cartoon de la Warner, le pone al cine industrial de todos los tiempos. Una resignificación de la categoría BOMB de Leonard Maltin.

Riddle of Fire, Weston Razooli, Estados Unidos, 2023

Un grupo de niños sale a enfrentar al mundo para conseguir el ingrediente que les falta para una receta. Esta película de aventuras infantiles parece no tener receta pero sí un montón de ingredientes que la hacen extraña a la mayoría de las representaciones de las infancias en el cine. Un relato de Lewis Carroll adaptado por Joe Dante que brilla con luz propia en 16mm.

Después de un gran día, Néstor Frenkel, Argentina, 2024

En el año que el discurso oficialista de las nuevas autoridades argentinas atacaron al cine en general, y especialmente a ciertas películas que no tienen un objetivo comercial, o que lo tienen y no logran una perfomance triunfal, este documental de Frenkel aborda todas estas ideas con un contradiscurso, una respuesta lúcida a todas las falacias y conceptos vetustos para atacar a la producción cinematográfica local. Y lo logra con el retrato más complejo del fenómeno cinematográfico más extraordinario de los últimos quince años, donde la película Un buen día, que trae un linaje de telenovela, fracasa comercialmente en el momento de su estreno y luego se convierte en el centro de un culto extremo, creativo, cariñoso, camp que amplía la cinefilia. Frenkel hace su investigación más plural, con retratos individuales y colectivos superpuestos, para abrazar una película y sus derivaciones, para desafiar casi todos las ideas y prejuicios de lo que se entiende como buen cine.

Darkness Swallowed, Betzy Bromberg, Estados Unidos, 2006

Cecil B. Demented, John Waters, Estados Unidos, 2000

La Ciénaga, Lucrecia Martel, Argentina, 2001

Cuatreros, Albertina Carri, Argentina, 2016

El Aura, Fabián Bielinsky, Argentina, 2005

Marco Panatonic (Perú)

Cineasta (Kinra)

A Fidai Film, Palestina, 2024

All We Imagine as Light, India, Francia, Países Bajos, Luxemburgo, Italia, 2024

Silence of the Reason, Bosnia y Herzegovina, 2023

No esperes demasiado del fin del mundo / Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii, Rumania, 2023

Dahomey, Senegal, 2024

Di Di, Estados Unidos, 2024

Yana Wara, Perú, 2023

A partir del 2000 en adelante mi cinefilia se ha ido construyendo, reconfigurando. Las películas que elegí me han formado como cinéfilo.

Me han permitido ver otras formas de producción, y me han enseñado que hacer cine desde mi lugar es posible.

Agradecido con la existencia de las siguientes películas.

Mysterious Object at Noon / Dokfa nai meuman, Tailandia, 2000

Max y Nike, Perú, 2000 – 2005 (Sin fecha precisa)

El Pejesapo, Chile, 2007

Who Killed Captain Alex?, Uganda, 2010

In film nist / This is not a film, Irán , 2011

Khyi rgan / Old Dog, Tibet, 2011

El corral y el viento, Bolivia, 2014

Mga Anak ng Unos: Unang Aklat / Storm Children: Book One, Filipinas, 2014

Kaili Blues, China, 2015

Tangerine, Estados Unidos, 2015

Fernado Juan Lima (Argentina)

Crítico (A Sala Llena; Autopistas del Sur)

Ex-Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Siempre es un honor participar de la IC. Me cuesta sumarme a la proliferación de listas y rankings, pero la IC no es eso. Propone pensamiento y debate, pone el foco en lugares habitualmente en penumbras, juega y se abre a la revisión.

Cada enero, al ver el resultado, el “cómo me olvidé de tal película” se impone y, revisando las participaciones de muchos participantes, ya comenzamos el año nuevo con muchas (bellas) tareas por cumplir.

Año difícil. La salida del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata influyó en mi ánimo (como la dura realidad del país, no solo en lo que atañe al cine) y no sólo pude ver algo menos que de costumbre, sino que -a consciente y premeditada contracorriente- me centré en el vasto y rico cine argentino.

Sabrán disculpar este particular foco, pero seguramente entiendan que las circunstancias lo justifican

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado/Something old, something new, something borrowed, Hernán Rosselli, Argentina 2024.

Miséricorde/Misericordia, Alain Guiraudie, Francia, 2024.

El Jockey/The jockey, Luis Ortega, Argentina, 2024

Armand, Halfdan Ullmann Tønde, Noruega, 2024.

Anora, Sean Baker, EE.UU., 2024.

No puedo tener sexo/I can’t have sex, Bel Gatti, Argentina, 2024.

Popular tradición de esta tierra/Popular tradition of this land, Mariano Llinás, Argentina, 2024.

Sin ningún orden

En momentos en los que desde el organismo oficial dedicado al apoyo y difusión del cine argentino se denuesta la producción local, el brillo, filo, originalidad y profundidad de tantas de sus películas desnuda la salvaje mentira. La brutal avanzada autoritaria posiblemente influye en la necesidad de resistencia, pero -en el marco siempre relativo y parcial de estas listas- no dudo que a estas películas (y a muchas más, que la memoria siempre es corta y el listado podría multiplicarse por 10 y hasta por 100) les sobran méritos para formar parte del desafío especial de la Internacional Cinéfila 2024.

El presidente del INCAA afirma que el cine argentino perdió el rumbo en este siglo (por no recordar su referencia a la proyección de nuestras películas como método de tortura). Imposible evitar la respuesta. Los hechos desmienten la cruel referencia. Me contengo de poner en la lista Tabú (Miguel Gomes, 2012) y, honrando la gentil invitación de la IC (siempre abierta y libre), he de señalar sólo películas argentinas de estos 25 años.

El aura/ The aura, Fabián Bielinsky, Argentina, 2005.

Dos disparos/Two fires shot, Martín Rejtman, Argentina, 2014.

La niña santa/The holy girl, Lucrecia Martel, Argentina, 2004.

Escuela de sordos, Ada Frontini, Argentina 2013.

Las hijas del fuego/The daughters of fire, Albertina Carri, Argentina, 2018.

Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina, 2022.

Juana a los 12/About 12, Martín Shanly, Argentina, 2014.

Las mil y una/One in a thousand, Clarisa Navas, Argentina, 2020.

Carta a un padre/Letter to a father, Edgardo Cozarinsky, Argentina, 2013.

P3nd3jo5, Raúl Perrone, Argentina, 2013.

Meritxell Colell Aparicio (España)

Cineasta (Dúo)

El 2024 ha sido un año de cambios gracias al proyecto vital más extraordinario que una pueda imaginar. Eso ha desplazado por unos meses al cine. Si bien las películas que he podido ver me han llenado más que nunca. Así que ahí va una lista de 6 maravillas (a falta de una opera prima, he añadido una aquí, sepan disculpar). Seguro que hay muchas más, pero estás las disfruté como una enana.

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, Hernán Rosselli

Dahomey, Mati Diop

Grand Tour, Miguel Gomes

Misericordie, giraudieu

Our day, Hong Sang Soo

Youth, Wang Bing

Dos grandes cineastas y mejores personas han coincidido en el estreno de sus películas. Uno, por fin, ha recibido el reconocimiento que hace tanto tiempo merecía. El otro, en cambio, ha quedado silenciado siendo, al menos para mí, uno de los secretos mejor guardados del cine en territorio español. Dos cinéfilos ilusos y apasionados que siempre nos hacen soñar.

En la alcoba del sultán, Javier Rebollo + Volveréis, Jonás Trueba

Y aquí una lista de diez imprescindibles en mi vida. Memorables por muchos motivos. Todas ellas iniciáticas por distintos motivos. Y un bonus track con otras 6 (bien podrían ser otras diez o veinte).

De Grote Vakantie, Johan Van der keuken (2000)

Millenium Mambo, Hou Hsiao-Hsien (2001)

Fragil como o mundo, Rita Azevedo Gomes (2001)

Lettre d’un cinéaste à sa fille, Eric Pawuels (2002)

Notre musique, JL. Godard (2004)

35 Rhums, Claire Denis (2008)

Outakes From The Life Of A Happy Man, Jonas Mekas (2012)

No Home Movie, Chantal Akerman (2015)

La idea de un lago, Milagros Mummenthaler (2016) // La vendedora de fosforos, Alejo Moguillansky (2017)

Music, Angela Schanelec (2023)

Bonus track

Branca de neve, Joao Cesar Monteiro (2000)

Yi yi, Edward Yang (2000)

Goodbye Dragon inn, Tsai ming liang (2003)

Etre et avoir, Nicolas Philibert (2003)

Zama, Lucrecia Martel (2017)

Fallen leaves, Aki Kaurismaki (2023)

Manu Yáñez (España)

Crítico (Fotograma; Film Comment)

Orden alfabético:

C’est pas moi/It’s Not Me (Leos Carax), Francia, 2024.

Si la experiencia cinéfila, en su versión más extática, logra imbricar las nociones de descubrimiento y familiaridad, la clausura de esta película (un autohomenaje a un homenaje a David Bowie) debe calificarse como un momento sublime.

Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller), Australia, Estados Unidos, 2024.

En unos años, cuando intente explicar a mis hijos los desvaríos ideológicos de nuestro presente, bastará con mostrarles al personaje de Dementus (Chris Hemsworth): un guerrero que, bajo sus aires de profeta, esconde a un tontorrón vigoréxico que se vanagloria de su estupidez mientras conduce una cuadriga romana tirada por motocicletas de alta cilindrada.

Grand Tour (Miguel Gomes), Portugal, Italia, Francia, Alemania, Japón, China, 2024.

Cuando, en Cannes, le propuse a Gomes que su película podía verse como el feliz encuentro entre la exuberancia de las ficciones de Josef von Sternberg y la poesía de lo real de Chris Marker, él se limitó a levantar una ceja, perfilar una media sonrisa, y opinar: “Una buena combinación, ¿no?”.

Kjærlighet/Love (Dag Johan Haugerud), Noruega, 2024.

Desde que vimos esta película en el Festival de Venecia, los amigos cinéfilos tenemos un “santo y seña” particular para compartir un instante de dicha plena: “Björn, Björn, Björn” (la frase la pronuncia, en la película, el inolvidable personaje del enfermero Tor).

Tardes de soledad/Afternoons of Solitude, Francia, Portugal, España, 2024.

Después de contemplar esta película en el Festival de San Sebastián –y reconfigurar mi relación con el “cine de la crueldad”, según la teoría de André Bazin y las enseñanzas de Amos Vogel–, me prometí no volver a disfrutarla/sufrirla en mucho tiempo. Solo dos meses después, en el Festival de Gijón, repetí la experiencia y confirmé que estaba ante la película del año.

Knit’s Island (Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’Helgouac’h), Francia, 2023.

Nina (Andrea Jaurrieta), España, 2024.

Orden alfabético:

A Quiet Passion (Terence Davies), Reino Unido, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, 2016.

Before Sunset (Richard Linklater), Francia, Estados Unidos, 2004.

Elephant (Gus Van Sant), Estados Unidos, 2003.

Juventude em marcha/Colossal Youth (Pedro Costa), Portugal, Francia, Suiza, 2006.

Lazzaro felice/Happy as Lazzaro (Alice Rohrwacher), Italia, Suiza, Francia, Alemania, 2018.

Martin Eden (Pietro Marcello), Italia, Francia, Alemania, 2019.

No Home Movie (Chantal Akerman), Bélgica, Francia, 2015.

Cike Nie Yin Niang/The Assassin (Hou Hsiao-Hsien), Taiwán, Hong Kong, China, 2015.

Sud pralad/Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul), Tailandia, Francia, Alemania, Italia, 2004.

Zama (Lucrecia Martel), Argentina, Brasil, España, República Dominicana, Francia, Países Bajos, México, Suiza, Estados Unidos, Portugal, Líbano, 2017.

Fabianne Moris (Francia)

Programadora (Torino FilmLab)

Miséricorde, Alain Guiraudie, 2024

Le mal n’existe pas, Ryūsuke Hamaguchi, 2024

All we imagine as light, Payal Kapadia, 2024

The substance, Coralie Frageat, 2024

La prisonnière de Bordeaux, Patricia Mazuy, 2024

Después de un extenso debate conmigo, estoy contenta de poder compartir 10 películas de este período sin ningún otro orden que el cronológico.

Streamside Day, Pierre Huyghes, 2004

The World, Jia Zhangke, 2004,

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, 2004

November, Hito Steyerl, 2004

Michael Berger, eine hysterie, Thomas Fürhaptern, 2010

Les trois disparitions de Souad Hosni, Rania Stephan, 2011

Zama, Lucrecia Martel, 2017

Segunda Vez, Dora Garcia, 2018

Drive my car, Ryūsuke Hamaguchi, 2021

Anatomie d’une chute, Justine Triet, 2023

Pedro Emilio Segura Bernal (México)

Programador (Ambulante, Reykjavik IFF, Woche der Kritik, La Ola Cine)

Feng liu yi dai / Caught by the Tides (Jia Zhangke, China)

Direct Action (Guillaume Cailleau, Ben Russell. Francia.)

Scénarios (Jean Luc Godard, Francia)

Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal)

I Saw the Tv Glow (Jane Schoenbrun, Estados Unidos)

Henry Fonda for President (Alexander Horwath, Austria)

Decido cambiar las películas de mi país para brindar espacio para impresionantes trabajos sobre otra nación, Palestina.

A Stone ‘s Throw / Aala Marma Haja. (Razan Al Salah. Palestina, Canadá, Líbano).

Dancing Palestine (Lamees Almakkawy, Palestina, Reino Unido).

A Fidai Film (Kamal Aljafari. Palestina, Alemania)

Music. (Angela Schanelec. Alemania, 2023)

Éloge de l’amour / In Praise of Love. (Jean Luc Godard, Francia. 2001)

Geuk jang jeon / A Tale of Cinema (Hong Sang Soo. Corea del Sur. 2005)

Rak Ti Khon Kaen / Cemetery of Splendour. (Apichatpong Weerasethakul. Tailandia, 2015)

Bu san / Goodbye Dragon Inn. (Tsai Ming Liang. Taiwan. 2003)

Leviathan. (Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel. Estados Unidos. 2012)

Arábia / Araby (João Dumans, Affonso Uchoa, Brasil, 2017)

Wendy and Lucy. (Kelly Reichardt. Estados Unidos. 2008)

Eccentricities of a Blonde-Haired Girl/ Singularidades de uma Rapariga Loura. (Manoel de Oliveira. Portugal, 2009)

La Flor. (Mariano Llinás. Argentina. 2018)

Cecilia Barrionuevo (Argentina)

Programadora (Film at Lincoln Center)

Tú me abrasas / Yo Burn Me, Matías Piñeiro, Argentina- España, 2024 + Materia Vibrante, Pablo Marin, Argentina, 2024

El tríptico de Mondongo (El equilibrista, Retrato de Mondongo, Kunst der Farbe) Mariano Llinás, Argentina, 2024 + Como un estallido / Like an Outburst, Sebastián Schjaer, Argentina, 2024

Monólogo colectivo / Collective Monologue, Jessica Sarah Rinland, Argentina- UK, 2024 + Aliados, Azucena Losana, México, 2024

Después de la niebla / Then, the Fog, Martín Sappia, Argentina, 2024 + Todo Nuevo, Guillermina Pico, Argentina, 2024

Todo documento de civilización / Every Document of Civilization, Tatiana Mazú González, Argentina, 2024 + Pas Crever, Sofía Bordenave, Argentina, 2024

Una sombra oscilante / An Oscillating Shadow, Celeste Rojas Mugica, Chile- Argentina, 2024

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado / Something Old, Something New, Something Borrowed, Hernán Rosselli, Argentina- Portugal- España, 2024

La fe del volcán / The Faith of the Volcano, Ana Poliak, Argentina, 2001 + La intemperie sin fin, Juan José Gozasurreta, Argentina, 2008

Los rubios / The Blonds, Albertina Carri, Argentina, Estados Unidos, 2003 + Playback. Ensayo de una despedida, Agustina Comedi, Argentina, 2019

Los muertos / The Deads, Lisandro Alonso, Argentina, Francia, Países Bajos, Suiza, 2004 + Los animales / The Animals, Paola Buontempo, Argentina, 2012

La niña santa / The Holy Girl, Lucrecia Martel, Argentina- Países Bajos- España- Italia, 2004 + Guachines, César González, Argentina, 2014

Nosilatiaj. La Belleza / Beauty, Daniela Seggiaro, Argentina, 2012 + Copacabana, Martín Rejtman, Argentina, 2006

Las calles, María Aparicio, Argentina, 2016 + Ceniza verde / Geen Ash, Pablo Mazzolo, Argentina, 2019

El futuro perfecto / The Future Perfect, Nele Wohlatz, Argentina, 2016 + Myst, Narcisa Hirsch, Argentina, 2019

Las mil y una / One in a Thousand, Clarisa Navas, Argentina- Alemania, 2020 + Pude ver un puma / Could See a Puma, Eduardo Williams, Argentina, 2011

Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina- Alemania, 2022 + Poilean, Claudio Caldini, Argentina, 2020

Puan, María Alché y Benjamín Naishtat, Argentina- Italia- Alemania- Francia- Brasil, 2023 + Homenaje a la obra de P.H. Gosse / Homage to the Work of Philip Henry Gosse, Pablo Martín Weber, Argentina, 2020

Quisiera agregar dos más que son de fin de 1999 y por eso quedaron afuera:

La botella, Liliana Paolinelli, Argentina.

Lara y los trenes, Santiago Loza, Argentina.

Farid Rodríguez Rivero (Perú)

Cineasta (Expectante).

Miséricorde, de Alain Guiraudie (Francia)

Sob a Chama da Candeia, de André Gil Mata (Portugal)

El tercer mundo después del sol, de Tiagx Vélez & Analu Laferal (Colombia)

A Fidai Film de Kamal Aljafari (Palestina)

Esper’s Light, de Jung Jae-hoon (Corea del Sur)

In a Violent Nature, de Chris Nash (Canadá)

Sin descanso hasta la muerte, de Fernando Montenegro

El hombre de Londres, de Béla Tarr (Hungría, 2007)

Los muertos, de Lisandro Alonso (Argentina, 2004)

La pianiste, de Michael Haneke (Francia, 2001)

Chiri,de Naomi Kawase (Japón, 2012)

Cativeiro, de André Gil Mata (Portugal, 2012)

Luz silenciosa, de Carlos Reygadas (México, 2007)

Blissfully Yours, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 2002)

Leviathan de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel (Reino Unido, 2012)

Film Is a Girl & a Gun, de Gustav Deutsch (Austria, 2009)

Balikbayan #1″, de Kidlat Tahimik (Filipinas, 2015)

Qui Sheng (China)

Cineasta (My Father’s Son)

여행자의 필요 / A Traveler’s Needs (Hong Sang-soo, Korea, 2024)

I Saw the TV Glow (Jane Schoenbrun, US, 2024)

Les Pistolets en Plastique / Plastic Guns (Jean-Christophe Meurisse, France, 2024)

Los capítulos perdidos / Lost Chapters (Lorena Alvarado, Venezuela, 2024)

Tardes de Soledad / Afternoons of Solitude (Albert Serra, Spain, 2024)

Eephus (Carson Lund, US, 2024)

最后的告别 / The Last Farewell (Zhang Zhongchen, China, premiered in 2021, released in 2024)

风流一代 / Caught by the Tides (Jia Zhang-ke, China, 2024)

Love / No Love

แสงศตวรรษ / Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2009)

지금은맞고그때는틀리다 / Right Now, Wrong Then (Hong Sang-soo, Korea, 2015)

(Or any other Hong Sang-soo film of this century.)

Home / No Home

The Fabelmans (Steven Spielberg, US, 2022)

No Home Movie (Chantal Akerman, Belgium-France, 2015)

Memory / No Memory

Cavalo Dinheiro / Horse Money (Pedro Costa, Portugal, 2014)

疯爱 / ‘Til Madness Do Us Part (Wang Bing, China, 2013)

Violence / No Violence

Elephant (Gus van Sant, US, 2003)

Ten Skies (James Benning, US, 2004)

Human / No Human

P’tit Quinquin / Li’l Quinquin & Coincoin et les z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans (Bruno Dumont, France, 2014 & 2018)

Holy Motors (Leos Carax, France, 2012）

Helena Girón & Samuel M. Delgado (ESPAÑA)

Cineastas (Bloom)

Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024)

Ricochetes (Francis Alÿs, varios países, 2024, Fundação de Serralves)

A Fidai Film (Kamal Aljafari, Palestina, 2024)

Not a Pretty Picture (Martha Coolidge, EEUU, 1975 / Estrenada en España en 2024)

Direct Action (Guillaume Cailleau + Ben Russell, Alemania, 2024)

Una sombra oscilante (Celeste Rojas, Chile, 2024)

Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024)

La Comuna (París 1871), (Peter Watkins, Francia, 2000)

En el cuarto de Vanda (Pedro Costa, Portugal, 2000)

La Ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

Al oeste de los raíles (Wang Bing, China, 2002)

Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2002)

Luces al atardecer (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2006)

At Sea (Peter Hutton, EEUU, 2007)

El caballo de Turín (Béla Tarr + Ágnes Hranitzky, Hungría, 2011)

Brouillard, passage #14 (Alexandre Larose, Canadá, 2013)

Homeland (Iraq Año Cero), (Abbas Fahdel, Irak, 2015)

Aaron Cutler (EE.UU. / Brasil)

Programador de cine (Mutual Films/The Moviegoer)

Con el pasar del tiempo, yo veo cada vez menos nuevas películas, y con eso, voy a evitar de dar una lista de “las 5 mejores”. A las otras categorías, voy a responder con mucho gusto.

No Other Land (Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor; Palestina/Noruega)

De hecho, no vi la película todavía, pero entiendo a partir de las discusiones en torno de ella que es la película-evento del año e imposible de ignorar. Las ironías de la vida, claro lleva a que la película y su contenido sean ignorados justamente por quienes más necesitan escuchar el grito de auxilio que la película representa.

Por Brasil:

Um é pouco, dois é bom (Odilon Lopez)

Esta película brasileña restaurada de 1970 se encuentra ampliamente disponible en su versión integral por la primera vez en décadas. El único largometraje dirigido por el también actor Lopez presenta dos historias tragicómicas sobre personajes desesperados en la ciudad de Porto Alegre. Su altísima calidad se puede constatar en sus colores brillantes y observaciones incisivas sobre cómo la pobreza trabaja como un instrumento en la profundización de las divisiones sociales preexistentes (de género y raza).

Película de mi país – montaje para EE.UU.:

Henry Fonda for President (Alexander Horwath)

Porque, en el final, mi país es el cine, y la idea de los Estados Unidos de América (como la idea quizás sobre cualquier país) proviene de algo construido en su esencia por personas que no son del lugar – en este caso, un director austriaco que reconoce nuestra falta actual de entidades cinematográicas como Henry Fonda.

Una mención honorable:

Political Advertisement 1952-2024, la más reciente versión de una compilación en vídeo, montada por el español Antoni Muntadas y el estadunidense Marshall Reese, sobre propagandas políticas que colectivamente expresan la rabia y el miedo como los dos factores principales que motivan al pueblo de los Estados Unidos en los días de votación.

Y… Mejor muestra y/o retrospectiva del año (¿por qué no?):

“Retrospectiva Kinuyo Tanaka” (Cinemateca Brasileira, São Paulo, realizada con el apoyo de la Fundación Japón).

La sociedad funciona si ignora el dolor de sus habitantes, como pasó en algunos momentos (por ejemplo, en los ciclos de elección). En los melodramas magníficos dirigidos por la también actriz Kinuyo Tanaka – restauradoss ahora en copias digitales magnificas – los personajes son incapaces de ignorar su propio dolor. El conflicto surge entonces entre cómo se puede ser un buen ciudadano y, al mismo tiempo, el hecho de cuidar de sí.

Antes de la lista, algunas rápidas (des?)calificaciones:

La primera evaluación de una película que recuerdo y se mantiene firmemente hasta hoy fue solamente en 2007, cuando salí de una función de Ratatouille convencido de su estatus como obra-prima. Por eso, mis recuerdos del siglo XXI de cine son de hecho dominados por los últimos 15 años.

Entiendo que listas son trabajos provisionales, y por eso, quería elegir más o menos las primeras películas que entraron en mi cabeza. Al mismo tiempo, quería evitar películas que ya programé y/o sobre las cuales ya escribí, y también, ofrecer una selección variada de países y años.

Entonces…

Running on Karma (Johnnie To, 2003)

Star Spangled to Death (Ken Jacobs, 2004)

Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach) (Pere Portabella, 2007)

Melody for a Street Organ (Kira Muratova, 2009)

A cidade é uma só? (Adirley Queirós, 2011)

Ow (Maru) (Yohei Suzuki, 2014)

Never Eat Alone (Sofia Bohdanowicz, 2016)

Farpões, báldios (Marta Mateus, 2017)

This Is Not a Burial, It’s a Resurrection (Lemohang Jeremiah Mosese, 2019)

The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin) (C.W. Winter & AndersEdström, 2020

Un excelente 2025 para ti, Roger, ¡y para todos los lectores de La Internacional Cinéfila!

Chiara Marañón (España/Reino Unido)

Dirección de programación (MUBI)

Mi contribución este año a LIC es parcial. En 2024 ha nacido mi hijo Gaspar y he estado de baja maternal la mayor parte del año, por lo que no considero haber visto lo suficiente todavía como para escoger mis cinco películas favoritas del año.

Sin embargo, no quería dejar de participar una vez más en este gran compendio cinéfilo, y tu invitación a reflexionar sobre el siglo en curso me pareció muy tentadora. Ahí te van 10 películas fascinantes y muy importantes para mi. Quedaron demasiadas por fuera, por supuesto, como toda lista esto es sólo una muestra.

Tie Xi Qu: West of the Tracks, China, 2002

Sang Sattawat/Syndromes and a Century, Tailandia, 2006

La Mujer sin Cabeza/The Headless Woman, Argentina, 2008

The Anabasis of Mao and Fusako Shigenobu, Masao Adachi, and 27 Years Without Images, Francia, 2011

El Jurado/The Jury, España, 2012

Al Doilea Joc/The Second Game, Rumanía, 2014

No Home Movie, Bélgica/Francia, 2015

Toni Erdmann, Alemania, 2016

The Souvenir, Reino Unido, 2019

Domangchin yeoja/The Woman Who Ran, Corea del Sur, 2020

Y una posdata:

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii/Do Not Expect Too Much From The End Of The World, Rumanía, 2023

Daniel Hui (Singapur)

Cineasta (Small Hours of the Night)

A Fidai Film / Kamal Aljafari, Palestine, 2024

Un acto de resistencia y poesía.

Vaazhai / Mari Selvaraj, India, 2024

Indeleble y tierna, a pesar de funcionar en el idioma del cine mainstream con un final pletórico de rabia.

Meiyazhagan / C. Prem Kumar, India, 2024

Acerca de la tristeza de darse cuenta de que se puede ser muy importante para alguien en oposición de lo que otros resultan para uno.

7 Walks with Mark Brown / Pierre Creton & Vincent Barré, France, 2024

La importancia de obtener las herramientas necesarias para darnos cuenta de todo lo que nos rodea.

Chime / Kiyoshi Kurosawa, Japan, 2024

La vida cotidiana vista desde la clase media en la sociedad capitalista se toma revancha.

Oasis of Now / Chia Chee Sum, Malaysia, 2023

Realmente creo que se trata de una de las mejores películas del sudeste asiático de los últimos cinco años. Puede resultar engañosamente simple y rutinaria, pero la forma lúdicamente radical de la película y su final inmenso y conmovedor lo confirman.

Evolution of a Filipino Family / Lav Diaz, Philippines, 2001

Tropical Malady / Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2003

In Vanda’s Room / Pedro Costa, Portugal, 2001

Gubra / Yasmin Ahmad, Malaysia, 2006

Monrak Transistor / Pen-ek Ratanaruang, Thailand, 2001

Woman on the Beach / Hong Sangsoo, South Korea, 2006

The Intruder / Claire Denis, France, 2004

Miami Vice / Michael Mann, USA, 2006

Gozu / Takashi Mike, Japan, 2003

The Dreamed Path / Angela Schanelec, Germany, 2015

Maureen Fazendeiro (Francia-Portugal)

Cineasta (Les Habitants)

Do not expect too much from the end of the world (Radu Jude, Romania, 2023)
Caught by the Tides (Jia Zhangke, China)

Bogancloch (Ben Rivers, UK)

Between the Temples (Nathan Silver, USA)

The Damned (Roberto Minervini, USA/Italy) + 7 walks with Mark Brown (Pierre Creton, France).

Vi las dos películas el mismo día y me gusta recordalas como un único ensamle delicado.

3. A film from my country:

France:

Miséricorde, Alain Guiraudie

Portugal:

A flor do Buriti, Renée Nader Messora, João Salaviza

Orden cronológico.

Mysterious object at noon, (Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2000)

De l’autre côté (Chantal Akerman, France, 2002)

Last days (Gus Van Sant, U.S., 2005)

Still life (Jia Zhangke, China, 2006)

Uncle Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2010)

Right now, wrong then (Hong Sang-Soo, South Corea, 2015)

As mil e uma noites (Miguel Gomes, Portugal, 2015)

Certain Women (Kelly Reichardt, U.S., 2016)

Twin Peaks : The Return (David Lynch, U.S., 2017)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022) + El Pampero e Histórias Extraordinárias y La Flor, de Mariano Llinás.

Nicolás Prividera (Argentina)

Crítico (Con los ojos abiertos; Cine documental) y cineasta (Adiós a la memoria)

Imposible elegir cinco películas, porque no vi todo y seguramente lo mejor nunca llega hasta nosotros, perdido entre la masa del cine mainstream / festivalero (las dos grandes redes del cine contemporáneo, cada vez más homogéneas y cerradas, como prueba la lista cansina de Cahiers du Cinema). Así que simplemente menciono una película que podría haber entrado en ese circuito, pero fue notablemente maltratada. Y ciertamente no es una obra maestra, pero revela el valor que hay que tener para dinamitar la propia obra (sobre todo si ha sido deglutida por el sistema y apropiada por el discurso reaccionario):
Joker: Folie à Deux (Todd Phillips, USA)

Una ópera prima notable y casi desapercibida (pese a ser norteamericana fue firmada por una joven actriz sin prestigio, y todas estas características personales deben haber pesado). Imposible no pasar del prejuicio al asombro, y de ahí a la vergüenza por el propio prejuicio, y la admiración por la depurada puesta en escena y la claridad conceptual de una dotada cineasta en ciernes:

Women of the Hour (Anna Kendrick, USA)

Una película de mi país. Aquí no hay duda ni temor a equivocarse. La gran película argentina de este año confirma el talento de un cineasta y abre la pregunta por su futuro, en este mundo traidor (que sólo premia la autocomplacencia):

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado (Hernán Rosselli)

Hice una selección de «21 películas para el siglo XXI» hace unos años. No variaría demasiado hoy, pero enumero 10. Solo para dejar constancia.

En orden cronológico inverso:

No esperes demasiado del fin del mundo (Radu Jude, Rumania, 2023)

The Other Side of the Wind (Orson Welles, USA, ¿2018?)

Transit (Christian Petzold, Alemania, 2018)

Le Livre d’image (Jean-Luc Godard, Francia, 2018)

The Look of Silence (Joshua Oppenheimer, Indonesia-USA, 2014)

This is not a Film (Jafar Panahi, Iran, 2011)

Vincere (Marco Bellocchio, Italia, 2009)

The Century of the Self, (Adam Curtis, Inglaterra, 2002)

La Commune. Paris, 1871 (Peter Watkins, Francia, 2000)

La ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2000)

Cyril Neyrat (Francia)

Director artístico (FidMarseille) y crítico.

Palabras preliminares.

«El hombre sólo siente según lo que siente, sólo piensa según lo que ve. En todas partes sueña con la igualdad, la comunidad y la regularidad. Si la humanidad no es sólo una palabra, resulta sin duda una gran gracia juzgarla como bella y buena, amar su muerte e ir a por ella como si fuera su forma de perfección.

Pero el cine es un dispositivo maravilloso para sacarnos de nosotros mismos y del mundo en el que creemos vivir. No sólo en las visiones más originales que ofrece, debidos a planos invertidos, la cámara lenta y la aceleración, sino también en las películas más ordinarias, donde la pantalla presenta una figura del universo tan libre de la decrepitud igualadora, como, por el contrario, tan continuamente rejuvenecedora, por el incesante aumento de su diversidad».

(Jean Epstein, Alcool et Cinéma, 1949)

En orden de preferencia:

Miséricorde / Misericordia, Alain Guiraudie, France

Retrato de Mondongo, Mariano Llinas, Argentina

Tardes de Soledad / Afternoons of Solitude, Albert Serra, Spain

Anora, Sean Baker, USA

Grand Tour, Miguel Gomes, Portugal

Les Loups / The Wolves, Isabelle Prim, France

Folly

7 Promenades avec Mark Brown / 7 Walks with Mark Brown, Pierre Creton et Vincent Barré, France

Es una película, un milagro. Debería haber estado entre las cinco del año, en una situación de desempate con Miséricorde. Solamente ocupa este lugar debido a que Grand Tour o Anora no podían quedar afuera y no ser mencionadas, lo que hubiera sido injusto.

No Quarto da Vanda / In Vanda’s Room, Pedro Costa, Portugal, 2000

La ciénaga, Lucrecia Martel, Argentina, 2001

Tie Xi Qu / West of the Tracks, Wang Bing, China, 2002

Blissfully Yours, Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2002

Un couple parfait / A Perfect Couple, Nobuhiro Suwa, France / Japon, 2005

Solntse / The Sun, Alexandre Sokourov, Russia, 2005

Holy Motors, Leos Carax, France, 2012

Springbreakers, Harmony Korine, USA, 2013

Personalien / Liberté, Albert Serra, Spain, 2019

Cualquier película de Godard después de Film socialisme, France / Suisse, 2010

Mónica Delgado (Perú)

Crítica de cine y directora (Desistfilm)

Tardes de Soledad, Albert Serra, España, 2024

The Passion According to G.H./A paixão segundo GH, Luiz Fernando Carvalho, Brasil, 2023

La Chambre d’ombres, Camilo Restrepo, Francia, 2024

Cidade; campo, Juliana Rojas, Brasil, 2024

El tercer mundo después del sol, Analú Laferal, Tiagx Vélez, Colombia, 2024

Los capítulos perdidos, Lorena Alvarado, Venezuela, 2024

Kinra, Marco Panatonic, Cusco, 2024

Puro fetiche, sin orden de preferencia; cada una encarna un «algo» de estos 25 años.

Decasia, Bill Morrison, EE.UU. 2002

*Corpus Callosum, Michael Snow, Canadá, 2002

Oh! Uomo, Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi, Italia, 2004

Film Socialisme, Jean-Luc Godard, Francia, 2010

Trudno byt bogom/Qué difícil ser un dios, Aleksei German, 2013

Ragazzi, Raúl Perrone, Argentina, 2014

Censor must die, Ing K., Tailandia, 2014

Brouillard: Passage #14, Alexandre Larose, Canadá, 2014

Luz nos tropicos/ Light in the Tropics, Paula Gaitán, Brasil, 2020

El realismo socialista, Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 2023

Diego Brodersen (Argentina)

Crítico (Página 12) y Programador (Sala Leopoldo Lugones)

2024 no parece haber sido particularmente estupendo en términos cinematográficos, al menos si se lo compara con la cosecha de los últimos dos o tres años. Dicho lo cual, creo que aún no he visto varios de los títulos más relevantes de la temporada. Por esa razón, la lista de las cinco del año y la elección de la ópera prima incluyen títulos que fueron estrenados mundialmente durante 2023. La lista de los diez films de los últimos 25 años podría haber estado integrada por otra decena de títulos diferentes, pero siento que ese listado representa cabalmente algunas de las creaciones más osadas, sensibles, inteligentes y relevantes de los últimos cinco lustros. Resta agradecer al gran Roger Koza por el esfuerzo y la perseverancia a la hora de compilar La Internacional Cinéfila desde hace doce años.

Anora, Estados Unidos, 2024

Grand Tour, Portugal-Italia-Francia-Alemania-Japón-China, 2024

Kimitachi wa dô ikiru ka / The Boy and the Heron, Japón, 2023

La chimera, Italia-Francia-Suiza-Turquía, 2023

Pepe, República Dominicana-Francia-Namibia-Alemania, 2024

Bên trong vo kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell, Vietnam-Singapur-Francia-España, 2023

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado / Something Old, Something New, Something Borrowed, Argentina, 2024

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Estados Unidos, 2020

Fa yeung nin wah / In the Mood for Love, Hong Kong-Francia, 2000

La Flor, Argentina, 2018

Los Angeles Plays Itself, Estados Unidos, 2003

Los muertos, Argentina-Francia-Países Bajos-Suiza, 2004

Mulholland Drive., Estados Unidos-Francia, 2001

San xia hao ren / Still Life, China, 2006

Sen to Chihiro no kamikakushi / Spirited Away, Japón, 2001

The Wolf of Wall Street, Estados Unidos, 2013

Zama, Argentina-Brasil-España-Francia-Países Bajos-México-Suiza-Estados Unidos-Portugal, 2017

Simon Petri-Lukács (Hungría)

Crítico y programador (Partizan Film Cycle, Verzió Film Festival)

Bol/Pain (Ivan Faktor, Croatia, 2024)

Henry Fonda for President (Alexander Horwath, Austria, 2024)

Megalopolis (Francis Ford Coppola, US, 2024)

Retrato de Mondongo/Portrait of Mondongo (Mariano Llinás, Argentina, 2024)

The Shrouds (David Cronenberg, Canada, 2024)

Un año de megalomanía masculina muy diversa y rica, tan lúgubre como ingeniosa, un horror vacui de asociaciones, la grandeza de la catástrofe y la prédica, el desgarro de la autoironía sincera y la ridiculez de la autocompasión sincera, y de nuevo, la grandeza y la idiotez de una pena sin sentido y un autorretrato no menos sincero.

Ba Gheyde Mahramanegi/With Confidentiality (Payam Azizi; Shervin Vahdat, Iran, 2024)

Un debut de asombrosa inteligencia estético-política sobre la ocultación y la verdad, la revelación y la protección, la persona y los velos.

Flow (Anne Augusta Haugsgjerd, Norway, 2024)

Ciertamente no es un debut, pero es la primera película que veo de este irresistible cineasta, esperando que vengan muchas más.

Toda la obra del 2024 en vídeo, película analógica o instalación, todo el esfuerzo individual y colectivo de los estudiantes de la Universidad Húngara de Bellas Artes para reconocer y fomentar su ascesis voluntaria. ¡Arte povera y vida rica!

A.I. Artificial Intelligence (Steven Spielberg, US, 2001)

The Assassin (Hou Hsiao-hsien, Taiwan, 2015)

Esterno notte/Exterior Night (Marco Bellochio, Italy, 2022)

L’héroïque lande – La frontière brûle/The Wild Frontier (Nicolas Klotz; Elisabeth Perceval, France, 2017)

Instructions for a Light and Sound Machine (Peter Tscherkassky, Austria, 2005)

Kış Uykusu/Winter Sleep (Nuri Bilge Ceylan, Turkey, 2014)

Le livre d’image (Jean-Luc Godard, France, 2018)

Le monde vivant (Eugène Green, France, 2003)

Sehnsucht (Valeska Grisebach, Germany, 2006)

The World (Jia Zhangke, China, 2004)

Ignacio Agüero (Chile)

Cineasta (Notas para una película)

Soundtrack of a coup d’etat, Johan Grimonprez, Bélgica, 2024

An evening song (for three voices), Graham Swon, USA, 2023

Las cosas indefinidas, María Aparicio, Argentina, 2023

La transformación de Canuto, Ariel Kuaray, Ernesto de Carvalho, Brasil, 2023

Mixtape La Pampa, Andrés di Tella, Argentina, 2023

Salaman extensor, Matilde Miranda, Chile, 2024

Yo no canto por cantar, Ana L’Homme, Chile, 2024

Suite Habana, Fernando Pérez, Cuba, 2003

Cofralandes I, II, III, IV, Raúl Ruiz, Chile, 2004

Like someone in love, Abbas Kiarostami, Japón, 2012

El desconocido del lago, Alan Guiraudie, Francia, 2013

Historia de mi muerte, Albert Serra, España, 2013

Les garçon sauvages, Bertrand Mandico, Francia, 2017

La flor, Mariano Llinás, Argentina, 2018

Otsoga, Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes, Portugal, 2021

El tren se ha detenido, no hay estrellas sobre él, Magdalena Carrasco, Chile, 2022

Last screening, Darezhan Omirbayev, Kazajstán, 2022

Raúl Camargo Bórquez (Chile)

Director artístico (Festival Internacional de Cine de Valdivia)

Scénarios + Exposé du film annonce du film “Scenario”, Jean-Luc Godard, Francia, 2024

A Fidai film, Kamal Aljafari, Palestina, 2024

Todo documento de civilización, Tatiana Mazú, Argentina, 2024

Razeh-del, Maryam Tafakory, Irán, 2024

Cuando las nubes esconden su sombra, José Luis Torres Leiva, Chile, 2024

A Stone’s Throw, Razan Al Salah, Palestina, 2024

Cortometraje: Volver a recorrer las mismas calles, Beatriz Arias, Chile, 2024

Largometraje: Denominación de origen, Tomás Alzamora, Chile, 2024

La fe del volcán, Ana Poliak, Argentina, 2001

Obreras saliendo de la fábrica, José Luis Torres Leiva, Chile, 2005

Honor de cavallería, Albert Serra, España, 2006

Aquele querido mes de Agosto, Miguel Gomes, Portugal, 2008

Independencia, Raya Martin, Filipinas, 2009

The Day He Arrives, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2011

Mille soleils, Mati Diop, Senegal, 2013

Dawson City: Frozen Time, Bill Morrison, Estados Unidos, 2016

Sete anos em Maio, Affonso Uchoa, Brasil, 2019

A Night of Knowing Nothing, Payal Kapadia, India, 2021

Renan Rovida (Brasil)

Cineasta (Idade da Pedra, Pão e Gente)

2024 fue un año especial, ya que fue el año del estreno mundial de Idade da Pedra. También fue el año en el que pude ver grandes películas, lo que hace que esta selección sea bastante difícil. Pero estoy contento con mi lista:

Fantosmía, Lav Díaz

Una película bella, sencilla y austera, basada en las interpretaciones y en la sencillez de la puesta en escena, sin dejar de ser refinada y experimental. Uno de los grandes maestros de nuestro cine en su mejor momento.

Leme do Destino, Júlio Bressane

O dia que te conheci, André Novais

Una película preciosa. Un cine cada vez mejor en su poética de lo cotidiano y en la mirada a la belleza de la sencillez de la vida.

Confluências, Dácia Ibiapina

Filmar los momentos y comprender lo que es importante en el calor del momento. Una película muy rara… Dácia capta los momentos y se sitúa: bailando junto a uno de los mayores pensadores de Brasil, en su último cumpleaños en este mundo.

Perfect Days, Wim Wenders

Es una película arriesgada, porque ahonda el mundo con extrema sensibilidad, filmando pequeños momentos de la belleza de la vida. Eso no es fácil.

Sofia Foi, de Pedro Geraldo, Brasil

Una ópera prima que maneja las texturas con admirable austeridad, coherente con su personaje y la historia que se cuenta.

Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá, de Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna

Sueli, Isael, Roberto y Luisa ruedan una película libre con una de las secuencias más formidables del cine brasileño reciente (la de la foto de familia) en un flujo tan único que da gusto verlo.

A continuación, 10 películas, sin ningún orden en particular, que me han marcado en los últimos 25 años. No sé si han cambiado la historia del cine, pero a mí me han implosionado, y por ello doy las gracias a cada uno de estos directores.

O Pântano, Lucrecia Martel, Argentina, 2001

Juventude em Marcha, Pedro Costa, Portugal, 2006

Estrada para Ythaca, Luiz Pretti, Ricardo Pretti, Pedro Diógenes, Guto Parente, Brasil, 2010

Film Socialisme, JLG, France, 2010

Stray Dogs, Tsai Ming-Liang, Taiwan/France, 2013

Corsario, Raul Perrone, Argentina, 2018

It Must Be Heaven, Elia Suleiman, France/Qatar, 2019

Luz nos Trópicos, Paula Gaitán, Brasil, 2020;

La France Contre Les Robots, Jean-Marie Straub, Suíça, 2020;

Memoria, Apichatpong Weerasethakul, Colômbia, 2021;

Alexandra Cuesta (Ecuador)

Cineasta (Manu: A Visual Album)

A Fidai Film, Palestina, Kamal Aljafari, Francia, Brasil, Qatar, Alemania, 2024

What we ask of a statute is that it doesn’t move, Daphné Hérétakis, Grecia, Francia, 2024

Scenarios, Francia, Jean-Luc Godard, Japon, 2024

Sanctuary Station, Brigid McCaffrey, Estados Unidos, 2024

Small Hours of the Night, Daniel Hui, Singapur, 2024

¡Aoquic iez in Mexico! / ¡Ya México no existirá más!, Annalisa D. Quagliata, México, 2024

Totoboro: el nombre de las plantas / Toroboro: the name of the plants, Manolo Sarmiento, Ecuador, 2024

As I Was Moving Ahead Occasionally,I Saw Brief Glimpses Of Beauty, Jonas Mekas, Estados Unidos, 2000

Meditations on Revolution, Part V: Foreign City, Robert Fenz, Estados Unidos, 2003

Los, James Benning, Estados Unidos, 2001

De l’autre côte/ From the other side, Chantal Akerman, Francia, 2002

10th District Court, Raymond Depardon, Francia, 2004

Caballo dinero, Pedro Costa, Portugal, 2014

48, Susana de Sousa Dias, Portugal, 2009

At Sea, Peter Hutton, Estados Unidos, 2007

Le Livre d’Image/ El libro de la imagen, Jean Luc Goddard, 2028

Mille Soleils/ A Thousand Suns Mati Diop, Francia, Senegal, 2013

Los Angeles Plays Itself, Thom Andersen, Estados Unidos, 2003

Arábia, Affonso Uchoa y Joao Dumas, Brasil, 2017

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, Thailandia, 2004

Jean-marie straub, Danièle Huillet Cinéastes, Thierry Lounas, Pedro Costa, 2001

Artemi’s Knee, Jean- Marie Straub, Francia, Italia, 2008

Tie Xi Qu: West Of The Tracks – Part 3: Rails, Wang Bing, China, 2002

Altiplano, Malena Szlam, Chile, 2018

Cities of the Plain, Robert Kramer, 2000

Crossings, Robert Fenz, Estados Unidos, 2006

La Libertad, Lisando Alonso, Argentina, 2001

Manuel Asín (España)

Director artístico (Punto de vista)

Mondongo II: Retrato de Mondongo (Mariano Llinás)

Juror n. 2 (Clint Eastwood)

Challengers (Luca Guadagnino)

Fogo do Vento (Marta Mateus)

Tú me abrasas (Matías Piñeiro)

Los capítulos perdidos (Lorena Alvarado, 2024)

Película del hierro y la nieve (Pablo Llorca, 2024)

Contiene el plano más emocionante que he visto este año, uno de muchos minutos hacia el final de la película con un largo monólogo de José Luis Tirado que termina de modo imprevisto y asombroso.

No quarto da Vanda (Pedro Costa, 2000)

La captive (Chantal Akerman, 2000)

Yi Yi (Edward Yang, 2000)

Operai, contadini (Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, 2001)

Éloge de l’amour (Jean-Luc Godard, 2001)

Millenium Mambo (Hou Hsiao Hsien, 2001)

La stanza del figlio (Nanni Moretti, 2001)

O princípio da incerteza (Manoel de Oliveira, 2002)

Tie Xi Qu: al Oeste de los raíles (Wang Bing, 2003)

Cerrar los ojos (Víctor Erice, 2024)

Diego Lerer (Argentina)

Crítico (Micropsia) y programador (Festival de Cine de Shanghái)

En orden preferencial:

Grand Tour, Miguel Gomes, Portugal, 2024

Anora, Sean Baker, Ee.Uu., 2024

Tardes de soledad, Albert Serra, España, 2024

Caught By The Tides, Jia Zhangke, China, 2024

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli, Argentina, 2024

Simón de la montaña, de Federico Luis, Argentina, 2024

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli, Argentina, 2024

En orden cronológico:

In the Mood for Love, Wong Kar-wai, 2000

Yi Yi, Edward Yang, 2000

Mulholland Drive, David Lynch, 2001

La ciénaga, Lucrecia Martel, 2001

The Royal Tenenbaums, Wes Anderson, 2001

There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson, 2007

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Apichatpong Weerasethakul, 2010

Tabú, Miguel Gomes, 2012

The Wolf of Wall Street, Martin Scorsese, 2013

On the Beach at Night Alone, Hong Sangsoo, 2017

Neil Young (Reino Unido)

Crítico (Sight & Sound)

Conclave (Edward Berger, USA/UK, 2024)

Henry Fonda For President (Alexander Horwath. Austria, 2024)

La habitación de al lado / The Room Next Door (Pedro Almodóvar, Spain, 2024)

Krahët e punëtoreve / Workers’ Wings (Ilir Hasanaj, Kosovo, 2024)

Scénarios (Jean-Luc Godard, France/Japan, 2024)

Henry Fonda For President (Alexander Horwath, Austria, 2024)
3

Speak No Evil (James Watkins, «EE.UU.», 2024)

NB – Sí, oficialmente se trata de una película «estadounidense» en términos estrictamente financieros (Blumhouse Productions LLC, Los Ángeles), pero se rodó casi íntegramente en el Reino Unido, con un director, directores de fotografía, montador y protagonista (James McAvoy) británicos, y es rotundamente británica en términos de su clima general. ¡Algo así como Joanna Hogg se encuentra con Straw Dogs!

Una nota: una respuesta para el punto 2 y 3, lo más preciso sería:

Qué pasaría si se invierte ese anuncio del iPad y se le pone encima la fuga del final de la Guía del Joven para la Orquesta de Britten; se convierte en una pesadilla corporativa menos horrible. (John Chambers, Reino Unido, 2024)

La «película» (estirando el término con licencia creativa) fue la primera (que yo sepa) de Chambers, un «compositor independiente de música para televisión, cine, radionovelas, teatro, danza y proyectos multimedia» afincado en el Reino Unido.

Ver acá: (https://jccomposer.com/)

El vídeo dura 53 segundos y fue publicado a principios de mayo en su cuenta de Twitter, en respuesta al anuncio de Apple «Crush», en el que una serie de instrumentos musicales y otros dispositivos relacionados con la creatividad se trituran en una prensa industrial para crear milagrosamente un «iPad Pro». Al igual que muchos usuarios de Twitter este año (tras la atroz conversión de la plataforma El*n M*sk en «X»), Chambers decidió eliminar su cuenta y, con ella, su película. Desafortunado, pero en cierto modo también acertado, dados los contextos tecnológico, económico, social y político.

Compilado en desacuerdo con el hecho tristemente obstinado la propuesta de ignorar que el siglo XXI comenzó el 1/1/01, no el 1/1/00)

Arábia / Araby (João Dumans & Affonso Uchôa, Brazil, 2017)

Big Bang Big Boom (‘Blu,’ Italy, 2010)

casting a glance (James Benning, USA, 2007)

Jiaoyou / Stray Dogs (Tsai Ming-liang, Taiwan/France, 2017)

Psychic Driving (William E Jones, USA, 2015)

Punch-Drunk Love (Paul Thomas Anderson, USA, 2002)

Ser le luz / Light Being (Diana Toucedo, Spain, 2009)

13 (Shinya Isobe, Japan, 2020)Toponimia / Toponymy (Jonathan Perel, Argentina, 2015)

What Happens to the Mountain, or, Laramie (Christin Turner, USA, 2016)

Nana Xu (China)

Cineasta (Fruit Farm)

La habitación de al lado / The Room Next Door, Spain, 2024

黑衣人 / Man in Black, France/China, 2023.

Fogo do Vento / Fire of Wind, Brazil, 2024.

ナミビアの砂漠 / Desert of Namibia, Japan, 2024.

short film: MAST-DEL مست دل / MAST-DEL, Iran, 2023.

黑衣人 / Man in Black, France/China, 2023.

Dogville / Dogville, Denmark/Sweden/France/Norway/Italy, 2003..

パプリカ (Paprika) / Paprika, Japan, 2006.

颐和园 (Yí hé yuán) / Summer Palace, China/Hong Kong/France/Germany/Singapore/Taiwan/USA, 2006.

Dust of Time (The Dust of Time) / The Dust of Time, Greece/Italy/Cyprus/Germany, 2008.

夹边沟 (Jiā biān gōu) / The Ditch, China, 2010.

A torinói ló / The Turin Horse, Hungary, 2011.

郊游 (Jiao you) / Stray Dogs, Taiwan/Hong Kong/France,2013

塔洛（Tālò）/ Talo, China, 2015.

For Sama / For Sama, Syria, 2019.

椒麻堂会(Jiao má táng huì) / A New Old Play, China, 2021

Miguel Valverde (Portugal)

Director artística y programador (IndieLisoba)

Como en años anteriores, es extremadamente difícil hacer estas listas. Hay películas que me encantaron porque me emocionaron, otras porque me dejaron en el desconcierto, otras porque nos posicionan políticamente. Esta lista dice que mi año de cine tuvo un poco de todo eso. Si No Other Land es una película imprescindible porque obligó a instituciones, estados/países y festivales de cine a posicionarse, Nickel Boys con su formalismo combinado con su narrativa demostró que todavía es posible ser original y hacer las cosas de otra manera. All of Us Strangers hizo música con mi propia historia. Aun así, quedaron afuera muchas películas que merecían ser mencionadas en la lista, como Anora, A Travelers’ Need, All we Imagine as Light, My Sensations are All I Have to Offer, entre otras.

Nickel Boys, RaMel Ross, USA, 2024

Como dijo una vez un poeta portugués, al principio nos parece extraño, luego nos acostumbramos y sencillamente nos encanta. Adaptación de la novela de Colson Whitehead de 2019, la película aborda dos épocas diferentes, los años 60 y la década de 2010. Escarbando a fondo comprendemos lo que ocurría en la Academia Nickel, un reformatorio de Florida, con una historia de abuso.

Bird, Andrea Arnold, United Kingdom, 2024

En cuanto empieza ya estoy dentro de la película. Y entonces la narración y la música se desarrollan sin demasiado dramatismo, pero con amor. Bailey es nuestra heroína y nuestro deseo de lo que es correcto. A pesar de que muchas situaciones son tan dudosas para los de fuera, estoy totalmente dentro.

Evil Does Not Exist, Ryûsuke Hamaguchi, Japan, 2024

Hamaguchi viene con su estilo amable a retratar la lucha de los aldeanos (actores no profesionales) contra un proyecto inmobiliario y sus consecuencias para el medio ambiente. Muy relacionada con la película portuguesa A Savana e a Montanha, de Paulo Carneiro, aunque con un estilo diferente.

No Other Land, Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, Palestine/Norway, 2024

Rodada en Palestina durante los recientes bombardeos de la ofensiva israelí, esta película, realizada por un colectivo de hombres y una mujer palestinos y un periodista israelí, contempla el conflicto desde el punto de vista de la resistencia. Hay que filmar para recuperar la memoria y demostrar que se sigue vivo.

All lof Us Strangers, Andrew Haigh, United Kingdom, 2023

Cuando una película se pega a la piel y susurra al oído la vida de gente como yo, resulta muy poderoso. All lof Us Strangers parece contar mi propia historia: desde las conversaciones con mis padres, hasta la música que escuchan los personajes y las dudas sobre amantes reales o imaginarios. Un canto a la nostalgia.

Fogo do Vento/ Fire of Wind, Marta Mateus, Portugal, 2024

Con su ópera prima, estrenada en la Competición Oficial de Locarno, Marta Mateus vuelve a su lugar, con su gente y sus amigos. Con una fuerza poco común, filma bellamente su Alentejo (de su anterior corto Farpões Baldios) y la película muestra una comunidad de trabajadores perseguida por un toro negro. Este es el punto de partida de una necesaria película política que convoca la memoria de generaciones anteriores.

A Savana e a Montanha/Savanna and the Mountain, Paulo Carneiro, Portugal, 2024

Paulo Carneiro decidió volver a la región de sus antepasados, Covas do Barroso, donde la empresa británica Savannah Resources planea construir la mayor mina de litio a cielo abierto de Europa, a pocos metros de las casas de los aldeanos. Desde aquí, Carneiro convoca a los aldeanos y, como si fuera un western, defienden su pueblo natal contra los villanos, con un discurso poético y político.

Si elegir 5 títulos del año es difícil, imagina un cuarto de siglo… el resultado son más bien los 10 títulos que me vinieron a la cabeza inmediatamente sin pensarlo más. Viendo la lista, recuerdo haber visto cada uno de estos títulos con sorpresa, concentración y alucinando. De nuevo, Moretti, Varda, Costa y Lynch son los favoritos de todos los tiempos. Las menciones honorables también deberían figurar en la lista.

La stanza del figlio/The Son’s Room, Nanni Moretti, 2001

Mulholland Drive, David Lynch, USA/França, 2001

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2004

Moartea domnului Lăzărescu/The Death of Mr. Lazarescu, Cristi Puiu, Romania, 2005

Les plages d’Agnès/The Beaches of Agnès, Agnès Varda, France, 2008

Bernadette, Duncan Campbell, United Kingdom, 2008

Essential Killing, Jerzy Skolimowski, Poland/ Norway, 2010

Leviathan, Véréna Paravel and Lucian Castaing-Taylor, USA, 2012

Vitalina Varela, Pedro Costa, Portugal, 2019

Portrait de la jeune fille en feu/Portait of a Lady in Fire, Céline Sciamma, France, 2019

Menciones honorables:

Never, Rarely, Sometimes Always, Eliza Hittman, USA, 2020.

O Som ao Redor, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2012.

Spirited Away, Hayao Miyasaki, Japan, 2001.

Le monde vivant, Eugène Green, France, 2003.

Aftersun, Charlotte Wells, United Kingdom, 2022.

Moolaadé, Ousmane Sembène, Senegal, 2004.

María Iribarren (Argentina)

Crítica (Con los ojos abiertos)

Una vez más: ¿cómo o porqué elegí las películas que elegí?

Armar listas, colecciones, participar en catálogos me produce desasosiego. No puedo no asociar esas ideas a la vocación de clausura o de arribar a unanimidades.

Desde esa incomodidad, a partir de las propias limitaciones (no asisto a festivales, no miré todas las películas estrenadas en el año, aunque sí muchas y la mayoría las consideré descartables), siguiendo los antojos de esa circunstancia y otras personales, aquí van las elegidas.

Sí privilegié los que son mis intereses como espectadora crítica: la cuestión del realismo (dimensión estética), la cuestión política (dimensión ética) y las películas realizadas por mujeres o disidencias o que aborden el pasado o el presente de esas comunidades, asediadas por la violencia patriarcal y neofascista.

No esperes demasiado del fin del mundo / Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii (Radu Jude, Rumania, 2024)

Anora (Sean Baker, EUA, 2024)

La virgen roja (Paula Ortiz, España, 2024)

Caminos cruzados / Crossing (Levan Akin, Suecia, 2024)

Guasón 2 / Joker: Folie à Deux (Todd Phillips, EUA, 2024)

Ficción americana / American Fiction (Cord Jefferson, EUA, 2023; en Argentina, estrenó 27/2/2024 en plataforma)

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado (Hernán Roselli, Argentina, 2024)

10 películas del siglo XXI ¿10?:

En este apartado de la IC 2024 el capricho y el azar serán los protagonistas. Al comenzar la revisión, tomé el desafío como un juego (aunque sin el estímulo de las apuestas que suelen ocurrir en las redacciones antes de los grandes premios de la industria).

En fin, no pude seleccionar 10 filmes estrenados en los últimos veinticuatro años, que expresen algún tipo de ¿novedad, riesgo? en términos formales o argumentales, alguna forma de refutación de las lógicas de producción de los grandes estudios, alguna mirada sobre el mundo (el pasado o el futuro) que propicie una vida no fascista, que logre despabilar a una audiencia mundial narcotizada.

Mi cuenta cerró en 15 películas, sin tomar en consideración el año en curso. Taché otro tanto sabiendo que excluía películas y realizadores relevantes. Desde luego, soy consciente de que es un 50% más de lo solicitado y de que, en consecuencia, podría no ser incluida esta nómina.

Con ánimo de amar / Fa yeung nin wa / In the Mood for Love (Won Kar-Wai, Hong Kong, 2000)

La ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

El ladrón de orquídeas / Adaptation (Spike Jonze, EUA, 2002)

La música más triste del mundo / The Saddest Music in the World (Guy Maddin, Canadá, 2003)

El silencio de Lorna / Le silence de Lorna (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Bélgica, 2008)

Copia Certificada / Copie conforme / Roonevesht barabar asl ast (Abbas Kiarostami, Francia, 2010)

El puerto / Le Havre (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2011)

La cacería / Jagten / The Hunt (Thomas Vinterberg, Finlandia, 2012)

Happy as Lazzaro / Lazzaro felice (Alice Rohrwacher, Italia, 2018)

First Cow (Kelly Reichardt, EUA, 2019)

Atlantique (Mati Diop, Senegal, 2019)

Pienso en el final / I’m Thinking of Ending Things (Charlie Kaufman, EUA, 2020)

El poder del perro / The Power of the Dog (Jane Campion, Australia, 2021)

Las bestias / As bestas (Rodrigo Sorogoyen, España, 2022)

Cerrar los ojos (Víctor Erize, España, 2023)

Daniel Ribas (Portugal)

Programador (Curtas Vila do Conde y Batalha Centro de Cinema) y crítico-académico (Público/Ípsilon, Reframing Portuguese Cinema In The 21st Century)

No sé si ha sido un buen año para el cine. Sin embargo, las imágenes y los sonidos están ahí, luchando por los discursos, y, al menos, el cine, lo veamos donde lo veamos, está en la conversación. Mis cinco favoritas (hoy) son películas de estudio, de sus personajes y sobre todo de nuestra precaria condición. Todas hablan del tiempo, concretamente del tiempo cinematográfico y de su exquisita construcción de la realidad.

Por orden alfabético:

All We Imagine as Light, Payal Kapadia, France/India/Italy/Luxembourg/Netherlands, 2024

Delicada, divertida y luminosa, es una película que nos ayuda a comprender mejor la lucha diaria por la dignidad.

Anora, Sean Baker, USA, 2024

Una especie de «Succession» con esteroides, ésta es la película estadounidense más radical del año. El capitalismo en todo su esplendor.

Bogancloch, Ben Rivers, UK, 2024

Construyendo sensorialmente el retrato de un hombre y de su vida, esta película juega también con el uso del celuloide y su sensibilidad a la luz. Un cine que es una máquina del tiempo y de la memoria.

Tardes de soledad / Afternoons of Solitude, Albert Serra, France/Portugal/Spain, 2024

¿Qué decir? Una película que devuelve al espectador la capacidad de pensar (sobre cómo vivimos y cómo vivimos por imágenes).

Youth (Hard Times), Wang Bing, France/Luxembourg/Netherlands, 2024

Un archivo para el futuro: los días y las noches de una juventud precaria encerrada en pequeños talleres, cosiendo y viviendo.

Invention, Courtney Stephens, USA, 2024

Hernández, una actriz que se interpreta a sí misma, muestra un examen forense de un «invento» que su difunto padre le dejó en el testamento, divertido y nostálgico, que contribuye a una contradictoria narración histórica de Estados Unidos: la tierra donde todo es posible pero donde el capitalismo siempre destruye el afecto humano.

Quando a Terra Foge, Frederico Lobo, Portugal/Spain, 2024

Una mirada a una cotidianidad invernal hecha de gestos lentos, conversaciones secretas y trabajo rural constante. El reverso de la modernidad (las minas de litio, el oro del siglo XXI) se estudia aquí con detalle, a través de una rara delicadeza sobre formas de vida en vías de desaparición.

Para una tarea tan inmensa, sólo una solución: enumerar (hoy) diez películas que me vengan a la mente y que estén cerca de mi corazón.

Por orden alfabético:

El auge del humano, Eduardo Williams, Argentina/Brazil, Portugal, 2016

La cienaga, Lucrecia Martel, Argentina/Japan/France/Spain, 2001

La flor, Mariano Llinás, Argentina, 2018

Leviathan, Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel, France/UK/USA, 2012

Millennium Mambo, Hou Hsiao-hsien, France/Taiwan, 2001

No Quarta da Vanda, Pedro Costa, Portugal/Switzerland/Germany, 2000

Tabu, Miguel Gomes, Brazil/France/Germany/Portugal, 2012

Transit, Christian Petzold, France/Germany, 2018

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, Thailand/France/Germany/Italy, 2004

Wendy and Lucy, Kelly Reichardt, USA, 2008

Maya Connors (Alemania)

Cineasta (The Dunas Said)

Sin orden alguno

Reas, Lola Arias, Argentina 2024

Der Hass der Glücklichen/The Hate of the Happy, Monica Pantel, Germany 2023

Camping du Lac, Eléonore Saintaignan, France 2023

Fogo do Vento/Fire of Wind, Marta Mateus, Portugal 2024

Pepe, Nelson Carlo de Los Santos Arias, Dominican Republic/Namibia/Germany/France 2024

Der Hass der Glücklichen/The Hate of the Happy, Monica Pantel, Germany 2023

Was hast du gestern geträumt, Parajanov? / What did you dream last night, Parajanov?, Faraz Fesharaki, Germany/Iran 2024

Podría nombrar muchos largometrajes, desde los que hicieron Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming liang, Lav Diaz y muchos más, pero al final me puse a pensar qué cortometrajes y mediometrajes eran los que me habían sorprendido, inspirado o se habían quedado conmigo. La tarea resultó aún más difícil. Así que la lista está incompleta, pero lo importante es que alguna imagen o atmósfera quedó conmigo a lo largo de los años. Hace tiempo que no las veo y por esa razón a medida que redacto la lista con dichas películas recuerdo las impresiones en el momento en que las vi. Tampoco las vi en el momento en el que salieron, pero las ordeno con relación a mi encuentro con todas esas películas.

November, Hito Steyerl, Germany 2004

Kempinski, Neï l Beloufa, France/Mali 2007

Kramasha (To be continued), Amit Dutta, India 2007

Shoals, Melika Bass, USA 2009

There is Something in the Air, Iram Ghufran, India 2009

Lisboa-Provincia, Susana Nobre, Portugal 2009

The Art of Catching, Jessica Bardsley, USA 2011

Letter to a Refusing Pilot, Akram Zaatari, Lebanon 2013

Altiplano, Malena Szlam, Canada/Chile 2018

The Washing Society, Lynne Sachs, USA 2018

Alberto Ramos Ruiz (Cuba)

Programador (Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano)

En orden de preferencia:

Feng Liu Yi Dai/ Caught By The Tides , Jia Zhang-ke, China, 2024

Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass / Quay Brothers, Reino Unido, Polonia, Alemania, 2024

Grand Tour/ Miguel Gomes, Portugal, Francia, Italia, 2024

Pepe/ Nelson Carlo De los Santos Arias, República Dominicana, Namibia, Alemania, Francia, 2024

Harvest/ Athina Rachel Tsangari, Reino Unido, Alemania, Grecia, Francia, Estados Unidos, 2024

Simón de la montaña/ Simon of the Mountain, Federico Luis, Argentina, Chile, Uruguay, 2024

Fenómenos naturales/ Natural Phenomena, Marcos Díaz Sosa, Cuba, Argentina, Francia, 2024

Por orden cronológico:

Werckmeister Harmóniák/ Werckmeister Harmonies, Hungría, Italia, Alemania, Francia, 2000

Fa yeung nih wa/ In the Mood for Love, Hong Kong, Francia, 2000

Mulholland Drive/ Estados Unidos, 2001

Dah/ Ten, Irán, Francia, Estados Unidos, 2002

Bamako/ Bamako (The Court), Francia, Malí, Estados Unidos, 2006

Loong Boonmee raleuk chat/ Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania, España, Países Bajos, 2010

Ang babaeng humayo/ The Woman Who Left, Filipinas, 2016

Sieranevada/ Rumania, Francia, Bosnia-Herzegovina, Croacia, Macedonia del Norte, 2016

Zama/ Argentina, Brasil, España, R. Dominicana, Francia, Países Bajos, México, Suiza, Estados Unidos, Portugal, Líbano, 2017

Skazka/ Fairytale, Rusia, 2022

Violeta Kovacsics (España)

Crítica (Cuadernos del Caimán; Jacques Rivette)

Tardes de soledad / Afternoons of Solitude, España, 2024

Volveréis / The Other Way Around, España, 2024

Juror #2, Estados Unidos, 2024

Cuando las nubes esconden las sombras / When Clouds Hide the Shadow, Chile, Argentina, Corea del Sur, 2024

Yeohaengjaui pilyo / A Traveler’s Needs, Corea del Sur, 2024

Historia de pastores, España, 2024

Salve María, España, 2024

Mulholland Drive, Estados Unidos, 2001

Saenghwalui balgyeon / Turning Gate, Corea del Sur, 2002

Old Joy, Estados Unidos, 2006

Los materiales, España, 2009

Carol, Estados Unidos 2015

Personal Shopper, Francia, 2016

Zama, Argentina, 2017

Bamui haebyun-eoseo honja / On the Beach Alone at Night, Corea del Sur, 2017

La flor, Argentina, 2018

Portrait de la jeune fille en feu / Portrait of a Lady on Fire, Francia, 2019

He intentado comprender por qué una lista de las mejores películas de los 25 primeros años del siglo XXI apenas alcanza, en mi caso, las dos primeras décadas. Quizá podría decirme a mí misma aquello de: “siempre igual”. Siento la necesidad de una distancia temporal para comprender qué es esto de la historia del cine del siglo XXI. Y puede, también, que haya motivos de carácter más personal para terminar mi lista en 2019. En cualquier caso: estas son las películas que están y, de momento, no hay otras. Al menos, creo que bajo el listado se mueven algunas corrientes: de lo que para mí ha ido siendo el cine del siglo XXI (Mulholland Drive, Old Joy, Carol, Personal Shopper, Zama, La flor); del cineasta que me acompaña desde comienzos del 2000 cuando lo descubrí estudiando en París y que desde entonces se ha convertido en una nota constante (Hong Sang-soo); y de aquellos títulos con los que, por distintos motivos, tengo un vínculo puramente emocional (Los materiales, Retrato de una mujer en llamas). Ha sido bonito mirar atrás y verse a una misma en cada una de estas películas; que quizá podrían ser otras pero que son las que son, y las celebro.

Marko Grba Singh (Serbia)

Cineasta (Rampart, Abdul & Hamza) y director artístico (IDFF Beldocs)

Direct Action (Ben Russell & Guillaume Cailleau)

Si e verdhë e sëmurë / Like a Sick Yellow (Norika Sefa)

Grand Tour (Miguel Gomes)

The Landscape and The Fury (Nicole Vogele)

Caught by the Tides (Jia Zhangke)

Cu Li Không Bao Giờ Khóc / Cu Li Never Cries (Phạm Ngọc Lân)

Kada je zazvonio telefon / When The Phone Rang (Iva Radivojević)

Película yugoslava:

Si e verdhë e sëmurë / Like a Sick Yellow (Norika Sefa)

Por orden cronológico:

AI: Artificial Intelligence (Steven Spielberg)

Tropical Malady (Apichaptong Weerasethakul)

Heremias, Book One: The Legend of the Lizard Princess (Lav Diaz)

Honor de cavalleria / Honor of the Knights (Albert Serra)

Arabian Nights: Volume 2 – The Desolate One (Miguel Gomes)

Kaili Blues (Bi Gan)

Milla (Val Massadian)

Still Recording (Saaed Al Batal & Ghiath Ayoub)

L. Cohen (James Benning)

Ardenza (Daniela de Felice)

Quiero añadir Twin Peaks: The Return (David Lynch), al mismo tiempo, pero no sé si es posible porque técnicamente no es una película.

José Fuentes Navarro (Argentina)

Programador (Cineclub Municipal Hugo del Carril) y crítico (La Vida Útil)

Sin orden en particular.

Jurado #2/Juror #2, USA, 2024 – Clint Eastwood

Twilight of the Warriors: Walled In, Hong Kong, 2024 – Soi Cheang

Henry Fonda for president, Austria, 2024 – Alexander Horwath

La Trampa/Trap, USA, 2024 – M. Night Shyamalan

Fire supply, Argentina, 2024 – Lucia Seles

Los tonos mayores/The major tones, Argentina, 2023 – Ingrid Pokropek

Sombra grande/Big shadow, Argentina, 2024 – Maximiliano Schonfeld

Las horas perdidas/Southland Tales, USA, 2008 – Richard Kelly

Un lago/Un lac, France, 2008 – Philippe Grandrieux

Castigo Sangriento/Detention,USA ,2011 – Joseph Kahn

Misterios de Lisboa/Mysteries of Lisbon, Portugal, 2010 – Raúl Ruiz

Daan gyun naam yu/Don’t Go Breaking My Heart, Hong Kong, 2011 – Johnnie To

Paul Sanchez est revenu! /Paul Sanchez Is Back!, Francia, 2018 – Patricia Mazuy

Nezhnyy vozrast/Tender Age, Rusia, 2000 – Sergey Solovyov

Road to Nowhere,USA , 2010 – Monte Hellman

La Prunelle de mes yeux/The apple of my eyes, France, 2016 – Axelle Ropert

Rubia teñida/Fake blonde, Brasil, 2007 – Carlos Reichenbach

Lucrecia Matarozzo (Argentina)

Programadora (Festival Latinoamericano de Cortometrajes Cortópolis, Festival Nacional de Cine General Pico).

Cuando las nubes esconden la sombra, José Luis Torres Leiva, 2024

Sombra grande, Maximiliano Schonfeld, 2024

Yeohaengjaui pilyo /A Traveler’s Needs, Hong Sang-soo, 2024

La transformación de canuto, Ariel Kuaray Ortega, Ernesto de Carvalho, 2023

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, 2024

Simón de la montaña, Federico Luis, 2024

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli, 2024

Fa yeung nin wa / In the Mood for Love, Wong Kar Wai, 2000

Les glaneurs et la glaneuse / Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda, 2000

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas, 2000

Frágil Como o Mundo, Rita Azevedo Gomes, 2002

Stellet Licht, Carlos Reygadas, 2007

Jogo de cena, Eduardo Coutinho, 2007

Tabu, Miguel Gomes, 2012

El otro día, Ignacio Agüero, 2012

Zama, Lucrecia Martel, 2017

Toivon tuolla puolen / El otro lado de la esperanza, Aki Kaurismäki, 2017

Jendrik Walendy (Alemania)

Programador (Filmfest Hamburg)

Emilia Pérez (Jacques Audiard; France 2024)

L’histoire de Souleymane / Souleymane’s Story (Boris Lojkine, France 2024)

Miséricorde / Misericordia (Alain Guiraudie; France, Spain, Portugal 2024)

Stranger Eyes (Yeo Siew Hua; Singapore, Taiwan, France, USA 2024)

The Zone of Interest (Jonathan Glazer; USA, UK, Poland 2024)

To Kill a Mongolian Horse (Xiaoxuan Jiang; Hongkong, Japan, Malaysia, Saudi Arabia, South Korea, Thailand, USA 2024)

Ivo (Eva Trobisch, Germany, 2024)

Por orden cronológico:

一一 / Yi Yi – A One and a Two (Edward Yang; Taiwan, Japan 2000)

花樣年華 / In the Mood for Love (Wong Kar-Wai; Hongkong, France, Thailand 2000)

Pedro Costa’s Fontainhas Cycle

Mein langsames Leben / Passing Summer (Angela Schanelec; Germany 2001)

不散 / Goodbye, Dragon Inn (Tsai Ming-Liang; Taiwan 2003)

Copie conforme / Certified Copy (Abbas Kiarostami; France, Italy, Belgium 2010)

Holy Motors (Leos Carax, France 2012)

Spring Breakers (Harmony Korine, USA 2012)

지금은맞고그때는틀리다 / Right Now, Wrong Then (Hong Sang-soo; South Korea 2015)

Martin Eden (Pietro Marcello; Italy, France, Germany 2019)

Flavia Dima (Rumania)

Crítica (Con los ojos abiertos) y programadora (BIEFF Bucharest International Experimental Film Festival)

Pido disculpas, Roger, lectores. La tarea de este año se antojaba titánica, sobre todo después de un año que, a pesar de lo que parecía un comienzo en falso, fue a la vez fantástico en términos cinematográficos (especialmente en lo que se refiere al cine documental) y terrible en términos de… bueno, de casi todo lo demás. También debo decir que la última tarea que Roger nos encomendó con tanta gracia me pareció abiertamente prometeica. Como tal, tardé mucho en decidirme, así que, por desgracia, este año no he escrito ninguna nota explicativa de mis elecciones, así que dejaré que hablen por sí solas. Con la esperanza de un año nuevo más brillante, en el que espero que el lugar más oscuro al que la mayoría de nosotros tengamos que enfrentarnos sea el cine .

Cinco ficciones:

Tú me abrazas (Matias Piñero)
Caught by the Tides (Jia Zhang-ke)
Grand Tour (Miguel Gomes)
Fire of Wind (Marta Mateus)
When The Phone Rang (Iva Radivojevic)

Cinco no ficciones:

TWST (Andrei Ujică)
Henry Fonda for President (Alexander Horwath)
Direct Action (Ben Russell, Guillaume Cailleau)
A Fidai Film (Kamal Aljafari)
Afternoons of Solitude (Albert Serra)
Cinco cortos:

Crushed (Candle Vigny)
Razeh-del (Maryam Tafakory)
Ludwig, Power Inferno (Anton Bialas)
What We Ask of a Statue is that it Doesn’t Move (Daphne Heretakis)
Towards the Sun, Far from the Center (Pascal Viveros, Luciana Merino)

Eight Postcards from Utopia (Christian Ferencz-Flatz, Radu Jude)

Aparte de las películas de Marta e Iva, que alegraron mi año con su increíble calidez, debo mencionar necesariamente estos dos asombrosos estrenos de mi tierra natal: Bright Future, de Andra MacMasters e Ink Wash, de Sarra Tsorakidis.

Películas del siglo (pulsando enviar antes de que cambie de opinión y me arrepienta al instante de mis elecciones; orden alfabético)

The Autobiography of Nicolae Ceaușescu
The Act of Killing
Fragile as the World
Goodbye, Dragon Inn
In Vanda’s Room
La Flor
Mulholland Drive
The Turin Horse
Toni Erdmann
Yi Yi

Carlos F. Heredero (España)

Crítico y director editorial (Caimán Cuadernos de Cine)

Anora. Sean Baker

Evil Does Not Exist. Ryûsuke Yamaguchi

The Holdovers. Alexander Payne

Inside the Yellow Cocoon Shell. Pham Thien An

May December. Todd Haynes

Inside the Yellow Cocoon Shell. Pham Thien An

Volveréis. Jonás Trueba

L’Anglaise et le duc . Eric Rohmer

The Assassin. Hou Hsiao-hsien

Boyhood . Richard Linklater

Carol. Todd Haynes

Fallen Leaves . Aki Kaurismäki

First Cow . Kelly Reichardt

In the Mood for Love . Wong kar-wai

Million Dillar Baby . Clint Eastwood

Phantom Thread. Paul Thomas Anderson

Saraband . Ingmar Bergman

«Se me quedan fuera muchas películas que también deberían entrar en esta lista: The Turin Horse, de Bela Tarr, Petite Maman, de Celine Sciama, Son of Saul, de Laszlo Nemes, El libro de imágenes, de Jean-Luc Godard; Shirin, de Abbas Kiarostami; West of the Tracks, de Wang Bing; Café Lumière, de Hou Hsiao-hsien; Long’s Day Journey Into Night, de Bi gan, 2046, de Wong kar-wai, First Reformed. Paul Schrader, The Tree of Life, de Terrence Malick, Certified Copy, de Abbas Kiarostami, Diarios de Otsoga, de Miguel Gomes; Le Havre, de Aki Kaurismäki y muchas otras más…»

Ramón Lluis Bande (España)

Cineasta (Retaguardia)

Opt ilustrate din lumea ideală (Eight Postcards from Utopia) de Radu Jude y Christian Ferencz-Flatz.

Exposé du film annonce du film Scénario de Jean-Luc Godard.

C’est pas moi (No soy ese) de Leox Carax.

Cajade Resistencia de Alejandro Alvarado y Concha Barquero.

Anselm. Das Rauschen Der Zeit de Wim Wenders.

La marsellesa de los borrachos de Pablo Gil Rituerto.

Luna de Pablo Casanueva.

No quarto da Vanda / Pedro Costa, 2000.

Operai, contadini /Jean-Marie Straub y Danielle Huillet, 2001.

Los Rubio / Alber]na Carri, 2003.

Tie Xi Qu (Al oeste de los raíles) / Wang Bing, 2003.

Eût-elle été criminelle, Jean-Gabriel Périot, 2006.

Profite Mo]ve and the Whispering Wind, John Gianvito, 2007.

48, Susana de Sousa, 2009.

Stemple Pass, James Benning, 2012.

L’image manquante, Rithy Panh, 2013.

Lesirea trenurilor din gara (The Exit of the Trains), Radu Jude y Adrian Cioflâncã, 2020.

Paola Buontempo (Argentina-España)

Programadora, cineasta ocasional.

A transformação de Canuto/Canuto’s Transformation, Ariel Kuaray Ortega, Ernesto de Carvalho, Brasil, 2023

Cuando las nubes esconden la sombra/When Clouds Hide the Shadow, José Luis Torres Leiva, Chile, Argentina, Corea del Sur, 2024

Favoriten, Ruth Beckermann, Austria, 2024

Feng Liu Yi Dai/Caught by the Tides, Jia Zhang-ke, China, 2024

sr., Lea Hartlaub, Alemania, 2024

¡Aoquic iez in Mexico! / Mexico will no longer exist!, Annalisa D. Quagliata Blanco, México, 2024

Película de nervio rabioso y fascinación hipnótica. Aquí no hay estrategia programática, sólo la voluntad de explotar sus materiales al límite, de rodear el lenguaje sin inhibiciones.

Atendiendo la consigna como un juego de espejos (dónde vivía/dónde vivo) destaco dos que desbordan la pantalla, excavan/escarban y resisten definiciones:

Geonnitus, Leonello Zambón, Julián D’Angiolillo y Cecilia Castro, Argentina, 2024

Caja de resistencia/Resistance Reels, Alejandro Alvarado, Concha Barquero, España, 2024

Mientras impera el descrédito y la mentira, el cine argentino se afirma en la diferencia. Su deseo de inventiva enlaza cada una de estas películas. Algunas imprescindibles del año que agoniza: Sombra grande (Maximiliano Schonfeld), Dejar Romero (Alejandro Fernández Mouján, Hernán Khourian), Senda india (Daniela Seggiaro), Monólogo colectivo (Jessica Sarah Rinland), L’ addio (Toia Bonino), Todo documento de civilización (Tatiana Mazú González).

Tentativa de contener entre paréntesis una historia oblicua y material. Elogio al soporte fotoquímico y a las imágenes técnicas, tributo a los formatos que se desploman, al cine minúsculo, a lo perdido y encontrado. Elijo mis fantasmas:

History Lessons, Barbara Hammer, Estados Unidos, 2000

La fe del volcán/The Faith of the Volcano, Ana Poliak, Argentina, 2001

Où gít votre sourire enfoui?/Where Does Your Hidden Smile Lie?, Pedro Costa, Francia, 2001

Decasia, Bill Morrison, Estados Unidos, 2002

Sud pralad /Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2004

Kodak, Tacita Dean, Reino Unido, 2006

Lux Taal, Claudio Caldini, Argentina, 2006-2009

Ouvroir, the movie, Chris Marker, Francia, 2009

No Home Movie, Chantal Akerman, Bélgica, Francia, 2015

Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma/The Rise and Fall of a Small Film Company, Jean-Luc Godard, Francia, 1986-2017

Marco Arrocha Pérez (España)

Programador (Muestra de Cine de Lanzarote)

Por orden alfabético:

A Fidai Film, de Kamal Aljafari, Palestina, 2024

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado de Hernán Rosselli, Argentina, 2024

C’est pas moi de Leos Carax, Francia, 2024

Miséricorde de lain Guiraudie, Francia 2024

Turismo de guerra de Kikol Grau, España, 2024

La hojarasca de Macu Machín, España, 2024

La para, de Alberto Rodríguez, España, 2024

Por orden cronológico

No Quarto Da Vanda De Pedro Costa, Portugal, 2000

Les Glaneurs Et La Glaneuse De Agnès Varda, Francia, 2000

Operai, Contadini De Straub&Huillet, Italia, 2001

La libertad De Lisandro Alonso, Argentina, 2001

Notre Musique De Jl Godard, Francia, 2004

Tropical Malady De Apichatpong Weerasethakul, Thailandia, 2004

Honor De Cavalleria De Albert Serra, España, 2006

Inland Empire De David Lynch, Usa-Polonia, 2006

Vikingland De Xurxo Chirro, España, 2011

Homeland (Iraq Year Zero) De Abbas Fahdel, Irak, 2015

Mariona Borrull (España)

Críticx (Fotogramas)

Descubro que mis cinco películas son o bien partidas, o bien regresos a casa. Tanto ‘Chime’ como ‘Hymn of the Plague’ se saben mirando al presente desde muy dentro del cine. La de Tafakory, como su hermanada ‘A Fidai Film’, me echa de las imágenes para que, ante la historia, las peliculitas sean sólo eso. Incluso ‘barrunto’, más amable, recicla y ensambla de la forma más anticinemática, como a la intemperie… En cambio, la muy foránea e industrial ‘I Saw The TV Glow’ abre lo más profundo de mis habitaciones propias con cuatro verdades bien dichas. Un año de ida y vuelta a une misme, supongo.

Razeh-del/راز دل, de Maryam Tafakory (Irán, Italia, Reino Unido)

Hymn of the Plague/Гимн чуме, de Ataka51 (Rusia)

barrunto, de Emilia Beatriz (Puerto Rico, Reino Unido)

Vi la pantalla brillar/I Saw the TV Glow, de Jane Schoenbrun (EE.UU.)

Chime/チャイム, de Kiyoshi Kurosawa (Japón)

Una sombra oscilante/An Oscillating Shadow, de Celeste Rojas Mugica.

La comunión perfecta entre compromiso, flexibilidad y pulcritud de relojero… No parece en absoluto una ópera prima, aunque dudo mucho que pudiera ser otra cosa.

Caja de resistencia/Resistance Box, de Concha Barquero y Alejandro Alvarado

En un país que silencia las injusticias de unos, aún necesitamos gestos de inconformismo que repliquen alto y claro ante el sedativo «no estamos tan mal».

No he visto tanto cine como para aportar algo realmente valioso a la lista… ¡Creo que me limitaré a leeros!

Victor Guimarães (Brasil)

Crítico (Con los ojos abiertos) y programador (FiCValdivia)

Reabrir el inventario de las formas cinematográficas, barajarlas de nuevo, darles vuelta, tirarlas a la basura, quemarlas para ver lo que queda. Toda gran película aspira a ser un replanteamiento radical de lo que es – y de lo que puede ser – el cine. Este año hubo cinco que lo han logrado:

¡Aoquic iez in Mexico! / ¡Ya México no existirá más! (Annalisa D. Quagliata Blanco, Mexico, 2024)

Agarrar los mitos que forman a una nación, incendiarlos y hacerlos bailar.

Pepe (Nelson Carlo de los Santos Arias, República Dominicana/Namibia/Colombia, 2024)

Preguntar de nuevo qué es una voz, dos continentes, una travesía.

A Transformação de Canuto / La Transformación de Canuto (Ariel Ortega, Ernesto de Carvalho, Brasil, 2023)

Rehacer el vínculo entre el cine y las formas de vida.

Fire supply (Lucía Seles, Argentina, 2024)

Susurrar una vieja canción hasta hacerla sonar como nunca.

Meu Amigo Pedro Mixtape (Lincoln Péricles, Brasil, 2024)

Hacer escuchar una vez más que el cine del futuro yace en el ruido de su destrucción.

The Shards (Masha Chernaya, Russia, 2024)

Respirar la desesperación de nuestra época hasta convertirla en una piel para el cine de hoy.

Desde la pandemia no se veía en Brasil un año tan rico en grandes películas, así que nombro tres:

Cidade; Campo (Juliana Rojas, Brasil, 2024)

No hay salida para el fin del mundo que no cuente con lo que no sabemos nombrar.

Salomé (André Antônio, Brasil, 2024)

Nuevos discos, nuevas drogas, viejas creencias: el cine se hace con imágenes y sonidos, no con ideas correctas.

Malu (Pedro Freire, Brasil, 2024)

Filmar a una madre como quien la ama con desesperación y la odia con devoción.

Más que un tipo de presupuesto, un género o ciertas nacionalidades, la hegemonía más persistente en las listas de este tipo es la del formato largometraje. Así que nombro diez cortos o mediometrajes que han trastornado mis maneras de ver, escuchar y acercarme al cine y al mundo en este primer cuarto de siglo. Las últimas décadas no fueron para mí una serie de historias bien contadas, sino una galaxia de estrellas fugaces y fantasmas densos, luces ruidosas y sombras oscilantes, vientos misteriosos y sonidos oscuros.

Le Baromètre (Friedl vom Gröller, Austria, 2004)

Phantoms of Nabua (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2009)

Fantasmas (André Novais Oliveira, Brasil, 2010)

El ruido de las estrellas me aturde (Eduardo Williams, Argentina, 2012)

Dialogue d’ombres (Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Francia, 2013)

Mille Soleils (Mati Diop, Senegal, 2013)

Camera falls from airplane and lands in pig pen (anónimo, 2014)

El cuarteto solar (Colectivo Los Ingrávidos, Mexico, 2017)

Lightning Dance (Cecilia Bengolea, Jamaica, 2018)

All Of Your Stars Are But Dust On My Shoes (Haig Aivazian, Líbano, 2021)

Yaela Gottlieb(Perú)

Cineasta (¿Dónde está Marie Anne?)

Me gusta cerrar el año recordando las películas que ví, me deja una linda sensación. engo dentro mío esos universos.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado (Hernán Rosselli, Argentina, 2024)

El Jockey (Luis Ortega, Argentina, 2024)

Reas (Lola Arias, Argentina, 2024)

Volveréis (Jonás Trueba, España, Francia, 2024)

Lázaro de noche (Nicolás Pereda, México, 2024)

Los tonos mayores (Ingrid Pokropek, Argentina/España, 2023)

Reinas (Klaudia Reynicke, Perú/Suiza/España, 2024)

Un ejercicio para pensar en aquellas películas hechas con otras películas, archivos descartados, documentos, fragmentos encontrados. Películas que jugaron en montaje, con las formas del cine y que pensaron junto a otras películas.

Vuelvo a ellas cada tanto y todas permanecen vivas, misteriosas. Un intento de nombrar sólo 10:

Ne croyez surtout pas que je hurle (Frank Beauvais, Francia, 2019)

Impresiones para una máquina de luz y sonido (Los ingrávidos, México, 2014)

Stand by for Tape Back-up (Ross Sutherland, Reino Unido, 2015)

History Lessons (Barbara Hammer, Estados Unidos, 2000)

Recollection (Kamal Aljafari, Palestina, 2015)

National Anarchist: Lino Brocka (Khavn, Filipinas, 2023)

No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo (Nicolás Zukerfeld, Argentina, 2020)

No, no me acuerdo (Isaac Ernesto Ruiz Velazco, Perú, 2018)

★ (Johann Lurf. Austria, 2017)

Also known as jihadi (Eric Baudelaire, Francia, Turquía, 2017)

Sebastien Blayac (Francia-México)

Programador (FICUNAM, FICM)

Si bien el ejercicio de las listas me resulta extraño («No me gusta la idea, es como una escuela… No comprendo por qué se quiere siempre clasificar todo”, apuntaba la gran Chantal Akerman) y también hasta cierto punto problemático ―obras fundamentales del 2023 (Do Not Expect Too Much from the End of the World, Cerrar los ojos, Eureka, About Dry Grasses, Los delincuentes) no aparecieron en mi lista del año pasado por llegar tarde a ellas u obstinarme en descubrirlas en pantalla grande tal como fueron concebidas ―, la cariñosa invitación de Roger a participar en La Internacional Cinéfila, labor titánica que tiene un enfoque singular, es indeclinable. Sin orden de preferencia:

Miséricorde, Alain Guiraudie

Caught by the Tides, Jia Zhangke

Grand Tour, Miguel Gomes

Small Hours of the Night, Daniel Hui

Dahomey, Mati Diop

Menciones honorables:

Henry Fonda for President , Alexander Horwath.

Youth (Homecoming) , Wang Bing.

Pepe, Nelson Carlo De Los Santos Arias.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli.

C’est pas moi , Leos Carax.

Fogo do Vento, Marta Mateus.

Lázaro de noche, Nicolás Pereda.

+ mención especial:

Louis Riel o el cielo toca la tierra, Matías Meyer.

Ejercicio particularmente difícil con la sensación de proponer una lista irremediablemente trunca y fragmentaria. Este primer cuarto de siglo en curso vio nacer corrientes estéticas significativas (como la denominada Nueva Ola Rumana, el Nuevo Cine Gallego, la Escuela de Berlín, el Sensory Ethnography Lab, El Pampero Cine, etc.) así cómo obras extraordinarias por parte de cineastas veteranos. Entre renovaciones y autores que redefinieron la estética del cine del presente, este período abarca, además, un cambio ontológico sin precedente: la transición generalizada del celuloide al digital. Comparto diez experiencias cinematográficas importantes y subjetivas:

As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas, 2000

La ciénaga, Lucrecia Martel, 2001

Goodbye, Dragon Inn, Tsai Ming-liang, 2003

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, 2004

Todos vós sodes capitáns, Oliver Laxe, 2010.

The Turin Horse, Béla Tarr, 2011

Leviathan , Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel, 2012

Cavalo Dinheiro , Pedro Costa, 2014

Homeland (Iraq Year Zero), Abbas Fahdel, 2015

Le livre d’image , Jean-Luc Godard, 2018

Quisiera mencionar algunas obras fundamentales para complementar mi lectura de 25 años de cine:

Les glaneurs et la glaneuse

Mulholland Drive

The Road (Jol)

Tie Xi Qu:West of the Tracks

The Death of Mr. Lazarescu

Red Road

Stellet Licht

Meek’s Cutoff

La folie Almayer

Once Upon a Time in Anatolia

Paradise:Love

The Act of Killing

História de la meva mort

Stop the Pounding Heart

A Spell to Ward off the Darkness

Hard to Be a God

Norte the End of History

Jauja

Branco sai preto fica

Right Now Wrong Then

The Assassin

9 Fingers

Burning

Long Day’s Journey Into Night

La Nature

Gunda,

El gran movimiento

A Night of Knowing Nothing

Trenque Lauquen…

Y una larga lista de…

Natalia Garayalde (Argentina)

Cinasta (Esquirlas)

A Fidai film, Kamal Aljafari

Bird, Andrea Arnorld

Like a sick yellow, Norika Sefa

Pepe, Nelson Carlo de los Santos Arias

Todo documento de civilización, Tatiana Mazú González

Corazón embalsamado, Julieta Seco

El auge de lo humano 3 (2023), Teddy Williams

Películas de los últimos 25 años que me inspiran:

Le souvenir d’un avenir / Remembrance of Things to Come, Chris Marker and Yannick Bellon, Francia, 2001

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas, USA Lithuania, 2000

My winnipeg, Guy Muddin, Canadá, 2007

The impossible picture, Sandra Wollner, Alemania, 2016

The image you missed, Donal Foreman, Irlanda, 2018

El silencio es un cuerpo que cae / Silence Is a Falling Body, Agustina Comedi, Argentina, 2017

I was home but, Angela Schanelec, Alemania, 2019

Le meraviglie / The wonders, Alice Rohrwacher, Italia, 2014

Atlantique, Mati Diop, Senegal Francia, 2019

A Torinói ló / The turin horse, Bela Tarr, Hungría, 2017

Vadim Kostrov (Rusia)

Cineasta (Normandy)

Este año ha sido personalmente mejor que el 2023, pero aun así no puedo decir que haya visto muchas películas. Por eso, en los últimos días, me puse al día antes de abocarme a realizar mi selección final. Finalmente, puedo afirmar que la idea de que una película es un efugio y una experiencia curativa recorre mi trayectoria cinematográfica. En estos tiempos de guerras, miedos y penas, me he dado cuenta de que las mejores experiencias cinematográficas de este año han sido las que me han prodigado calma. Películas que no gritan ni actúan con fuerza, sino que crean humildemente un espacio para la reflexión, ayudando a reconciliarse y a encontrarse con la paz y la fuerza para seguir adelante.

A Traveler’s Needs, Hong Sang-soo, South Korea, 2024.

Promenades avec Mark Brown, Pierre Creton, France, 2024.

Aku wa Sonzai Shinai/ Evil Does Not Exist, Ryusuke Hamaguchi, Japan, 2024.

Breathless, James Benning, USA, 2024.

Grand Tour, Miguel Gomes, Portugal, 2024.

Janet Planet, Annie Baker, USA, 2024.

Korolevstvo. Pavel Hildebrandt. 2024. Russia. 28 min.

Las mejores películas de los últimos 25 años hasta ahora (según lo siento hoy)

La lista habla por sí misma.

Pray for Peace. (coda from «in the stone house» Jerome Hiller. USA. 2012)

Laisvė/ Freedom, Sharunas Bartas, Lithuania/France, 2000.

I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas, USA, 2000.

Arbor Vitae, Nathaniel Dorsky, USA, 2000.

In the Stone House, Jerome Hiler, USA, 2012.

Tie Xi Qu: West of the Tracks, Wang Bing, China, 2001–2004.

Dare mo Shiranai/ Nobody Knows, Hirokazu Kore-eda, Japan, 2004.

Bu San/ Goodbye, Dragon Inn, Tsai Ming-liang, Taïwan, 2003.

Chain, Jem Cohen, USA, 2004.

Chistyy Chetverg/ Clean Thursday, Alexander Rastorguev, Russia, 2003.

Sud Sanaeha/ Blissfully Yours, Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2002.

Kathrin Kohlstedde (Alemania)

Programadora (Filmfest Hamburg)

April, Dea Kulumbegashvili, Georgia, Italy, France, 2024

Bird, Andrea Arnold, United Kingdom 2024

Kill the Jockey / El Jockey, Luis Ortega, Argentina, Mexico, Spain, Denmark, USA, 2024

The Seed of the Sacred Fig, Mohammad Rasoulof, Germany, France, Iran, 2024

Universal Language, Matthew Rankin, Canada, 2024

Ex aequo:

Diciannove, Giovanni Tortorici, Italy, 2024

Good One, India Donaldson, USA, 2024

Vena, Chiara Fleischhacker, Germany 2024

Gracias por la oportunidad de hacerme repasar los últimos 25 años. Fue una alegría revivir los fuertes sentimientos que tengo por tantas películas. También fue un dolor dejar tantas atrás. Al principio, pensé que sólo enumeraría 9 y dejaría el lugar número 10 para todas las que no se pudieran mencionar. Luego me di cuenta de que esto es pretencioso y un desperdicio de escarificación para incluir una película. Así que aquí están las diez películas de los últimos 25 años que me hicieron maravillarme, me dejaron asombrada, me hicieron aprender más sobre cine y me hicieron enamorarme cada vez más del cine.

Gerry, Gus van Sant, USA 2002

Meek’s Cutoff, Kelly Reichardt, USA 2010

This is not a Film / In film nist, Jafar Panahi, Iran 2011

What Now? Remind me / E agora? Lembra-me, Joaquim Pinto, Portugal 2013

Mommy, Xavier Dolan, Canada 2014

The Lobster, Yorgos Lanthimos, Greece, United Kingdom, Ireland, France, Netherlands, 2015

American Honey, Andrea Arnold, United Kingdom, USA 2016

The Rider, Chloé Zhao, USA 2017

Portrait of a Lady on Fire / Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma, France, 2019

Anatomy of a Fall / Anatomie d’une chute, Justine Triet, 2023

Oscar Cuervo (Argentina)

Crítico (La Otra)

De las películas que este año se estrenaron en Argentina quiero mencionar dos:

The Holdovers, Alexander Payne, EEUU, 2023

Challengers, Luca Guadagnino, EEUU, 2024

No debe haber películas más distantes. La de Payne tiene una textura y un temperamento que me llevan a algunas producciones medianas de los ‘70, animadas por un pudor y una integridad propios de un humanismo que este siglo quiere repudiar. No es una película nostálgica sino deliberadamente intempestiva. Guadagnino en cambio se entrega a una energía vibrante y crispada cuyo principio constructivo remite al rebote vertiginoso de una pelota de tenis. Las dos me parecen películas magníficas, de planteos inconmensurables; de su distancia podría inferirse algo acerca de la historicidad del cine.

Argentina vive un presente nefasto del que mucho tendremos que avergonzarnos. La extrema derecha que nos gobierna, con la complacencia de la casta económica pero también de buena parte de la sociedad, dirige un ataque despiadado contra el cine -no solo contra él, pero sí con un odio llamativo hacia él. Habría que ver por qué este cine le resulta intolerable a un régimen de usura y delirio. Quiero mencionar cuatro películas artesanales cuya sensibilidad e inteligencia son detestadas por la brutalidad gobernante. Postulo que ellas tienen atributos éticos y estéticos que nos ayudarán a salir de esta ciénaga.

Solo qu3r3mos un poco de amor de Raúl Perrone

La gruta continua de Julián D’Angiolillo

Popular tradición de esta tierra de Mariano Llinás

Mixtape La Pampa de Andrés Di Tella

Tiro 10 que no puedo evitar (y aparto con dolor otras 20):

Mulholland Drive, EEUU, 2001, David Lynch

Le fils, Bélgica, 2002, Jean-Pierre y Luc Dardenne

สุดเสน่ห / Blissfully yours, 2002, Tailandia, Apichatpong Weerasethakul

不散, Good Bye, Dragon Inn, 2005, Taiwan, Tsai Ming-liang

最好的時光 / Three times, Taiwan, 2005, Hou Hsiao-hsien

Paranoid Park, 2008, EEUU, Gus Van Sant

Morrer como um homem, 2009, Portugal, João Pedro Rodrigues

Inglorious basterds, 2009, EEUU, Quentin Tarantino

ライク・サムワン・イン・ラブ, Like someone in love, 2012, Japón, Abbas Kiarostami

Adieu au langaje, 2014, Francia, Jean Luc Godard

Pablo Conde (Argentina)

Crítico y programador

En lo personal, este año que se va ha sido, digamos, singular, por restarle impacto. Fue el año en que -probablemente- vi menos películas en mi vida, por lo que mi selección es sesgada, resaltando las películas de las que no me quise ir como espectador, esas en las que probablemente ahora -cuando quiera se lea esto- sigo adentro. Ahí están, injustamente sin la compañía, entre otras, de A Different Man o Here, de Zemeckis, una de las mejores adaptaciones de cómics de todos los tiempos.

Este será recordado como el año en que el cine argentino, la exhibición en general y los festivales sufrieron estocadas fatales por parte de un puñado de gente carente de escrúpulos. Y alma. Ojalá el resurgir del universo cinematográfico sea con mayor potencia: lo necesitamos más de lo que creemos.
Anora, Estados Unidos, 2024.

I Saw the TV Glow, Estados Unidos, 2024.

Flow, Letonia, Bélgica, Francia, 2024.

Pendant ce temps sur terre/ Meanwhile on Earth, Francia, 2024.

Oddity, Irlanda, 2024.

Unfrosted, Estados Unidos, 2024

Debut y probablemente -dada la injustificada recepción- despedida de Jerry Seinfeld como director. Aún con sus defectos, realizar una película con el único propósito de hacer reír, utilizar un rango tan amplio de estilos y ser a la vez clásica y honesta, merece aplausos de pie. La dirigía y firmaba Jerry Lewis y era la película del año. No le tocó esa suerte, aunque el resultado podría haber sido muy similar.

La película elegida es la de Ortega, pero varias películas nacionales de estreno 2024 merecen compartir el podio, como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, El aroma del pasto recién cortado, El cambio de guardia, El escuerzo, Dormir con los ojos abiertos y Simón de la montaña.

El jockey/ Kill the Jockey, Argentina, España, Estados Unidos, México, Dinamarca, 2024.

Aunque la lista podría ser eterna, opté por votar mis favoritas, que no necesariamente son las «mejores» de lo que va del siglo, pero sí diez películas sin las cuales no podría vivir. Lamento que queden afuera maravillas como Punch-Drunk Love, Let The Right One In o Amer, la más caprichosa de todas, por la profunda resonancia personal. En orden cronológico:

In the Mood for Love, Hong Kong, Francia, 2000.

Donnie Darko, Estados Unidos, 2001.

Mulholland Dr., Estados Unidos, Francia, 2001.

La ciénaga/ The Swamp, Argentina, Francia, España, 2001.

Morvern Callar, Reino Unido, Canadá, 2002.

Inland Empire, Estados Unidos, Francia, Polonia, 2006.

Mad Max: Fury Road, Australia, Estados Unidos, 2015.

Mandy, Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica, 2018.

Once Upon a Time in Hollywood, Estados Unidos, Reino Unido, China, 2019.

Drive My Car, Japón, 2021

Ivonete Pinto (Brasil)

Crítica (CinemaEscrito; Cinema UFPel)

Kneecap (Rich Peppiatt, Irlanda-Reino, 2024)

Ainda Estou Aqu / I’m Still Here (Walter Salles, 2024)

The Seed of the Sacred Fig (Mohammad Rasoulof, Francia-Alemania,2024)

Sterben / Dying (Matthias Glasner, Alemania, 2024)

All of Us Strangers (Andrew Haigh, Reino Unido-USA, 2023)

Kneecap (Rich Peppiatt, Irlanda-Reino, 2024)

Ainda Estou Aqu / I’m Still Here (Walter Salles, 2024)

es muy especial para el cine brasileño, ya que recupera una condición de visibilidad internacional y logra una impresionante taquilla de más de 2 millones de espectadores en el país. Además, la película aborda un tema absolutamente urgente, a pesar de que su historia se desarrolla en los años sesenta, durante la dictadura militar. Brasil está de nuevo asolado por una ola fascista, y recordar la historia de lo que significa el fascismo es moralmente necesario. La película de Walter Salles también aporta méritos sin los cuales una obra de arte sería menos defendible, ya que consigue impactar a espectadores de todas las edades a través de una narración sencilla que invierte en imágenes poderosas para elaborar las metáforas pretendidas, como el papel de la casa que representa a la familia y al propio país.

Killers of the Flower Moon: The Osage (Scorsese, 2023)

Be Natural: The Untold Story Of Alice Guy-Blaché (Pamela B. Green, 2018)

Winter sleep (Nuri Bilge Ceylan, 2014)

The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023)

City of God (Fernando Meirelles; Kátia Lund, 2002)

The Turin Horse (Béla Tarr, 2011)

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)

A Separation (Asghar Farhadi, 2012)

4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)

Yard nº 6 Karen Shakrnazarov, 2009)

Thiago B. Mendonça (Brasil)

Cineasta y guionista (Jovens Infelizes, Curtas Jornadas Noite Adentro)

Quisiera destacar dos películas palestinas que nos permiten reflexionar sobre el genocidio de Gaza y los 75 años de colonialismo y limpieza étnica que tiene lugar en Palestina. Hay que llamar a las cosas por su nombre, porque el cine hegemónico fue en gran parte responsable de ocultar y legitimar la barbarie del Estado de Israel durante décadas. Hoy Gaza vive su holocausto y el mundo asiste en directo a su destrucción. Por eso también he hecho una lista de cinco películas que hacen referencia al colonialismo (las otras películas que menciono también podrían estar en la lista principal, si ese no fuera el criterio).

Deberíamos hacer algo similar a lo que hicieron los directores de los años 60 y 70 con sus películas en solidaridad con Vietnam. Los que hacemos cine en todo el mundo deberíamos, de alguna manera, recordar a Gaza, en imagen, en una película, como su fuera un grito. O hacernos eco de las palabras de Gustavo Petro, presidente de Colombia, que afirmó en la 79ª asamblea de la ONU: «cuando Gaza muera, morirá la humanidad».

A Fidai Film. Kamal Aljafari. Palestina

No Other Land. por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor. Palestina, Noruega

Soundtrack to a Coup d’Etat. Johan Grimonprez. Bélgica

A queda do céu. Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha. Brasil

Dahomey. Mati Diop. França, Senegal

Menciones Honorables:

Allégorie citadine. Alice Rohrwacher, JR, França

Black tea. Abderrahmane Sissako. Mauritânia, França

Se Posso Permettermi Capitolo II. Marco Bellocchio. Itália

Self-Portrait as a Coffee-Pot. William Kentridge. South África

The Box Man. Hako Otoko. Gakuryu Ishii (Sogo Ishii). Japão

Thank You for Banking with Us. Laila Abbas. Palestina

Manicones Honorables:

All Dirt Roads Taste of Salt. Raven Jackson. Estados Unidos

Farshad Hashemi. Me, Maryam, the Children and 26 Others. Irã

A queda do céu. Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha. Brasil

Oasis. Lee Chang-dong. Coréia do sul, 2002

Serras da desordem. Andrea Tonacci, Brasil, 2003

Still life. Jia Zhangke. China, 2006

Tokyo Sonata. Kyoshi Kurosawa. Japão, 2008

The Time That Remains, Elia Suleiman. Palestina, 2009

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Apichatpong Weerasethakul. Tailândia. 2010

The Turín horse. Béla Tarr e Ágnes Hranitzky. Hungria, 2011

Juventude em marcha. Pedro Costa, Portugal, 2014

Homeland (Iraq Year Zero). Abbas Fahdel, Iraque, 2015

Paris Est une Fête – Un Film en 18 Vagues. Sylvain George. França, 2017

Le Livre d’image. Godard. França, 2018

Mato seco em chamas. Adirley Queirós, Joana Pimenta. Brasil, 2022

Bani Khoshnoudi (Irán)

Cineasta (El Chinerom un cerro fantasma)

Más que una lista, estos son apuntes para recordarme que sí vale la pena seguir, haciendo, viendo y contemplando a través de las imágenes y las palabras, a pesar de las imágenes crueles, inaceptables, destructivas y odiosas que estamos viendo cotidianamente en nuestros teléfonos, en las redes, en las teles… Brutalidad que no había visto a este nivel desde que nací, aunque no sería el primer genocidio de vivido en carne propia. Ni él último… Pero quizás podemos confirmar que sí: es el primer genocidio con sus imágenes en vivo, justo en un mundo que venera más la Inteligencia Artificial que la inteligencia humana.

Aquí mis apuntes para recordarme, para compartir, algunos gestos que sí darán qué pensar sobre la vida, a cultura y la lucha sigue.No hay otro camino.

Scénarios, Jean-Luc Godard, France- Switzerland, 2024

About Dry Grasses, Nuri Bilge Ceylan, Turkey, 2023 (seen early 2024)

A Family, Christine Angot, France, 2024

Evil does not exist, Ryusuke Hamaguchi, Japan, 2024

A Fidai Film, Kamal Al Jafari, Palestine-Germany, 2024

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, Austria, 2024

The Seed of the Sacred Fig, Mohammad Rasoulof, Iran, 2024

Por supuesto, se trata de una misión imposible, y una que sería por definición, incompleta…

O Fantasma, Joao Pedro Rodrigues, Portugal, 2000

La cienaga, Lucrecia Martel, Argentina, 2001

West of the Tracks, Wang Bing, China, 2002

Los Angeles Plays Itself, Thom Andersen, USA, 2003

Notre Musique, Jean-Luc Godard, France, 2004

Tropical Malady, Apichatpong Weeraethakul, 2004

Neighbouring Sounds, Kleber Mendonça Filho, Brazil 2012

Phoenix, Christian Petzold, Germany, 2014

Tempestad, Tatiana Huezo, Mexico, 2016

I Was at Home, But…, Angela Schanelec, Germany, 2019

Andrés Di Tella (Argentina)

Cineasta (Mixtape La Pampa) y escritor (Cuadernos)

Me faltó ver muchas de las películas de este año que podrían ser las “mejores”. De todos modos, no confío demasiado en los consensos que se generan a través de estas listas y, a veces, dudo en participar. Como cineasta, además, veo cualquier película con una mirada “interesada”, o lo que también se llama “deformación profesional”. Lo que me interesa puede tener valor sólo para mí porque dialoga con lo que yo estoy haciendo o pensando. Por otra parte, me resulta tan novedosa o actual una película de Mikio Naruse de 1960, que vi este año por primera vez (Cuando una mujer sube las escaleras, en la Sala Lugones), como tan nostálgica y de otra época Días perfectos de Wim Wenders. Me resulta imposible equiparar en la balanza del mérito una película que tengo que ver para los Oscares, como miembro de la Academia, y un “ejercicio” realizado por una alumna de mis clases. Sin embargo, si me das a elegir, me quedo con esta última: Lucila Podestá, un nombre para anotar. Igual, para no ser demasiado coherente, y a modo de saludo al “mainstream”, consigno un título de los Oscares: Los que se quedan de Alexander Payne (en homenaje, tal vez, a haber programado una de sus primeras películas en el primer BAFICI).

La lista de la Internacional Cinéfila, al menos, viene con una justificación que, en esta oportunidad, me conmueve. Roger se toma un momento para preguntarse por qué dedica tanto tiempo y energía a producir esta lista, y se responde, con honestidad brutal: no lo sé. Sólo nos cuenta un sueño, que soñó alguna vez que le preguntaron: “Soñé que vivía en la Antártida, en un tiempo sin internet y nadie me acompañaba. Mi único lazo con el resto del mundo era una radio de 1970 que podía sintonizar emisoras de Moscú, Londres, Pekín, Puebla y Bucarest. Pasaba el dial y una voz sintetizaba las noticias del día. Solamente, la radio vietnamita pasaba música”. No se diga más, querido Roger.

En mi lista se me cuela algún título que ya elegí el año pasado, simplemente porque se estrenó en la Argentina este año y porque se trata de una obra de actualidad rabiosa, cada día que pasa más actual, como si fuera a filmarse mañana: No esperes demasiado del fin del mundo de Radu Jude, con quien también tuvimos el lujo de profundizar en su modo de creación, en las mismas clases del Programa de Cine UTDT, gracias a la intermediación de Roger.

La última película (creo que ya no es la última…) de Mariano Llinás, Popular tradición de esta tierra da un nuevo giro a una obra en permanente mutación, y a un personaje cómico, el mismo Llinás, que últimamente desobordó el marco del cine. Simplemente, no hay nadie como él.

Una última palabra para el fenómeno cinematográfico del año, en la Argentina: la sección Contracampo de Mar del Plata, organizada por un grupo de cineastas en paralelo al festival oficial, como acción colectiva -y creativa- de desafío y protesta frente al plan sistemático de destrucción del cine nacional llevado adelante por el gobierno de Javier Milei. Participé con un cortometraje hecho especialmente para la ocasión. Fue una manera de terminar un año siniestro con algo de esperanza.

No esperes demasiado del fin del mundo (Do Not Expect Too Much from the End of the World) de Radu Jude

Incidente (Incident) de Bill Morrison

Zinzindurrunkarratz de Oskar Alegría

Los que se quedan (The Holdovers) de Alexander Payne

Popular tradición de esta tierra de Mariano Llinás

La rosa y el desierto de Lucila Podestá

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty de Jonas Mekas

Este no es un film de Jafar Panahi

La flor de Mariano Llinás

Sexo desafortunado o sexo loco (Bad Luck Banging or Loony Porn) de Radu Jude

La ciénaga de Lucrecia Martel

Twin Peaks The Return de David Lynch

No intenso agora (En el intenso ahora) de Joao Moreira Salles

Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino

No Home Movie de Chantal Akerman

Walk Up de Hong Sangsoo*

*Simplemente, la última que vi a la fecha de un cineasta que vengo siguiendo desde principios de siglo, cuando lo “descubrí” en el primer BAFICI (The Power of Kangwon Province, 1999)

Fernando Vílchez Rodríguez (Perú)

Cineasta y director artístico (Festival Los trabajos y las noches)

A Fidai Film , de Kamal Aljafari (Palestina/Francia/Alemania/Catar, Brasil, 2024)

All We Imagine as Light , de Payal Kapadia (Francia/India, 2024)

Caught By The Tides , de Jia Zhang-Ke (China, 2024)

Henry Fonda for President , de Alexander Horwath (Austria/Alemania, 2024)

La habitación de al lado/The Room Next Door , de Pedro Almodóvar (España, 2024)

Un top 5 alternativo:

Dahomey , de Mati Diop (Senegal/Benin/Francia, 2024)

Eephus, de Carson Lund (EEUU /Francia, 2024)

Favoriten , de Ruth Beckermann (Austria, 2024)

Juror #2, de Clint Eastwood (Estados Unidos, 2024)

Tardes de soledad , de Albert Serra (España/Francia/Portugal, 2024)

Eephus , de Carson Lund (EEUU/Francia, 2024).

Como amante de las películas deportivas, creo que hay muy pocas que son realmente buenas y que además logren representar bien a un deporte. Este es el caso: los amantes del béisbol saldrán agradecidos y los que no entendemos ese deporte al menos veremos buen cine. Eephus es una película cálida y melancólica, filmada con precisión y cariño. La presencia de Wiseman es un plus especial. Una de mis sesiones favoritas del año.

Vino la noche, de Paolo Tizón (2024).

El título más importante del cine peruano este año empieza en los cielos y nos termina arrojando a la oscuridad absoluta. Hay algo dolorosamente poético en esa manera que tiene Paolo Tizón de acompañar y grabar a los protagonistas del filme. Ellos son jóvenes que aspiran a ser soldados y el cineasta los graba con cercanía, como un confidente, sin dejar de explorar la expresividad visual y sonora de un mundo en penumbras. No es una clásica película sobre militares deshumanizados. En Vino la noche, la humanidad es frágil, pero sigue ahí. Los soldados son frágiles, pero aún transmiten algo de luz. Su paso final a oficiales deshumanizados quizás termine llegando (la escena a oscuras con cantos militares es fascinante), pero mientras esa conversión llega, el cine decide creer en ellos, en sus dudas y en sus vulnerabilidades. Un resquicio de fe en un país prácticamente perdido.

Historias Extraordinarias , de Mariano Llinás

This Is Not A Burial, It’s a Resurrection , de Lemohang Jeremiah Mosese

No Home Movie, de Chantal Akerman

As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, de Jonas Mekas

Cavalo Dinheiro, de Pedro Costa

Les film rêvés, de Eric Pauwels

Songs from the Second Floor , de Roy Andersson

Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre), de Sylvain George

Cualquier película de Eduardo Coutinho realizada entre 2002 y 2015

Cualquier película de Aki Kaurismäki realizada entre 2002 y 2017

Julian Radlmaier (Alemania)

Cineasta (Sehnsucht in Sangerhausen)

Misericordia, Alain Guiraudie

What did you dream last night, Parajanov?, Faraz Fesharaki

Unstable Rocks, Ewelina Rosinska

Anora, Sean Baker

Grand Tour, Miguel Gomes

2 y 3

What did you dream last night, Parajanov?, Faraz Fesharaki

Platform, Jia Zhang-Ke, 2000

La ciénaga, Lucrecia Martel, 2001

Deux, Werner Schroeter, 2002

Demain on déménage, Chantal Akerman, 2004

The wayward cloud, Tsai Ming-liang, 2005

Our beloved month of August, Miguel Gomes, 2008

The strange case of Angelica, Manoel de Oliveira, 2010

Oki’s movie, Hong Sangsoo, 2010

What do wee see when we look at the sky?, Alexandre Koberidze, 2021

Don’t expect too much from the end of the world, Radu Jude, 2023

Tatiana Mazú González (Argentina)

Cineasta (Todo documento de civilización)

Agradecida como siempre por esta invitación y consciente del esfuerzo que implica sostener anualmente “La internacional cinéfila”, que valoro y siempre reviso. Pero quiero añadir también: cada vez más desencantada de las listas como forma de pensar el cine del presente. Me pregunto qué otras cosas podríamos hacer con las películas que vimos y escuchamos este año, que no sea reforzar su lugar de legitimación. O empujarlas para que lo consigan, dentro de los mismos cánones. Digo, algo que no corra detrás de la novedad, del título, de la autoría como fenómeno individual, de la necesidad de etiquetar / encasillar / nombrar / puntuar con estrellitas, etc. Digo, algo que se pelee un poco más con un sistema de distribución y exhibición de cine tan injusto y desigual en sus oportunidades -tanto para lxs cineastas, como para lxs espectadores, como para lxs trabajadores de los festivales-. Pensemos juntxs qué.

Personalmente, vi y escuché menos cine “del año” del que me hubiera gustado -entre otras cosas, porque en plena crisis económica en Argentina, tuve que trabajar mucho más-. Así que esta es una respuesta sesgada y sin pretensiones más que nombrar algunas películas que, meses después, todavía quedan resonando en mí.

A Fidai Film / Kamal Aljafari, Palestina-Alemania, 2024.

A Stone’s Throw / Razan AlSalah, Canadá-Palestina-Líbano, 2024.

Bajo una lluvia ajena / Marta Hincapié Uribe, Colombia, 2024.

La laguna del soldado / Pablo Álvarez Mesa, Colombia, 2024.

Tú me abrasas / Matías Piñeiro, Argentina-España, 2024

Dos gestos punks:

Corazón embalsamado / Julieta Seco, Argentina, 2024 y Boletín interno / Meri Franco Mao, Argentina, 2024.

Dos tintineos en la oscuridad:

Viento del este / Maia Gattás Vargas, Argentina, 2023 y Una sombra oscilante / Celeste Rojas Mugica, Chile, 2024

Senda India / Daniela Seggiaro, Argentina, 2024

Me resulta difícil responder esta pregunta en medio del torbellino que es fin de año, así que decidí auto-acotar un poco más la respuesta. En tiempos en que la ultraderecha argentina se ensaña con el cine independiente, decidí elegir un puñado de películas de este primer cuarto de siglo, pero todas locales. Películas que, además, tampoco podrían ser defendidas jugando el juego del enemigo: contando salas, copias y espectadores. Si no, películas que es preciso defender justamente por su pequeñez, su carácter artesanal, su libertad para entender el lenguaje cinematográfico y su insistencia en interrogar la historia y el presente.

La fe del volcán / Ana Poliak, Argentina, 2001

Argentinazo, comienza la revolución / Ojo Obrero, Argentina, 2002

El árbol / Gustavo Fontán, Argentina, 2006

M / Nicolás Prividera, Argentina, 2007

Las pistas / Sebastián Lingiardi, Argentina, 2010

La sensibilidad / Germán Scelso, Argentina, 2011

Cuerpo de letra / Julián D’Angiolillo, Argentina, 2015

Cuatreros / Albertina Carri, Argentina, 2016

La siesta del tigre / Maximiliano Schonfeld, Argentina, 2016

Orione / Toia Bonino, Argentina, 2017

Lluvia de jaulas / César González, Argentina, 2018

Náufrago / Martín Farina y Willy Villalobos, Argentina, 2022

Bonus track de películas cortas:

Fotooxidación / Pablo Mazzolo, Argentina, 2013

Merodeo / Fernando Restelli, Argentina, 2016

Eliminar videos / Manuel Embalse, Argentina, 2017

Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse / Pablo Martín Weber, Argentina, 2020

Las picapedreras / Azul Aizenberg, Argentina, 2021

Enviado para falsear / Maia Navas, Argentina, 2021

Jorge Yglesias (Cuba)

Crítico (Buñuel, el americano)

No esperes demasiado del fin del mundo (Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii), Radu Jude, Rumania, 2023

Lázaro de noche, Nicolás Pereda, México, 2024

Atrapado por las mareas (Feng Liu Yi Dai), Jia Zhangke, China, 2024

Jurado Nº 2 (Juror 2), Clint Eastwood, EE. UU., 2024

Tardes de soledad, Albert Serra, España, 2024

Fenómenos naturales», de Marcos Díaz Sosa (Cuba / Argentina / Francia)

La historia se escribe de noche, Alejandro Alonso, 2024

Misterioso objeto al mediodía (Dokfa nai meuman) Apichatpong Weerasethakul, Thailandia, 2000

Armonías de Werckmeister (Werckmeister Harmóniák), Bela Tarr, Hungria, 2000

Dogville, Lars von Trier, Dinamarca, 2003

Inland Empire, David Lynch, EE. UU., 2007

Fausto (Faust), Aleksandr Sokurov, Rusia/Alemania, 2011

Post Tenebras Lux, Carlos Reygadas, México, 2012

En el sotano (Im Keller), Ulrich Seidl, Austria, 2014

Insectos (Hmyz), Jan Svankmajer, República Checa, 2018

La flor, Mariano Llinás, Argentina, 2018

USA, James Benning, EE. UU., 2022

Florence Maillard (Francia)

Crítica y programadora (Festival des 3 Continents, Nantes, France)

The Zone of Interest, UK, Poland, USA, 2024

Básicamente, tiempo y espacio para asomarse a lo insondable.

Miséricorde/ Misericordia, France, 2024.

La Limace et l’Escargot, France, 2024.

Impresionante mediometraje, cuya cálida historia de amor tiene personajes frágiles, de Anne Benhaïem.

Los delincuentes/ The Delinquents, Argentina, 2023

Senda India/ Our Demand, Argentina, 2024

Documental de montaje realizado con valioso material de archivo del pueblo wichi en Argentina. Las imágenes son pruebas para el juicio, pero esencialmente transmiten un sentido de la vida cotidiana no desprovisto del humor.

The Return of the Projectionist, Germany, Azerbaijan, 2024

Los cinéfilos como personajes muy poéticos

Château rouge, France, 2024.

Película profunda, humana y política sobre los defectos y la opresión inherentes al sistema escolar francés.

Shun liu ni liu/ Time and Tide, Tsui Hark, Hong Kong, 2000

Où git votre sourire enfoui ?, Pedro Costa, France, Portugal, 2001

Elephant, Gus Van Sant, USA, 2003

Zodiac, USA, 2007

Speed racer, Andy and Larry Wachowski, USA, 2008

Life of Pi, Ang Lee, USA, 2012

La Fille de nulle part/ The Girl from Nowhere, Jean-Claude Brisseau, France, 2012

Toivon tuolla puolen/ The Other Side of Hope, Aki Kaurismaki, Finland, Germany, 2017

Le Livre d’image, Jean-Luc Godard, Swiss, 2018

Introduction, Hong Sang-soo, South Korea, 2021

+ Twin Peaks : The Return, David Lynch, USA, 2017

Gonzalo de Pedro Amatria (España)

Profesor y programado

Dahomey, Mati Diop, Francia, Senegal, Benín, 2024

Una invasión pequeña, Miguel Angel Blanca, España, 2024

La trampa, M. Night Shyamalan, Estados Unidos, 2024

Pepe, Nelson Carlo de los Santos, República dominicana, Namibia, Alemania, Francia, 2024

Being John Smith, John Smith, Reino Unido, 2024

TWST: Things We Said Today, Andrei Ujica, Francia, Rumanía, 2024

La chambre d’ombres , Camilo Restrepo, Francia, 2024 + Itzalen Gela (El cuarto de sombras) (libro), Camilo Restrepo, 2024

Tres películas de 2023 que solo pude ver en 2024:

Bikeriders, Jeff Nichols, Estados Unidos, 2023

In Our Day, Hong Sangsoo, Corea, 2023

Y una de 2023 que vi dos veces, en 2023 y 2024, como si las dos fueran la primera vez:

El eco, Tatiana Huezo, México, 2023

Fogo do Vento, Marta Mateus, Portugal, 2024

La habitación de al lado, Pedro Almodóvar, España, 2024

En esta votación me permito una pequeña trampa: hacer parejas de películas que, de alguna manera, veo enlazadas, o mi memoria, con el paso del tiempo, ha terminado vinculando. Hay tanas que se quedaron fuera como las que entraron, y me gustaría que esta lista pudiera actualizarse.

Let Each One Go Where He May, Ben Russell, EEUU, 2009 + Los materiales, Los hijos, España, 2009

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Ap¡chatpong Weerasethakul, Tailandaia, 2010 +

Mille soleis, Mati Diop, Francia, 2013 + La impresión de una guerra, Camilo Restrepo, Francia, Colombia, 2015

Armaggedon 2, Corey Hughes, Estados Unidos, 2017 + Wall-e, Andrew Stanton, Estados Unidos, 2008.

Eventide, Sharon Lockhart, Estados Unidos, 2023 + Ruhr, James Benning, Estados Unidos, 2009

Dolor y gloria, Pedro Almodóvar, España, 2019 + True to Life, Gunvor Nelson, Suecia, 2006

La estafa del amor, Virginia García del Pino, España, 2023 + Los que desean, Elena López Riera, España, 2018

Aleph, Narcisa Hirsch, Argentina, 2005 + St. Anne, Rhayne Vermette, Canadá, 2020

Caballo dinero, Pedro Costa, Portugal, 2014 + Love with obstacles, Dora García, España, 2020.

Master and Commander, Peter Weir, Estados Unidos, 2003 + No home movie, Chantal Akerman, Francia, 2014.

María Aparicio (Argentina)

Cineasta (Las cosas indefinidas)

Hice una selección de estrenos argentinos. Las razones pueden ser obvias: entre todas las cosas que están siendo destruidas en nuestro país, está una manera de hacer películas; quizás se trate de un sistema virtuoso e imperfecto que, entre muchas otras cosas, abrió una puerta para muchos cineastas. Pienso en las películas argentinas de este año y la lista (que por suerte excede a estas cinco) es fiel reflejo de una cinematografía completamente viva y fascinante. Ahora bien, en estas listas no hay justicia ni veredictos certeros, simplemente una manera de leer el pasado reciente, de jugar un juego, de intercambiar impresiones dichosas sobre las películas. Siempre es importante recordar que quizás en las desconocidas, las olvidadas, las silenciosas, las imperfectas, en las aún no vistas, puedan estar las verdaderas gemas que alimentan al cine y a los que orbitamos a su alrededor. También quisiera agregar que en este año el mayor gozo que sentí en una sala de cine fue frente a una película muda de 1928 en el Cineclub La Quimera: Four Sons de John Ford. También frente a Cuarentena de Carlos Echeverria, programada por Fernando Martín Peña y Carlos Muller en Contracampo.

Mientras tanto, una lista posible, sin orden de prioridad:

Monólogo colectivo, Jessica Sarah Rinland, Argentina, 2024

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, Hernán Rosselli, Argentina, 2024

Senda India, Daniela Seggiaro, Argentina, 2024

Todo documento de civilización, Tatiana Mazú, Argentina 2024

Ciudad oculta, Francisco Bouzas, Argentina, 2024

Una importante mención a una película casi argentina: Cuando las nubes esconden la sombra, José Luis Torres Leiva, Chile/Argentina/Corea del sur, 2024. Y otra más al plano frente al fuego más bello del mundo en Después, la niebla de Martín Sappia.

Los espejos de la naturaleza, Gabriel Zaragoza, Argentina, 2024

Sombra grande, Maximiliano Schonfeld, Argentina, 2024

Tabú, Portugal, 2012.

No Quarto da Vanda / In Vanda’s room, Portugal, 2000.

Homeland (Iraq Year Zero), Irak, 2015

Good time, Estados Unidos, 2017

First Cow, Estados Unidos, 2019

Como me da la gana II, Chile, 2016

Mies vailla menneisyyttä / The Man Without a Past, Finlandia, 2002

La ciénaga / The swamp, Argentina, 2001

Ang babaeng humayo / The Woman Who Left, Filipinas, 2016

Werckmeister harmóniák / Werckmeister Harmonies, Hungría, 2000

Miquel Escudero Diéguez (España-Chile-Francia)

Programador (IndieLisboa, La Semaine de la Critique du Festival de Cannes), curador (Obscuritads)

Al volver la vista atrás, no sólo hay estela. Subrayados por lo ambiguo y a medio dibujar, nos observan también los caminos que no seguimos.

El cine tiene que poder seguir naciendo de la búsqueda. Y poder seguir siendo crónica de lo que no se sabe. Ni se puede saber. El cine del tiempo que nos atraviesa. El que nos deja dormir y seguir soñando. El que permite que sigamos creyendo.

Tardes de soledad (Albert Serra, Francia, Portugal, España, 2024)

Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, Italia, Francia, Alemania, Japón, China, 2024)

All We Imagine as Light (Payal Kapadia, Francia, India, Países Bajos, Luxemburgo, Italia, Suiza, Estados Unidos, Bélgica)

Fogo do vento (Marta Mateus, Portugal, Francia, Suiza, 2024)

O dia que te conheci (André Novais Oliveira, Brasil, 2023)

Simón de la montaña (Federico Luis, Argentina, Chile, Uruguay, 2024), ex aequo con No sleep till (Alexandra Simpson, Estados Unidos, Suiza, 2024)

La Parra (Alberto Gracia, España, 2024)

Mención especial para Las novias del Sur (Elena López Riera, España, Suiza, 2024)

As I Was Moving Ahead I Saw Brief Glimpses Of Beauty (Jonas Mekas, Estados Unidos, 2000)

No Quarto da Vanda / En el cuarto de Vanda (Pedro Costa, Portugal, Alemania, Suiza, 2000)

La ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, Francia, España, Japón, 2001)

Inland Empire (David Lynch, Francia, Polonia, Estados Unidos, 2006)

Shirin (Abbas Kiarostami, Irán, 2008)

Aquele querido mês de agosto / Aquel querido mes de agosto (Miguel Gomes, Portugal, Francia, 2008)

El Senyor ha fet en mi meravelles / El Señor ha hecho en mí maravillas (Albert Serra, España, 2011)

Holy Motors (Léos Carax, Francia, Alemania, Bélgica, 2012)

No Home Movie (Chantal Akerman, Bélgica, Francia, 2015)

La flor (Mariano Llinás, Argentina, 2018)

Rafael Ramírez (Cuba)

Cineasta (Diario de la niebla)

Pepe. República Dominicana, Namibia, 2024. Nelson Carlo de los Santos.

Grand Tour. Portugal, Italia, 2024. Miguel Gomes.

Sanatorium Under the Sign of the Hourglass / El sanatorio de la clepsidra. Reino Unido, Polonia, 2024. Hermanos Quay.

La Historia se escribe de noche. Cuba, Francia, 2024. Alejandro Alonso.

Teocalli. México, 2024. Colectivo Los Ingrávidos.

La tierra de la ballena. Cuba, México, 2024. Armando Capó.

El bosque intermitente. Cuba, 2024. Lázaro Lemus.

“De aquí adelante no hay sino arenales faltos de agua y silvestres, o pantanos impenetrables, o hielos como los de la Escitia, o un mar cuajado´´.

Filme-prólogo:

-Sicilia!. Italia, 1999. Jean-Marie Straub, Daniele Huillet.

Orden cronológico

Werckmeister harmóniák / Armonías de Werckmeister. Hungría, 2000. Bela Tarr

Mies vailla menneisyyttä / El hombre sin pasado. Finlandia, Alemania, Francia, 2002. Aki Kaurismaki.

The Lord of the Rings. The Return of the King/El Señor de los Anillos. El Regreso del Rey. Nueva Zelandia, Alemania, EE.UU. 2003. Peter Jackson.

Sud Pralad / Tropical Malady. Tailandia. Alemania. 2004. Apichatpong Weerasethakul.

My Winnipeg. Canadá, 2007. Guy Maddin.

El lugar más pequeño. México, El Salvador, 2011. Tatiana Huezo.

Trudno byt’ bogom. Qué difícil es ser Dios. Rusia, 2013. Aleksei German.

Edge of Alchemy. Stacey Steers. EE.UU.2017.

La flor. Mariano Llinás. Argentina. 2018.

Skazka / Cuento de hadas. Rusia, Bélgica, 2022. Alexander Sokurov.

De aquí adelante…:

Bad Black. Nigeria, 2016. Isaac Godfrey Geoffrey Nabwana.

Backrooms. Serie web. (Youtube, 2022-). Kane Pixels.

-Videos de I. A. dirigidos-prompteados por los Dor Brothers. 2024.

Red Dead Redemption 2. The Modded Wacky West. (Youtube, 2020). BedBananas.

Pablo Mazzola (Argentina)

Programador (Festival Internacional de Cine de San Ignacio)

De las 5 películas que me reafirman por qué el cine (y además en el cine) me son un refugio. En cada una de estas películas creo que hay un deseo infinito de mostrarnos la posibilidad de que narrar, expresar, dar a través del cine; siguen siendo actos de libertad.

Fogo Do Vento, De Marta Mateus, 204

Anora, De Sean Baker, Usa, 2024

Misericordia, De Alain Guiraudie, Francia, 2024

Black Dog, De Guan Hu, China, 2024

Grand Tour, de Miguel Gomes, Portugal, 2024

2 y 3

Simón de la montaña, de Federico Luis

María Abenia (España)

Programadora (MiradasDoc)

¿Desde dónde hablamos, cuando nos referimos a lo más destacable del año? ¿cuáles son los cálculos y criterios que nos llevan a nombrar una película y no otra? ¿hasta qué punto conseguimos panear y seleccionar lo más necesario, lo más vanguardista, lo más poderoso, si no somos capaces de ver siquiera todas las películas que se han producido en un año, sino un material muy reducido, filtrado en la mayor parte de los casos, por otros dispositivos de criba previa, como lo son los festivales, las distribuidoras con músculo, los directores ya reconocidxs, los contactos directos con autores amigxs, etc..? Y sobre todo, cuando una gran parte de las narrativas que conforman el acervo sociocultural mundial son ignoradas, borradas, olvidadas, no privilegiadas o masacradas. ¿Qué cinematografías destacar ante este hecho? ¿qué gramáticas? ¿qué países productores? ¿qué miradas? o incluso lo que para mí es más inquietante, ¿qué películas no realizadas o finalizadas se nos escapan por falta de recursos, de apoyo institucional, de festivales y/o laboratorios y/o mercados de peso que les hagan caso y les miren, y que deberían aparecer, sin lugar a dudas, en esta lista de conquistas y aplausos, aunque sea por su ejercicio de resiliencia y empeño desde los márgenes y/o por su voluntad y necesidad imperiosa de existir?

Me siento un poco perdida, la verdad, ante estas listas, aunque me animo a participar por un sentido comunitario de intercambio, de red cinéfila comprometida, que con suma dedicación y entusiasmo, se declina por un tipo de cine / piezas audiovisuales, que sienten han de prevalecer por encima del resto y han de ser atendidas con mayor dedicación y atención por todxs nosotrxs.

Hago una lista, sí, por ese flujo colectivo de cosechar y de conservar, aun cuando el festival MiradasDoc, donde programo normalmente, sea ahora una flor bajo la escarcha, un festival congelado, pausado, a merced de un cambio político en la isla canaria de Tenerife, que esperamos vuelva a retomar su sentido común, es decir, su amor y apuesta por la diversidad, por la pluralidad, por el pensamiento crítico, por los derechos humanos y por el arte.

Asimismo, y dada mi escasa investigación este año por dicho motivo…me limito a destacar tan solo aquellas películas a las que he podido acceder desde los festivales de cine a los que he sido invitada como jurado y/o cortometrajista, y de cuya selección aquí compartida, paradójicamente, me excedo en el número

permitido, por puro empate a veces de criterios de inclusión. Espero no se tenga demasiado en cuenta y se acepte y simpatice con mi pequeña disidencia ante la norma de nuestra Internacional.

A Fidai Film (Kamal Aljafari, Palestina, 2024)

Wu Suo Zhu / Abiding Nowhere (Tsai Ming Liang, Taiwán, 2024)

Todo documento de civilización (Tatiana Mazú, Argentina, 2024)

7 promenades avec Mark Brown (Pierre Creton, Vincent Barré, Francia, 2024)

I Am Not Everything I Want To Be ( Klará Tasovská, Eslovaquia, 2024)

Menciones honorables:

Through the Graves the Wind Is Blowing (Travis Wilkerson, EEUU, 2024)

Le Roman de Jim (Arnaud Larrieu & Jean Marie Larrieu, Francia, 2024)

Viet and Nam ( Trương Minh Quý, Vietnam, 2024)

Fogo do vento (Marta Mateus, Portugal, 2024)

Mención extra:

La piel en primavera (Yeniffer Uribe Alzate, Colombia, 2024)

La Hojarasca (Macu Machín, 2024)

Menciones honorables:

La Parra (Alberto Gracia, 2024)

La revolución de las musas (Juno Álvarez, Yaiza de Lamo, Maria Lorente, 2024)

Y la última lista…en fin, complicada también de definir para mí, porque por un lado me siento más entusiasta del cine acontecido durante el siglo XX, honestamente, que durante el siglo XXI, en líneas generales y por unas razones que ahora no corresponde de explicar, y porque por otro lado, vibro más con obras completas de autores, que con una sola película de su filmografía en concreto, porque siento que adquieren consistencia, precisamente, en la reverberación y discurso articulado entre todas ellas, y no a nivel individual..de hecho, voy a dejarme aquí en esta lista, a cineastas cuya obra me interesa mucho, para remar a merced de lo solicitado….y… en fin, este es el resultado.. el cual a su vez, aviso una vez más, excede el número de películas que podían entrar en la selección.

Destaco en negrita algunas, por intentar filtrar..pero en realidad, no consigo sacrificar ninguna..

Por orden cronológico:

No quarto da Vanda (Pedro Costa, Portugal, 2000)

Polustanok / Train station (Sergei Loznitsa, Rusia, 2000)

La Ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

Dah / Ten (Abbas Kiarostami, Irán, 2002)

Tie Xi Qu: West of the Tracks (Wang Bing, China, 2002)

Heremakono / Waiting for Happiness (Abderrahmane Sissako, Mauritania, 2002)

Tishe! (Viktor Kossakovsky, Rusia, 2003)

Sud pralad / Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2004)

Du levande /You, the Living (Roy Andersson, Suecia, 2007)

Film socialisme (Jean-Luc Godard, Suiza, 2010)

Meek´s Cutoff (Kelly Reichardt, EEUU, 2010)

Book chon bang hyang / The Day He Arrives ( Hong Sang-So, Corea del Sur, 2011)

Le Havre ( Aki Kaurismäki, Finlandia, 2011)

The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, Anonymous, Dinamarca, 2012)

Paradies: Liebe /Paradise: Love (Ulrich Seidl, Austria, 2012)

A Torinói ló / The Turin Horse (Béla Tarr, Ágnes Hranitzky, Hungría, 2012)

Trydno byt bogom /Hard to be a God (Aleksey German, Rusia, 2013)

Història de la meva mort (Albert Serra, España, 2013)

Mula sa kung ano ang noon /From What Is Before (Lav Diaz, Filipinas, 2014)

Bella e perduta (Pietro Marcello, Italia, 2015)

Sieranevada (Cristi Puiu, Rumanía, 2016)

Women Make Film (Mark Cousin, UK, 2018)

Motviniereba / Taming the garden (Salomé Jashi, Georgia 2021)

Fairytale, Aleksandr Sokurov (Rusia, 2022)

É Noite na América (Ana Vaz, Brasil, 2022)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumiiaka (Radu Jude, Rumanía, 2023)

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023)

Smoke Sauna Sisterhood (Anna Hints, Estonia, 2023)

A Fidai Film (Kamal Aljafari, Palestina, 2024)

Iván Zgaib (Argentina)

Crítico (La Vida Útil, Con los Ojos Abiertos)

Qué extraña relación mantenemos con el tiempo. Parecemos condenados a un presente continuo, sin señales ni referencias, pero también rehenes de una obsesión por un pasado fragmentario. El futuro: un horizonte de destrucción. Elegí cinco películas que hacen temblar ese ordenamiento. Sus directores sostienen un diálogo de fantasmas con la historia del cine y la cultura, pero lejos de caer en la reverencia escultórica, reinterpretan ese legado. Lo aman y lo traicionan en partes iguales, sabiendo que sólo así podrán cifrar las formas de nuestro tiempo y arrojar una pregunta hacia adelante. El cine, ¿qué puede ser?

An Evening Song (for three voices), Graham Swon, 2023.

Popular tradición de esta tierra, Mariano Llinás, 2024.

Caught by the Tides, Jia Zhangke, 2024.

The Room Next Door, Pedro Almodóvar, 2024.

Ecos de Xinjiangi, Pablo Weber, 2024.

La Palisiada, Philip Sotnychenko, 2023.

Dos películas que trabajan con materiales documentales para fundar ficciones y entrever otras posibilidades de lo real. Una justamente celebrada. Otra injustamente oculta.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli, 2024.

Ciudad oculta, Francisco Bouzas, 2024.

Les Savates du bon Dieu / Workers for the Good Lord, Francia, 2000.

Time and Tide, Hong Kong, 2000.

Éloge de l’ amour / In Praise of Love, Francia, 2001.

Frágil Como o Mundo / Fragile as the World, Portugal, 2001.

La fé del volcán / The Faith of the Volcano, Argentina, 2001.

Still Life, China, 2006.

Morrer Como Um Homem / To Die Like a Man, Portugal, 2009.

Homeland, Iraq Year Zero, Irak, 2015.

Sol Alegria, Brasil, 2018.

Once Upon a Time in Hollywood, Estados Unidos, 2019.

Maia Gattás Vargas (Argentina)

Cinesta (Viento del Este)

Qué año difícil y dramático para ver cine desde Argentina! Los festivales en los que solía ver los estrenos están prácticamente desmantelados, ya sea simbólica (Bafici) o materialmente (Mar del Plata). Por esa razón, muchas de las “novedades” que vi este año son rebotes del año pasado o, incluso, estrenos con mucho delay en Argentina (como la primera película que elijo).

The Dream, Siria, 1987.

No esperes demasiado del fin del mundo, Rumania, 2023.

En el mismísimo momento, Argentina, 2023.

Geonnitus, Argentina, 2024.

Todo documento de civilización, Argentina, 2024.

La balandra, Argentina, 2024, Matias Lima.

Partió de mí un barco llevándome, Argentina, 2023, Cecilia Kang.

El criterio sería: películas que cuando las vi me “sacudieron” (algunas de ellas hace muchos años que no las veo, pero atesoro la impresión que me causaron).

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses Of Beauty / En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza, Estados Unidos, 2000.

Kya Ka Ra Ba A / Cielo, viento, fuego, agua, tierra, Japón, 2001.

Adaptation/ El ladrón de orquídeas, Estados Unidos, 2002.

Los rubios, Argentina, 2003.

Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom/ Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera, Corea del sur, 2003.

Morrer como um homem / Morir como un hombre, Portugal, 2009.

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives/ Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, Tailandia, 2010.

Branco sai, preto fica, Brasil, 2014.

Adieu au Language/ Adiós al lenguaje, Francia, 2014.

Nunca subí el Provincia, Chile, 2019.

Guillermo Franco (Argentina)

Programador (Cineclub Municipal Hugo del Carril)

Dahomey, Mati Diop (Francia / Senegal / Benín / Singapur, 2024)

Días perfectos / Perfect Days, Wim Wenders (Japón / Alemania, 2023)

El mal no existe / Aku wa sonzai shinai / Evil Does Not Exist, Ryusuke Hamaguchi (Japón, 2023)

Lo mejor está por venir / Il sol dell’avvenire / A Brighter Tomorrow, Nanni Moretti (Italia / Francia, 2024)

Los que se quedan / The Holdovers, Alexander Payne (EE.UU., 2024)

Zona de interés / The Zone of Interest, Jonathan Glazer (Inglaterra / Polonia / Alemania, 2023)

Simón de la montaña / Simon of the Mountain, Federico Luis Tachella (Argentina / Chile / Uruguay, 2024)

El jockey, Luis Ortega (Argentina, 2024)

Mixtape La Pampa, Andrés Di Tella (Argentina, 2024)

Se me hace imposible listar sólo 10. Mi enumeración más sucinta no baja del centenar de títulos importantes. Prefiero pues ponderar al Cineclub Municipal Hugo del Carril (a punto de cumplir sus 25 años en Córdoba, Argentina) entre lo más trascendental que le sucedió a nuestra cinefilia en este primer cuarto del siglo.

Cerrar los ojos / Close your Eyes, Victor Erice (España / Argentina, 2023)

Lejos de ella / Shan He Gu Ren / Mountains May Depart, Jia Zhangke (China / Francia / Japón, 2015)

Tabú / Tabu, Miguel Gomes (Portugal / Alemania / Brasil / Francia / España, 2012)

Horas de museo / Museum Hours, Jem Cohen (Austria, EE.UU., 2012)

Amor / Amour, Michael Haneke (Francia / Alemania / Austria, 2012)

Misterios de Lisboa / Mysteries of Lisbon / Mistérios de Lisboa, Raúl Ruiz (Portugal / Francia, 2010)

Poesía para el alma / Shy / Poetry, de Lee Chang-dong (Corea del sur / Francia, 2010)

Nostalgia de la luz, Patricio Guzman (Francia / Alemania / Chile / España 2010)

Malditos bastardos / Inglourious Basterds, Quentin Tarantino (EE.UU. / Alemania, 2009)

35 tragos de ron / 35 rhums, Claire Denis (Francia / Alemania, 2008)

Historias extraordinarias, Mariano Llinás (Argentina, 2008)

Del tiempo y la ciudad / Of Time and the City, Terence Davies (Inglaterra, 2008)

Perdidos en Tokyo / Lost in Translation, Sofia Coppola (EE.UU. / Japón, 2003)

Un hombre sin pasado / Mies vailla menneisyyttä / The Man Without a Past, Aki Kaurismaki (Finlandia / Alemania / Francia, 2002)

El arca rusa / Russkiy kovcheg / Russian Ark, Aleksandr Sokurov (Canadá / Finlandia / Alemania / Japón / Rusia, 2002)

La ciénaga / The Swamp, Lucrecia Martel (Argentina / Francia / España / Japón, 2001)

Las armonías de Werckmeister / Werckmeister Harmonies, Béla Tarr y Agnes Hranitzky (Hungría / Suiza / Francia / Alemania / Italia, 2000)

Los espigadores y la espigadora / The Gleaners and I, Agnès Varda (France, 2000)

Con ánimo de amar / In the Mood for Love, Wong Kar-wai (France / Hong Kong, 2000)

En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza / As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, Jonas Mekas (EE.UU., 2000)

Bruno Oseguera Pizaña (México)

Asistente de programación (FICIC)

The Room Next Door de Pedro Almodóvar

Miséricorde de Alain Guiraudie

Fogo do vento de Marta Mateus

Cuando las nubes esconden la sombra de José Luis Torres Leiva

El aroma del pasto recién cortado de Celina Murga

Mención especial:

Wallace & Gromit: Vengeance Must Fowl de Nick Park y Merlin Crossingham

2 / 3

Monstruo de Xibalbá de Manuela Irene

The House of Mirth (2000) de Terence Davies*

Ce vieux rêve qui bouge / That Old Dream That Moves (2001) de Alain Guiraudie

Yi Yi (2000) de Edward Yang

Dolor y gloria / Pain and Glory (2019) de Pedro Almodóvar

La mujer sin cabeza / The Headless Woman (2009) de Lucrecia Martel

National Gallery (2014) de Frederick Wiseman

Sang sattawat / Syndromes and A Century (2006) de Apichatpong Weerasethakul

Hei yan quan / I Don’t Want To Sleep Alone (2006) de Tsai Ming-liang

Carmín tropical (2014) de Rigoberto Perezcano

Beach Rats (2017) de Eliza Hittman

*Enlisté de primer impulso cinco películas de Terence Davies (A Quiet Passion, Benediction, Of Time and the City y The Deep Blue Sea) pero al final decidí darles espacio a otros títulos, lo cuál me pesa un poco en el corazón.

Claudio Zilleruelo Acra (México)

Programador y director artístico (Transmutación Festival de Cine Contemporáneo)

Este conjunto de obras representa un microcosmos del cine contemporáneo, reflejando preocupaciones universales mientras mantiene distintivas voces autorales. Su importancia radica en su capacidad de representación y examinar las complejidades de nuestra época, desde la soledad hasta la búsqueda de conexión universal.

Tardes de Soledad / Afternoons of Solitude, Albert Serra, España, Francia, Portugal, 2024.

Vulcanizadora, Joel Potrykus, Estados Unidos, 2024

Mother Vera, Cécile Embleton y Alys Tomlinson, Reino Unido, 2024.

Der Spatz im Kamin / The Sparrow in the Chimney, Ramon Zürcher, Suiza, 2024

Universal Language / Lenguaje Universal, Matthew Rankin, Canadá, 2024

Good One, India Donaldson, Estados Unidos, 2024

No nos moverán, Pierre Saint-Martin, México, 2024

Niño halcón duerme entre visiones de un incendio, Mauricio Sáenz-Cánovas, México, 2024

Al reflexionar sobre esta lista, emergen flashbacks de diversas épocas: momentos indelebles y rostros que permanecen en la memoria, junto con espacios de videoclubes ya extintos. De este torrente de recuerdos, nace una lista centrada en el amor, el deseo y la complejidad de la vida en el samsara, tanto individual como colectivo, a través de personajes muchas veces anónimos que nos representan.

Esta selección cinematográfica explora los apegos terrenales, la imposibilidad, la indiferencia, la pertenencia y la dignidad, entrelazados con las emociones que emergen de las relaciones humanas y la distorsión del ser. El cine y sus directores han sabido capturar magistralmente este aprendizaje vital.

Songs From the Second Floor/Canciones del segundo piso, Roy Andersson, Suecia, 2000.

in the mood for love / Deseando amar, Wong Kar Wai, Hong Kong, 2000.

A Place on Earth / Un lugar en la tierra, Artur Aristakisyan, Rusia, 2001.

Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera, Kim Ki-Duk, Corea del sur, Alemania, 2003.

La muerte del señor Lazarescu , Cristi Puiu, Rumanía, 2005

Un lac / Un lago, Philippe Grandrieux, Francia, 2008.

Day is Done, Thomas Imbach, Suiza, 2011

Sarajevo Songs of Woe, Fred Kelemen, Bosnia y Herzegovina, Alemania, 2016.

Nuestro Tiempo / Our Time, Carlos Reygadas, México, Francia, 2018.

Los herederos, Eugenio Polgovsky, México, 2008.

Marcela Gamberini (Argentina)

Crítica (Con los ojos abiertos)

Algo nuevo, algo viejo, algo usado, Hernán Roselli.

Tradición popular de esta tierra, Mariano Llinás

Los delincuentes, Rodrigo Moreno

Dueto, Rafael Ferro y Edgardo Cozarinsky

Mixtape, La pampa, Andrés Di Tella

La terminal, Gustavo Fontán

Elijo películas argentinas, ya todos saben por qué. Porque tal vez sean las últimas que podamos elegir entre tantas otras que quedan fuera. Estoy tan cansada este fin de año que sólo puedo pensar y sentir que poco o nada cambiará el año entrante.

Corazón embalsamado, Julieta Secco

Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González

Sin orden, así como fueron surgiendo. Después de transcribir la selección de la larga lista que fui haciendo durante días, veo que me quedo con aquellas películas que hablan de “amor”. Con esas películas que alientan la sensibilidad, que apelan a los buenos tratos, que desgarran las grietas del cariño. Tal vez sea, porque es justamente lo que nos falta y sabemos que, la falta, siempre es relevante.

Con ánimo de amar, Wong Kar Wai, 2000

El extraño caso de Angélica, Manoel de Oliveira, 2010

La ciénaga, Lucrecia Martel, 2001

Historias extraordinarias, Mariano Llinás, 2008

Copia certificada, Abbas Kiarostami, 2010

Perdidos en Tokio, Sofía Coppola, 2003

Ser y tener, Nicolas Philibert, 2002

Gran Torino, Clint Eastwood, 2008

Hablé con ella, Pedro Almodóvar, 2002

Carol, Todd Haynes, 2015

Giovanni Cioni (Italia)

Cineasta (Dal pianeta degli umani)

Hacer esta lista ha sido un viaje mental. Darse cuenta de que el cine está vivo.

A veces necesitamos darnos cuenta de esto. Gracias.

Por muchas razones, este año no he visto muchas películas en el cine ni en festivales. Así que sólo puedo nombrar una película y realmente creo en ella: es una película explosiva

Luca, Silvia Luzi, Luca Bellino, Italy.

Across, Irene Donigotti, Italy(Giornate degli Autori, Venezia, 2023)

Un viaje personal fantástico. A través de la fe, la fe en el mundo.

Luce Silvia Luzi, Luca Bellno

Por orden aleatorio:

Zinzindurrunkarratz Oskar Alegria

The Wayard Cloud/Tiān Biān Yi Duǒyún, Tsai Ming Liang

Divine Intervention / Yadon Ilaheyya, Elia Suleiman

Moriom, Francesca Scalisi & Mark Olexa (Short Film)

Terra De Ninguem, Salomé Lamas

Three Faces/Se Rokh, Jafar Panahi & Nader Saeivar

L’estate Di Giacomo, Alessandro Comodin

Metok Matin Solà

An Elephant Sitting Still, .Hu Bo

Memory, Apitchapong Weerasethakul

Anita Rocha Da Silveira (Brasil)

Cineasta (Medusa)

Anora , Sean Baker, USA, 2024.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado / Something Old, Something New, Something Borrowed, Hernán Rosseli, Argentina, 2024.

All We Imagine as Light , Payal Kapadia, Franc-India, 2024

Black Dog, Guan Hu, China, 2024

I Saw the TV Glow , Jane Schoenbrun, USA, 2024

No Other Land , Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Palestin and Norway , 2024

Baby , Marcelo Caetano, Brasil and France, 2024

Siguiendo el orden en el que llegaron a mi mente:

Mulholland Drive, David Lynch, USA, 2001

Spring Breakers, Harmony Korine, USA, 2013

The H andmaiden, Park Chan-wook, South Korea, 2016

Burning, Lee Chang-dong, South Korea, 2018

Millennium Mambo, Hou Hsiao-Hsien, Taiwan, 2001

Get Out, Jordan Peele, USA, 2017

The Wayward Cloud, Tsai Ming-liang , Taiwan, 2005

Gone Girl, David Fincher, USA, 2014

L’Apollonide: Souvenirs de la maison close, Bertrand Bonello, France, 2011

Syndromes and a Century, Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2006

Philipp Hartmann (Alemania)

Cineasta (En vez de árboles)

1. Películas significantes para mí, vistas en el 2024.

(por orden aleatorio)

Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha, Luciana Decker Orozco, Bolivia, 2023

A transformação do Canuto / Canuto‘s transformation, Ariel Kuaray Ortega y Ernesto de Carvalho, Brasil, 2023

El vaquero / The Cowboy, Emma Rozanski, Colombia, 2024

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado / Something Old, Something New, Something Borrowed, Hernan Rosselli, Argentina, 2024

El reinado de Antoine / The Reign of Antoine, José Luis Jiménez Gómez, Cuba, 2023

Una sombra oscilante / An oscillating shadow, Celeste Rojas Mujico, Chile, 2024

Der Hass der Glücklichen, Monica Pantel, Alemania, 2023

Orden azaroso:

L’estate di Giacomo / The summer of Giacomo, Alessando Comodin, Italia, 2011

Les Glaneurs et la glaneuse / The gleaners and I, Agnes Varda, Francia, 2000

Um Sol Alaranjado, Eduardo Valente, Brasil, 2001

As I Was Moving Ahead, I Saw A Brief Glimpses Of Beauty, Jonas Mekas, EEUU, 2000

Como me da la gana II / The way I like it II, Ignacio Agüero, Chile, 2016

Nuestra América / Our America, Kristina Konrad, Alemania, 2005

La Flor, Mariano Llinás, Argentina, 2018

Ich war zu Hause, aber… / I was at Home, But…, Angela Schanelec, Alemania, 2019

Man.Road.River, Marcellvs L., Brasil, 2004

As Mil e Uma Noites / Arabian nights, Miguel Gomes, Portugal, 2015

Javier H. Estrada (Argentina)

Crítico (Caimán. Cuadernos de Cine), jefe de programación (SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid,y FILMADRID)

En un año en el que el mundo arde como no recuerda nuestra memoria, el cine volvió a demostrar su capacidad de alumbramiento y resistencia. Películas de discursos poderosos e inequívocos, profundos alegatos contra los rastros indelebles del colonialismo. Ecos del pasado que se reflejan con una fiereza insoportable en el presente, como señala una obra tan imprescindible como A Fidai Film, recordatorio de los intentos sistemáticos de destruir la identidad palestina pero también de la capacidad de este pueblo para resistir inalterablemente fundiendo la lucha con el arte.

A Fidai Film (Kamal Aljafari, Palestina, 2024)

Dahomey (Mati Diop, Francia/Senegal/Benin, 2024)

All We Imagine as Light (Payal Kapadia, India, 2024)

True Chronicles of the Blida Joinville Psychiatric Hospital in the Last Century, when Dr Frantz Fanon Was Head of the Fifth Ward between 1953 and 1956 (Abdenour Zahzah, Argelia, 2024)

The Adamant Girl (P.S. Vinothraj, India, 2024)

Se percibe la huella de Ozu y Hamaguchi en este debut. Narrativamente virtuoso, en sus más de tres horas de duración se alcanza a menudo lo sublime. Una ambición poco frecuente que relaciona los matices del paisaje con personas en crisis emocionales reconocibles que Tanaka Toshihiko capta con extrema sensibilidad y lucidez.

Rei (Tanaka Toshihiko, Japón, 2024)

Última genialidad del que quizás sea el cineasta español más libre, erudito y despreocupado por modas y tendencias. Una obra tierna, frágil y cautivadora que embruja a toda persona que ame la historia de la imagen en movimiento.

En la alcoba del sultán (Javier Rebollo, España, 2024)

Ante lo difícil de la aventura, la imposibilidad de reducir el listado a criterios simples, he decido destacar 10 películas fundamentales en mi labor como programador y profesor.

Century of Birthing (Lav Diaz, Filipinas, 2011)

Cavalo dinheiro (Pedro Costa, Portugal, 2014)

The Souvenir (Joanna Hogg, Reino Unido, 2019)

Field Niggas (Khalik Allah, Estados Unidos, 2015)

Hard to be a God ( Aleksei German, Rusia, 2013)

Things of the Aimless Wanderer (Kivu Ruhorahoza, Ruanda, 2015)

Martin Eden (Pietro Marcello, Italia, 2019)

This Is Not a Burial, It’s a Resurrection (Lemohang Jeremiah Mosese, Lesoto, 2019)

The Temple Woods Gang (Rabah Ameur-Zaïmeche, Francia, 2022)

Party on the CAPS (Meriem Bennani, Marruecos, 2018)

Manuela Irene (México)

Cineasta (Monstruo de Xibalba)

Los delincuentes, Argentina, 2023

Mudos testigos, Colombia, 2023

Home Again, México, 2024

Salt, Jordania, 2024

Allegorie Citadine, Francia, 2024

What Mary Didn’t know?, Greece, 2024

Los capítulos perdidos, Venezuela, 2024

La cocina, México, 2024

Martin Pawley (España)

Crítico de cine (Nós Diario, Acto de Primavera y Con los ojos abiertos) y divulgador científico.

Por orden alfabético de directores:

La habitación de al lado / The Room Next Door (Pedro Almodóvar, 2024)

Grand Tour (Miguel Gomes, 2024)

Henry Fonda for President (Alexander Horwath, 2024)

En la alcoba del sultán (Javier Rebollo, 2024)

Maroun Returns to Beirut (Feyrouz Serhal, 2025)

Las dos ficciones más estimulantes que he visto este año son dos maravillosos elogios de la fábula, los creados por Miguel Gomes y Javier Rebollo; su inventiva sin límites para crear relatos y su profundo amor por el cine me resultan muy cercanos. Tanto Alexander Horwath como Feyrouz Serhal se valen de la historia del cine para hablar también de la Historia (con mayúsculas) y del presente en sus inteligentes acercamientos a dos figuras fascinantes, una muy popular, Henry Fonda, otra injustamente olvidada, el director libanés Maroun Bagdadi. Completa mi quinteto la depuradísima película de Pedro Almodóvar, un bálsamo contra la crueldad y el exceso.

Fuera de catálogo, una obra maestra de 1976 que no se estrenó en España hasta este mismo año, Not a Pretty Picture de Martha Coolidge.

Lo son Henry Fonda for President y Maroun Returns to Beirut.

Una película de mi país, Galicia.

La Parra (Alberto Gracia, 2024)

La mejor película de un pensador siempre libre y siempre inspirador.

Werckmeister harmóniák / Werckmeister Harmonies (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2000)

Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)

Double Tide (Sharon Lockhart, 2009)

Copie conforme (Abbas Kiarostami, 2010)

The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)

La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)

The Kindergarten Teacher (Nadav Lapid, 2014)

Phoenix (Christian Petzold, 2014)

The Assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)

Pacifiction (Albert Serra, 2022)

La cinematografía nacional contemporánea por la que siento más estima es -nadie que me conozca se sorprenderá de esto- la portuguesa. Sin mucho esfuerzo podría hacer una lista de diez películas que me parecen imprescindibles realizadas por cineastas de Portugal:

A Raiz do Coração (Paulo Rocha, 2000)

Frágil como o mundo (Rita Azevedo Gomes, 2001)

Xavier (Manuel Mozos, 1991-2003)

Vai~E~Vem (João César Monteiro, 2003)

Juventude em marcha (Pedro Costa, 2006)

Morrer como um homem (João Pedro Rodrigues, 2009)

Tabú (Miguel Gomes, 2012),

Sinais de Serenidade (Sandro Aguilar, 2012),

Gebo et l’ombre (Manoel de Oliveira, 2012)

Ascensão (Pedro Peralta, 2016)

Y dejaría fuera no pocos nombres que aprecio mucho. Para evitar el sufrimiento de tener que elegir únicamente una o dos para la lista general de diez (¡solo diez!), tomo la decisión de no citar ninguna.

Alejandro Cozza (Argentina)

Crítico (La Vida Útil) y programador (Cineclub Hugo del Carril)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania 2023)

Anora (Sean Baker, EE.UU. 2024)

Rebel ridge (Jeremy Saulnier, EE.UU. 2024)

Il sol dell’avvenire / A Brighter Tomorrow (Nanni Moretti, Italia, 2023)

Juror No. 2 (Clint Eastwood, EE.UU., 2024)

Simón de la montaña / Simón of the Mountain (Federico Luis, Argentina, 2024)

Ciudad oculta (Francisco Bouzas, Argentina, 2024)

Millennium mambo / Qianxi mànbo (Hou Hsiao-Hsien, Taiwán, 2001)

Juventude em marcha / Colossal youth (Pedro Costa, Portugal, 2006)

La ciénaga / The Swamp (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

Nachrichten aus der ideologischen Antike – Marx/Eisenstein/Das Kapital / Marx/Eisenstein/The Capital – News from Ideological antiquity (Alexander Kluge, Alemania, 2008)

Sol alegria (Tavinho Teixeira, Brasil, 2018)

Aquele Querido Mês de Agosto / Our Beloved Month of August (Miguel Gomes, Portugal, 2008)

The Master (Paul Thomas Anderson, EE.UU., 2012)

Oh! Soo-jung / Virgin Stripped Bare by her Bachelors (Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2000)

Film socialisme (Jean Luc Godard, Suiza-Francia, 2010)

Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (Radu Jude, Rumania, 2018)

Bonus track (porque es una serie): Twin Peaks – The Return (David Lynch, EE.UU., 2017)

Julia Kratje (Argentina)

Crítica y teórica (Con los ojos abiertos)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / No esperes demasiado del fin del mundo, Radu Jude.

Il sol dell’avvenire / Lo mejor está por venir, Nanni Moretti.

Perfect days, Wim Wenders.

Il rapito / La conversión, Marco Bellocchio.

La habitación de al lado, Pedro Almodóvar.

Los colonos, Felipe Gálvez.

El viento que arrasa, Paula Hernández.

Les glaneurs et la glaneuse / Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda, Francia, 2000.

La ciénaga, Lucrecia Martel, Argentina, 2001.

La piel que habito, Pedro Almodóvar, España, 2011.

O som ao redor / Sonidos vecinos, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2012.

This is not a film / Esto no es una película, Jafar Panahi, Irán, 2014.

Adiós al lenguaje / Adieu au langage, Jean-Luc Godard, Francia, Suiza, 2014.

Mi amiga del parque, Ana Katz, Argentina, 2015.

Toni Erdmann, Maren Ade, Alemania, 2016.

First Cow, Kelly Reichardt, Estados Unidos, 2019.

Anatomie d’une chute / Anatomía de una caída, Justine Triet, Francia, 2023.

Jordan Cronk (Estados Unidos)

Crítico (Artforum, Film Comment, Sight and Sound) y programador(Acropolis Cinema)

C’est pas moi / It’s Not Me, Leos Carax, France, 2024

exergue – on documenta 14, Dimitris Athiridis, Greece, 2024

Feng liu yi dai / Caught by the Tides, Jia Zhangke, China, 2024

Scènarios, Jean-Luc Godard, France, 2024

The Shrouds, David Cronenberg, United States, 2024

Henry Fonda for President, Alexander Horwath, Austria, Germany, 2024

Megalopolis, Francis Ford Coppola, United States, 2024

No Quarto da Vanda / In Vanda’s Room, Pedro Costa, Portugal, 2000

Zhantai / Platform, Jia Zhangke, China, 2000

Los Angeles Plays Itself, Thom Andersen, United States, 2003

Loong Boonmee raleuk chat / Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Apichatpong Weerasethakul, Thailand, 2010

O Estranho Caso de Angélica / The Strange Case of Angelica, Manoel de Oliveira, Portugal, 2010

L’apollonide (Souvenirs de la maison close) / House of Tolerance, Bertrand Bonello, France, 2011

Holy Motors, Leos Carax, France, 2012

Adieu au langage / Goodbye to Language, Jean-Luc Godard, Switzerland, 2014

Twin Peaks: The Return, David Lynch, United States, 2017

Pacifiction, Albert Serra, France, 2022

Chema González (España)

Programador (Museo Reino Sofía)

El poder del cine, según esta modesta opinión, sigue residiendo en la creación de una experiencia pública, en la expectación y el tempo materializados durante la proyección, también en los debates improvisados después de esta. Selecciono una serie de películas vistas en distintos festivales e instituciones a lo largo de 2024 que crearon en mí y en quienes me acompañaban esa experiencia singular y colectiva.

Albert Serra. «Tardes de soledad/Afternoon of Solitudes», España, 2024.

La sala de cine transformada en coso taurino, giro de tuerca a lo manido de una manera genuina, salvaje y rotunda.

Lola Arias. «Reas», Argentina, 2024.

Reinventar el cine desde el teatro.
Nelson de lo Santo Arias. «Pepe», República Dominicana, 2024.

Grotesca e hilarante, realismo mágico y violencia política a partes iguales.

Sofia Bohdanowicz. «Measures for a funeral», Canadá, 2024.

Bella y melancólica, el poder de la música para trascende.

Pedro G. Romero. «De caballos y guitarras», España 2024 -ópera prima-.

Un artista que entiende que el cine, como su obra plástica, es siempre sobre la conversación y la conexión.
4

Me he desempeñado desde 2011 en la curaduría del programa de cine en el Museo Reina Sofía. En esta lista selecciono películas indistintas de artistas o cineastas, en gran número proyectadas en el Museo, y que, a mi juicio, han interpretado la gramática de un presente desquiciado y se han constituido en poderosos emblemas contemporáneos de aquello por lo que merece la pena seguir luchando.

Adam Curtis. «All Watched Over by The Machines of Loving Grace», episodios 1-2-3, Reino Unido, 2011

Hito Steyerl. How Not to be Seen. A Fucking Didactic Educational .MOV File. Alemania, 2013

Albert Serra. «Historia de la Mèva Mort», España y Francia, 2013

Laura Poitras. «Citizen Four», Estados Unidos, 2014

Luis López Carrasco. «El Año del Descubrimiento», España, 2021

Paul Preciado. «Orlando, mi biografía política», Francia, 2023

Arthur Jafa. «Love is the Message, the Message is Death», Estados Unidos,
Narimane Mari. «Les fort des fous», Francia y Argelia, 2017

Wang Bing. «Crude Oil», China, 2018

Yervant Gianikian y Angela Ricci-Lucchi. «Frente a Guernica», Italia y España, 202

FIN DEL CAPÍTULO 1 / END OF CHAPTER 1

LA SEGUNDA PARTA SE LEE ACÁ / THE SECOND PART CAN BE READ HERE

CON LOS OJOS ABIERTOS – ROGER KOZA / COPYLEFT 2025

5 Comentarios

JAVIER ANDRES DIASLARA MANJARRES 03 Ene, 2025 05:11

Estimado Roger, toda mi admiración por esta declaración de amor al cine y a la vida misma que es la LIC, personas cómo yo, que pertenecemos a la periferia del mundo, valoramos y amamos está labor que haces. aprovecho también para decir que admiro mucho a Nicolas Prividera y Mariano Llinás, y que la conversación que tuvieron en «La oreja de Bresson» fue muy enriquecedora y espero continué. Saludos desde Santa Marta en el caribe colombiano.

Javier Diaslara.

Responder
- Roger Koza 03 Ene, 2025 11:16
  
  Muchas gracias Javier; me importa muchísimo su devolución. Es quizás lo que más me mueve a hacerlo. Buen año. R
  
  Responder
Oscar Cuervo 03 Ene, 2025 08:39

Titánico, Roger!
Feliz año.

Responder
- Roger Koza 03 Ene, 2025 11:17
  
  Lo mismo. No será fácil. R
  
  Responder
NP 04 Ene, 2025 12:24

«frente a los múltiples ataques a las democracias, ¿dónde están los equivalentes de Informe general sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública (Pere Portabella, 1977) o de Carnets 88 (Sylvain Yonnet, 2019)? Dadas las urgencias (climáticas, políticas, biopolíticas), tenemos derecho a pedir a todas las películas que sean tan lúcidas y útiles» como las que pide así Brenez, a la que supongo nadie tratará de contenidista ni chavista…

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NP en LA INTERNACIONAL CINÉFILA 2024 (O1): “«frente a los múltiples ataques a las democracias, ¿dónde están los equivalentes de Informe general sobre unas cuestiones de interés…” Ene 4, 00:24
Roger Koza en LA INTERNACIONAL CINÉFILA 2024 (O1): “Lo mismo. No será fácil. R” Ene 3, 23:17
Roger Koza en LA INTERNACIONAL CINÉFILA 2024 (O1): “Muchas gracias Javier; me importa muchísimo su devolución. Es quizás lo que más me mueve a hacerlo. Buen año. R” Ene 3, 23:16

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